‘Matte painting’ con Mickaël Forrett

Mickaël Forrett

Mickaël Forrett es un joven diseñador digital con una amplia experiencia en técnicas de mate painting, las cuales permiten la creación de cualquier escenario o paisaje mediante la adecuada mezcla de imágenes fotográficas o ilustraciones a fin de lograr resultados fotorrealistas. Se viene utilizando tanto en el ámbito editorial como en el de la publicidad, el cine, los videojuegos o la arquitectura. Para ello hay que especializarse en una correcta selección y uso de fotografías y texturas así como en la ulterior aplicación de sombras, luces y color. En esta disciplina se combinan diferentes softwares de retoque fotográfico e infografía, así como de efectos especiales, ya bien estáticos o en movimiento.

Mickaël Forrett trabaja con los motores de render Mental Ray, así como con el V-Ray; también diseña terrenos con el World Machine y realiza retoques dinámicos con el Adobe After Effects, el Nuke (un programa de la firma AutoDesk de composición basado en nodos), el Mudbox (software de infografía en 3D también de la empresa AutoDesk), el Adobe Photoshop y el 3D Maya, una compleja aplicación de modelado y animación en tres dimensiones igualmente diseñada por AutoDesk. Hemos de afirmar que en este complejo área de la creación digital, a nuestro juicio Mickaël Forrett logra unos resultados espectaculares.

Mickaël reside en París habitualmente y su ducho dominio de las técnicas de lighting (iluminación), compositing (composición), texturing (aplicación de texturas), shading (sombreado), rendering (procesamiento del producto final), las que conciernen al propio matte painting (pintura y tratamiento de las capas) así como su personal visión del arte conceptual hacen de él uno de los creadores con más futuro en este oficio en nuestros días.

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La técnica del matte painting consiste en reunir varias imágenes o vídeos dentro de la una misma escena, mediante el uso de programas 2D, 3D y de postproducción, para ir luego solapándolas unas a otras a fin de disponer de diferentes capas que, al ser tratadas de manera independiente, coadyuvarán a lograr una mayor sensación de cercanía o lejanía, potenciando de tal modo la sensación de realismo y perspectiva; hablamos de herramientas como las que incorporan los softwares de Adobe, Illustrator, Photoshop o el mágico y divertidísimo After Effects; de este modo se logran resultados prácticamente imposibles de conseguir mediante el rodaje o la grabación de vídeo de escenas reales.

Desde hace ya unas décadas este procedimiento se viene utilizando de modo reiterado tanto en cine como en la realización de spots publicitarios o incluso en imágenes estáticas como las típicas de cartelería. Ya no se trataría de una técnica en particular sino más bien de la mezcla de muchas; tampoco se puede hablar de un solo proceso en concreto dado que se requiere dominar ciertos conceptos previos y entre ellos, la elección del punto de luz es uno de los principales elementos a definir.

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Mickaël Forret mate painting procedure 1

Proceso de inserción de máscaras (Mickaël Forrett’s mate painting demo)

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Mickaël Forrett mate painting procedure 2

Escena final (Mickaël Forrett’s mate painting demo)

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Para aspirar a lograr un resultado creíble resulta preciso alcanzar un balance de tono, saturación y brillo entre todos los elementos que se combinan; la imagen de fondo (el background) podría tratarse casi de modo estático mientras que el resto de capas precisarían… -además de un tratamiento de luz y sombras independiente- …la posibilidad de ir reubicándolas en el frame (fotograma) a medida que se va desplazando la cámara.

