Kris Kuksi

Desde Caravaggio a El Bosco y Bernini, pasando por H.R. Giger

Nacido el 2 de marzo de 1973, en Springfield Missouri y creciendo en la vecina Kansas, Kris Kuksi pasó su juventud en aislamiento y aislamiento rural, junto con una madre trabajadora, dos hermanos significativamente mayores y un padre ausente. Campo abierto, árboles escasos y padrastro alcohólico, allanando el terreno para un individuo saturado de imaginación e introversión. Su propensión a lo inusual ha sido una constante desde la infancia, una fascinación de toda la vida que se prestó a su arte macabro más tarde en la vida. Lo grotesco para él, al parecer, era hermoso.

“Un maestro rococó post-industrial, Kris Kuksi organiza obsesivamente personajes y arquitectura en composiciones asimétricas con un exquisito sentido del drama. En lugar de piedras y conchas utiliza soldados de plástico gritando, bloques de motor en miniatura, torres altísimas y una variedad de escombros para formar sus paisajes. El conflicto político, espiritual y material dentro de estos santuarios se promulga bajo la calma mirada de deidades remotas y augusta estatuaria. Kuksi se las arregla para evocar, a la vez, un santuario y un mausoleo para nuestro espíritu sofocado. “

– Guillermo del Toro –

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“La historia como la sopa primordial – un guiso burbujeante de emocionantes resaltes y tragedias épicas que no sólo resuenan en el ojo de la mente, sino también inspirar todo tipo de emociones – bueno, malo y de otra manera.”

– David Pagel. Los Angeles Times –

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Kris Kuksi official Web site

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La escultura cuelga en la pared: Un mundo extenso, una advertencia, una revelación, una visión de un alma colectiva. De lejos, la composición es lo que es llamativo, formalmente equilibrado, juguetón pero contenido y elegante. Hace señas, atrae al espectador a su enredo de sentido, la historia se despliega en sus profundidades y se reverencia descubierta dentro del surtido de la iconografía inventada. Esta escultura lo tiene todo – las conquistas imaginadas, el sexo y la muerte, la huida de un héroe lleno de huida, el ombligo y el olvido, los personajes trágicos reviviendo los errores que la humanidad continúa haciendo, la búsqueda, la visión, el guerrero, el profeta, el místico. Los arquetipos de los niños a los que se adhieren, se proyectan en otros arquetipos que anidan la historia y siguen fascinándose en diferentes contextos.

Esta escultura es un nuevo marco para algo que se siente totalmente familiar. Cuanto más cerca se mueve el espectador, más encantados se vuelven. Los intrincados detalles de la asamblea hacen resaltar los matices de la narración, y queda claro que cada uno de los miles de piezas que hay en el interior fue escogido, sacado de este vasto mundo de objetos materiales y colocado con intención en el contexto de la escultura.

Aunque miles de decisiones se tomaron para esta escultura, se unifican en una armonía lúcida y barroca.

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El proceso de Kris Kuksi es enteramente suyo. Comienza con la chispa de una idea que se suele encontrar en las primeras horas de la mañana cuando el trabajo está canturreando, un desprendimiento de su rica historia personal, por lo general algo iconoclasta, serio y lleno de paradojas. Él va a echar un vistazo y la imagen se quemará en su mente el tiempo suficiente para que él lo traiga a la existencia.

“Las esculturas tardan horas, semanas ya veces meses en completarse ya veces
Trabajo de catorce a dieciséis horas al día, pero todo parece ir tan rápido.”

Las minuciosamente recolectadas piezas del kit modelo, huérfanos moldeados por inyección, bric-a-brac y knick knacks, figurillas, joyería y animales de plástico se congelan en un friso re-imaginado, una amalgama macabra que revela, confronta y provoca el sistema de creencias de un espectador. Reimaginando narrativas familiares en nuevos contextos.

Irónico, un hombre que deconstruye y reestructura la iconografía saldría de una iglesia reutilizada, de fines del siglo XIX, pero su estudio abarca todo el plano de un edificio a través del río Kansas en un rincón post-industrial de Lawrence, Kansas. Rodeado por la pátina de la vieja maquinaria y silos inminente, podría ser apropiado que la mayoría del proceso de Kuksi ocurra aquí.

Desde forjar las profundidades de Internet para los componentes perfectos del modelo, hasta componer juxtaposiciones reflexivas y complejas, todo el camino a través del ensamblaje, cebado, recubrimiento y texturización de la miríada de piezas, Kuksi pasa horas contemplando y ejecutando una escultura.