Como ejemplo de lo dicho anteriormente, la secuencia del teaser ‘Horizon’ que se inserta de seguido serviría para ilustrarnos al respecto; este corto render conforma la mejor muestra de las habilidades multidisciplinares de Forrett, al menos hasta la fecha de la redacción de este artículo:

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En la imagen anterior el citado background ha premanecido prácticamente estático; por lo tanto no sería preciso diseñar y ulteriormente ‘renderizar‘ (procesar y generar digitalmente) nada más que un solo fotograma del mismo, el cual tampoco necesitaría un tratamiento tridimensional sino que una imagen en dos dimensiones bastaría para cumplir su papel como paisaje de fondo; mientras tanto, el resto de elementos dispuestos en las distintas capas superpuestas ha ido cambiando en el transcurso del travelling (movimiento de la cámara); obviamente las naves que aparecen en el cielo se desplazan y la orientación de los terrenos y objetos más cercanos igualmente va mutando suavemente a lo largo del traslado del enfoque, en base a lo cual, se requeriría de un ‘renderizado’ dinámico secuencial -generado fotograma a fotograma- que obedeciera a la perspectiva que en cada instante de tiempo recoge el objetivo. Esto implica que el contraste, la luz y la proyección de sombras no va a alterarse en los objetos que se encuentran a mayor distancia tanto como en los que se sitúan en la cercanía. La suma de tales factores invitaría a optar por un proceso de construcción tridimensional de dichos cuerpos cercanos a la cámara.

Conviene recordar que todas las aplicaciones de diseño en 3D disponen, no ya de una sola sino de varias cámaras virtuales desde las que se trabaja la producción de la escena, así como la percepción final de la secuencia; una cámara a la que normalmente también hay que implementar un determinado movimiento, zoom o tránsito.

En definitiva, para lograr un comportamiento coherente del total de los elementos y parámetros en juego es preciso aplicar los debidos ajustes en las diferentes capas involucradas así como en los modos de superposición éstas; y estos son los requerimientos que permiten efectuarse desde herramientas como Photoshop o After Effects, ambos productos de la pionera marca Adobe; además de tratarse de aplicaciones líderes en esta disciplina prácticamente desde que se lanzaron al mercado a inicios de la década de los 90 del pasado siglo.

After Effects viene a ser como un Photoshop dedicado a la postproducción, edición, retoque y trucaje de imágenes animadas para cine y vídeo en general; su kernel (núcleo del sistema operativo) y algoritmos de funcionamiento de los plug-ins (filtros y aplicaciones aditivas) responden a la misma arquitectura de programación que los que operan bajo Photoshop.

En cualquier caso el trabajo de Forrett devino en un acertado proceso de imaginación conceptual, técnica y buen gusto que hubo de elongarse hasta cinco meses para llegar a transmutarse desde la fase de sketches preliminares... :

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'Horizon' breakdown - Sketch - Mickaël Forrett

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…hasta llegar a convertirse en…:

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Del digital painting al matte painting

Desde los films ‘King Kong’ hasta ‘Blade runner’, pasando por ‘2001: A space odissey’ o la saga ‘Star Wars’ diferentes modalidades de procedimientos de mate painting han venido siendo utilizados por los cineastas de unas y otras épocas. Especialistas de la talla de Dylan Cole, Dusso, Chris Stoski, Alp Altiner o Darin Hilton se lucieron en su día en esta faceta creativa trabajando para las factorías de ILM, Digital Domain, Cinesite, DreamWorks SKG, Pixar, con cada vez más asombrosos resultados. Y en el caso que nos ocupa y aún tratándose todavía de una joven promesa en la materia, la verdad es que los comentarios de algunos de los especialistas y forofos del gremio no nos resultan demasiado exagerados:

[ “I’ve always been amazed by the Matte painting work on Bladerunner. And off topic, the model work as well. Those men were brilliant, and before the aid of computing. Mickaël Forrett’s work on Horizon is stunning! ]

Igualmente en estas artes de composición de imágenes se hace uso de la técnica de la pintura digital (digital painting) combinada con las herramientas de subexposición y sobrexposición (double expossure) que incorporan las últimas versiones de Photoshop; de tal forma es posible combinar los grados de iluminación de cada sección de la escena así como el control del contraste de manera tanto global como local, permitiéndonos parametrizar la exposición final manualmente y a la medida de las necesidades del film-set (escenario, ya bien virtual o real).

En referencia a todo lo expuesto anteriormente, la importancia del buen uso de las máscaras (mattes) diseñadas para cada capa (layout) viene a ser particularmente vital a la hora de conseguir la coherente simbiosis de los distintos componentes en una sola y única percepción final.

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Mickaël Forrett - Matte painting technics for Horizon I

Proceso de mate painting para ‘Horizon’

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‘Horizon’ proceso de producción

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Escenas de ‘Horizon’

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-(Pulsar en los marcos de imágenes para la navegación en alta definición)-

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Digital painting

A continuación una muestra del complejo y elogiable arte del digital painting de la mano del propio Forrett, realizado en este caso para el diseño de las escenas del cortometraje The end of Sparta; incluso para los buenos dibujantes o artistas pintores sobre lienzo, papel, que se aplicaran ya bien en el uso del lápiz, carboncillos, óleos, acuarelas o pinturas, el desenvolverse con mediana soltura con las herramientas que provee el ordenador comporta un mundo nuevo de desafíos aunque a la vez un universo aún más vasto de posibilidades:

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M.Forrett-Sparta-1s.jpg

The end of Sparta’, escena final.

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Speed painting

Nuevos ejemplos, a continuación, de diseño ‘pictórico’ digital abordado a cierta velocidad, de factura de la diestra mano de Forrett:

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Sunny morning - Final scene - (Mickaël Forrett)

Sunny morning – Final scene – (Mickaël Forrett)

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LightHouse - (M.Forrett)

LightHouse – Final scene – (Mickaël Forrett)

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Steamship - Final scene - Mickaël Forrett

Steamship – Final scene – Mickaël Forrett

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En fin; como alega uno de los comentaristas a pie del vídeo que sigue:

“This kills everything I know in Speedpainting”.

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Endless Space 2 – The Unfallen – Prologue

Para más datos, seguidamente enmarcamos un video que realizó para la empresa Supamonks Studio como promoción del video-juego Endless Space 2 (Amplitude Studio). Los caracteres y diseños de la nave espacial fueron acometidos por el equipo de Amplitude Studio; mientras que, obviamente, el paisaje del entorno y las imágenes de los backgrounds corrieron de la mano de Mickaël Forrett.

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3D modeling, texturing, lighting and rendering

Por si fuera poco todo lo hasta aquí expuesto, Mickaël también es músico y produce sus propias mezclas que pueden escucharse en algunos de sus clips así como en su cuenta personal en el seno de la plataforma SoundCloud; pero en lo que atañe estrictamente al apartado de imagen, su cada vez mayor implicación con las herramientas de diseño en 3D le avalan para producir proyectos cien por cien infográficos ciertamente notables.

En el caso que sigue, el modelado, la animación, la generación de partículas (particles generator), el sombreado, la iluminación y el render final fueron realizados desde el Autodesk 3D Maya; y lo cierto es que el resultado ofrece un aspecto impecable; desde nuestro particular entender, especialmente en lo que toca al capítulo de iluminación. Se hizo uso también del Autodesk Mudbox y el Photoshop para ultimar el acabado de texturas y la composición final se efectuó desde The Foundry Nuke y el Adobe After Effects.

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Mickaël Forrett demo reel

En definitiva pues,  tras haber descubierto hace poco las imágenes de Mickaël… -y habernos puesto en contacto con él a fin de solicitarle la licencia para redactar un artículo sobre su perfil y su obra- …nos congratulamos de que nos facilitara la tarea de compilar e incluir los enlaces correspondientes a fin de ser insertados en este post dedicado.

Y como colofón del presente memorándum nada mejor que añadir también su propio demo reel (carrete de demostración) -producido en 2016- para hacernos una idea global de su capacidad de ingenio conceptual, inventiva y desarrollo.

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Mickaël Forrett – Breve resumen de su carrera profesional

January 2015 – Current : One More Production – Paris – CG Artist / VFX Supervisor.

March 2015 – December 2015 : Fortiche Production – Paris – Compositing.

November 2014 – March 2015 : One More Production – Paris – CG artist / VFX Supervisor.