Este proceso no ha sido fácil para Kris Kuksi; él pone en el tiempo y el trabajo y tiene desde una edad joven. Nacido en 1973 en Springfield, Missouri, se trasladó posteriormente de su padre que luchó con el alcoholismo a una infancia socialmente aislada al norte de Wichita, Kansas. Con una madre ocupada trabajando para mantener a su familia ya dos hermanos mayores de una década, su creatividad fue animada por su abuela que compartía su papelería para mantener viva su imaginación a través del dibujo. Con el ambiente silenciado de forma abrumadora del Medio Oeste y el aislamiento causado por la fobia social de su madre, Kris comenzó a desarrollar un rico tapiz interior de fantasía y creatividad. LEGO se mezcla con detritos rurales, héroes de acción con desechos agrarios, para dar vida a las imágenes inventadas de su mente.

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Una propensión a dibujar y pintar en la escuela secundaria y el apoyo de un profesor de arte alentador empujó a Kuksi para completar ambos licenciatura y maestría en pintura de la Universidad Estatal de Fort Hays. Su pintura temprana varió del retrato gestual a la de Caravaggio, al trabajo más psicodélico y visceral, reminiscencia de Hieronymus Bosch y de H.R. Giger. Las dos últimas influencias encontrarían su camino en su escultura, pero esto tomaría algún tiempo.

“Mis primeros cuadros y conjuntos de medios mixtos representan el ápice del descubrimiento de mí mismo como artista. Al principio, era difícil aceptar que yo era realmente un constructor y no un pintor. Si me sueltas en un museo, encontraré donde están las esculturas europeas en el mapa. La escultura renacentista italiana es lo que más aprecio y respeto me merece. Bernini es mi héroe definitivo.”

Después de recibir varios talleres amplios centrados en las técnicas de los antiguos maestros de Austria, Alemania e Italia, una de sus pinturas fue aceptada Exposición selectiva en la galería nacional del retrato del Smithsonian.

El paso de su padre junto con la intensidad de su taller de formación propulsó a Kris hacia nuevas fronteras de significado y medio. Estaba inspirado y dispuesto a arriesgarse, queriendo hacer algo de sí mismo al darse cuenta de que su destino era suyo, no relacionado en absoluto con los errores cometidos por sus padres en el pasado. Después de un voto personal para convertirse en un artista exitoso, comenzó a explorar las profundidades de las luchas de la humanidad utilizando una nueva técnica de ensamblaje.

“La función de mi trabajo tiene que ver con relacionarse con el lado más oscuro de la psicología humana”.

Es más que su educación religiosa que empuja a Kuksi a reinventar la iconografía.

“Me gusta la idea de distorsionar la escultura clásica y religiosa porque es lo que la humanidad siempre ha hecho. Los seres humanos han tomado prestados los dioses de otros dioses. Los romanos reemplazaron a los dioses griegos, los cristianos reemplazaron a los dioses paganos, y así sucesivamente. Simplemente me gusta crear el siguiente paso, otra realidad paralela donde he robado imágenes clásicas y religiosas y he creado nuevos símbolos e ídolos.”

En el transcurso de la carrera de Kuksi, sus obras han aparecido en muchas publicaciones de revistas como Hi Fructose, Juxtapoz, Wild y muchas otras. El arte de Kuksi ha atraído a muchos coleccionistas públicos y privados en los Estados Unidos, Europa, Oriente Medio y Australia que incluyen a personas como Mark Parker (CEO de Nike), Chris Hardwick (comediante y actor), Swizz Beatz y Alicia Keys (músico y productor) Wendy Asher (coleccionista de arte), Sean Parker (cofundador de Facebook), Steve Aoki (DJ), Kay Alden (tres veces ganador de premios Emmy), Fred Durst (músico y director de cine), Usher Guillermo del Toro (director de El laberinto y Hell Boy 2), Community Dinner Club (Los Ángeles), Randal Haworth (cirujano plástico) y Robin Williams (Premio de la Academia y actor ganador de Globo de Oro).

Kris ha colaborado también con otras personas y empresas como Saatchi Art, Nike, Cosmopolitan Hotel (Las Vegas), The Mortal Instruments: City of Bones (película), Visionaire (publicación de Givenchy), Iris van Herpen (diseñadora de moda) Y Tíbet (subasta de beneficios). Está representado por Joshua Liner Gallery en Nueva York y Mark Moore Gallery en Los Angeles.

Actualmente trabaja y vive fuera de Lawrence, Kansas con su esposa y sus tres hijos.

[ Texto de Neal Barbour ]

Texto biográfico de Kris Kuksi

Entrevistas con Kris Kuksi

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