June 2012 – October 2014 : One More Production – Paris – CG artist.

July 2012 – May 2013 : Freelance – New York city.

April 2012 – June 2012 : Intern at The Mill New York – Matte painting and compositing.

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-(Pulsar en los marcos de imágenes para la navegación en alta definición)-

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Enlaces a los sitios web de Mickaël Forrett

Mickaël Forrett en ArtStation

Mickaël Forrett en Vimeo

Mickaël Forrett en la prestigiosa web de Behance

Mickaël Forret en IMDBb

Mickaël Forrett en Linkedin

Mickaël Forrett en SoundCloud

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Onna Joushu Naotora, O.S.T. Yoko Kanno, 2017.

Lo hizo. Se superó a sí misma con esta nueva magistral banda sonora que inicialmente se anunció su estreno para el 16 de noviembre del pasado 2016. John Williams ha debido quedarse estupefacto con este magno repertorio de piezas orquestales con claras reminiscencias a la tradición de guerreros y samurais nipones así como al propio folclore musical japonés tan minimalista como su arte pictórico y arquitectónico y su bagaje zen, budista, sintoísta y taoísta.

El argumento sonoro arranca feroz y épicamente -“a voz en grito”- con un claro predominio de las trompas y el corno francés emulando las fanfarrias del medievo, arropados con staccatos de cuerdas que erizan la piel a los erizos mismos; un discurso melódico tan audaz como arriesgado en lo que al uso de dominantes alterados y escalas de tonos enteros se refiere y que aparecen… -cuando menos se lo esperan nuestros tímpanos- …descarados, tajantes y mordaces; aunque manteniéndose tan solo brevemente,  preparando el salto enérgico a inéditos pasajes de dulzura y elegancia al más puro estilo femenino de su autora; al igual que ocurre con sus inquietantes sucesiones de cuartas que acaban deviniendo en colchones oceánicos de gloria, resolución y armónico consenso .

En definitiva: Una batuta capaz de rizar el rizo en lo que a calidad se refiere; esta vez abordando el paradigma sinfónico para ensalzarlo a toda su excelencia, pompa y circunstancia con la maestría que ya se le adivinaba hace más de una década y que ha terminado de eliminar toda sombra de duda acerca de la magnitud de su poderío en lo técnico, lo imaginativo y lo inspirado.

Este espeluznante episodio de musicalidad magna se zambulle elásticamente en los más complejos pasajes de orquestación clásica salpicado de sinfín de series, arreglos y recursos contrapuntísticos propios de la mejor escuela del impresionismo francés que tanto ha venido seduciendo a esta potente y versátil compositora coetánea: Sus favoritos Debussy, Ravel; y en esta ocasión coqueteando sin remilgos ni complejos con no pocos elementos melódicos y ornamentales de Stravinskiy… o incluso ¡más aún!, de Gershwin, Bernstein y hasta Aaron Copland y… -como no podía ser de otra manera- …también de su más afamado crítico e incondicional: John Williams; propiciando de este modo el salto cuántico y atlántico que conduce a las grandilocuentes eras de las bandas sonoras más yanquees del Hollywood de los 40 y los 50… y hasta las de bien entrados nuestros días.

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Onna Joshu Naotora Episode 3

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En virtud de la agudeza del administrador del canal YouTube ‘MarioSoundtrack‘ desplegamos a continuación la lista de reproducción con los primeros catorce cortes de la obra. Todo un experto en BSOs, por cierto… quien se atreve a calificar el evento como… -según sus propias palabras-:

[ “My fav score of this year. Nothing tops this!” ]

O… lo que es lo mismo: “Mi partitura favorita de este año. ¡Nada supera esto!”

Y por la parte que nos toca, subscribimos semejante afirmación al 1000 por 100. Conecten sus equipos al más potente dispositivo de escucha ecualizada. Tanto la grabación como el masterizado de esta obra en las instalaciones de los estudios de sonido de la cadena japonesa NHK, en sus cámaras CR-509, 506, y la 604, así como en los sitos en la NHK Publishing UDAGAWA, o en los aclamados entornos de los Sony Music Studios en Tokyo, propiciaran a sus tímpanos vendavales de frecuencia suntuosa de ineluctable poderío gratificante.

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Y.Kanno ojos cerrados fondo blando - 001

 

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Trama y argumento

Hasta el momento de poder visualizar la serie doblada -o con subtítulos en anglosajón- solo podremos constatar el cariz que promete la producción mediante el trailer y esperar que, por lo menos, la banda sonora permanezca en YouTube de manera clandestina, como viene ocurriendo con la práctica totalidad del repertorio de Madam Kanno. Hasta el momento nos ha resultado obvio que la calidad del audio que presentan los CDs supera con creces a la que se emite en la propia banda sonora que va inserta en los episodios o segmentos de la serie que obran en YouTube, en los cuales, el algoritmo de compresión a la baja resulta tan evidente como decepcionante.

Como anticipo, apuntar a que la línea argumental está ambientada en territorio nipón durante el período Sengoku, en el que la familia Ii regenta la región de Totomi. Por causa de las muchas conflagraciones bélicas anteriores no quedan sucesores masculinos para hacerse con el trono de la dinastía y convertirse en el ‘señor’ de ésta. Naotora Ii, la única hija del previo regente, es la siguiente en la línea. A pesar de que habrá de confrontar un arduo periodo de mandato, el persistente cariño de su amante… -comprometido con ella desde edades bien tempranas-  …le aupará a avanzar en la tarea hasta llegar a devenir en todo un paladín de… ‘Onna Joshu Naotora’ (dama ‘señor de la guerra’).

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A no pocos nos queda el resquemor de curiosidad acerca de en qué habría quedado el baremo de clase, elegancia y carácter de la… -puede que- …un tanto ingenua producción misma… sin la sobresaliente aportación cualitativa de la música de Yoko Kanno; como anticipo pues a ese respecto he aquí un botón de muestra:

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Compra en Amazon

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Créditos de Onna Joshu Naotora Original Sound Track – Volúmenes I y II más la denominada ‘Urgent Special Disc Tsuru’s Songs

NHK Taiga Drama “Onna Joshu Naotora” Ongaku Tora no Maki Ichitora – Lady Lord Naotora Original Soundtrack, Vol.1.

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Onna Joshu Naotora DVDs 05

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Catalog Number SICX-30038
Release Date Jan 11, 2017
Publish Format Commercial
Release Price 3240 JPY
Media Format CD
Classification Original Soundtrack
Published by Sony Music Japan International
Composed by Yoko Kanno
Arranged by Yoko Kanno

Performed by Yoko Kanno, NHK Symphony Orchestra, Lang Lang, Midori, Kaeko Mukoyama Strings, Masahiro Morita, Rintaro Omiya, Tsutomu Yamagishi, Yutaka Tanaka, Toshihiko Sakai, Kyoko Une, Tamaki Kobayashi, Takao Furihata, Nana Miyagawa, Toshihiro Takai, Nobuko Obayashi, Akiko Tanaka, Kenji Matano, Toshiyuki Kimata, Haruhiko Mimata, Masamichi Yokoshima, Yuki Naoi, Koichi Yokomizo, Hiroto Tobisawa, Ryo Muramatsu, Gentaro Sakaguchi, Hironori Nakamura, Maiko Takimoto, Kaeko Mukoyama, Shunsuke Yamanouchi, Hiroya Ichi, Erika Makioka, Masanori Ichikawa, Eiji Inagawa, Yoko Yanai, Rintaro Omiya Strings, Hiroyuki Matsuda, Yuya Midorikawa, Jun Okamoto, Risako Hayakawa, Hideki Ikegami, Junichiro Taku, Kazuhiro Kajiwara, Kanami Araki, Kei Ito, Toshitsugu Inoue, Masamichi Sasazaki, Hitoshi Imai, Naoki Ishiyama, Yasushi Katsumata, Shigeaki Hisanaga, Yoshiyuki Uema, Kazuko Nomiyama, Tomonori Sato, Kazuya Honma, Kenichi Tsujimoto, Hikaru Koga, Koh Aoki, Shunji Yamaguchi, Shinpei Tsugita, Nobuya Sugawa, Tsuneo Imahori, Miu Arai, Akinori Inaba, Masaki Otawa, Shintaro Ban, Yusuke Kuribayashi, Masahiko Sumikoma, Mitsuhiro Kakihara, Masato Kotera.

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Disc 1

01 Amatora ~Toranome [NAOTORA Main Theme] 2:45
02 Kokoh 4:23
03 Hajime 2:33
04 Abare 2:29
05 Ii Don Quixote 3:07
06 Weak Heart 4:06
07 Onagoni Kosoare 3:40
08 Medeta Medetaya 1:11
09 Ryugukozou 5:31
10 Kame’s Whistle 2:17
11 Tora’s Dream 5:27
12 Bouncing Tiger 3:15
13 Sword 2:51
14 Moon Boat 2:28
15 Hamana Wind 3:20
16 Tachibana 5:29
17 Amatora ~Toranoi 2:54
18 Amatora ~Toranoko 0:51
19 Amatora ~Toranome 2:53
20 Amatora ~Toranoo 7:38
Disc length 69:08

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Music Composed, Arranged and Produced by Yoko Kanno

LANG LANG, Piano (Tracks 1, 11, 18, 19)
PAAVO JÄRVI, Conductor (Tracks 1, 17-20)
NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO (Tracks 1, 17-20)
MIDORI, Violin (Track 12)

*Lang Lang appears courtesy of Sony Classical, a division of Sony Music Entertainment

Kaeko Mukoyama Strings.
Concertmaster: Masahiro Morita.
Violin I: Rintaro Omiya, Tsutomu Yamagishi, Yutaka Tanaka, Toshihiko Sakai, Kyoko Une, Tamaki Kobayashi, Takao Furihata, Nana Miyagawa, Toshihiro Takai.
Violin II: Nobuko Obayashi, Akiko Tanaka, Kenji Matano, Toshiyuki Kimata, Haruhiko Mimata, Masamichi Yokoshima.
Violin I & II: Yuki Naoi, Koichi Yokomizo.
Viola: Hiroto Tobisawa, Ryo Muramatsu, Gentaro Sakaguchi, Hironori Nakamura, Maiko Takimoto.
Cello: Kaeko Mukoyama, Shunsuke Yamanouchi, Hiroya Ichi, Erika Makioka.
Contrabass: Masanori Ichikawa, Eiji Inagawa, Yoko Yanai.

Rintaro Omiya Strings.
Concertmaster: Rintaro Omiya.
Violin I: Hiroyuki Matsuda, Yuki Naoi, Nana Miyagawa.
Violin II: Haruhiko Mimata, Koichi Yokomizo, Masamichi Yokoshima.
Viola: Gentaro Sakaguchi, Yuya Midorikawa.
Cello: Shunsuke Yamanouchi, Hiroya Ichi.
Contrabass: Jun Okamoto.

Cello Solo: Kaeko Mukoyama.

Harp: Risako Hayakawa.
Percussion: Hideki Ikegami.
Flute, Piccolo: Junichiro Taku, Kazuhiro Kajiwara.
Oboe: Kanami Araki.
Clarinet: Kei Ito.
Fagotto: Toshitsugu Inoue.
Contra Fagotto: Masamichi Sasazaki.
Horn: Hitoshi Imai, Naoki Ishiyama, Yasushi Katsumata, Shigeaki Hisanaga, Yoshiyuki Uema, Kazuko Nomiyama.
Trumpet: Tomonori Sato, Kazuya Honma, Kenichi Tsujimoto.
Trombone: Hikaru Koga, Koh Aoki.
Bass Trombone: Shunji Yamaguchi.
Tuba: Shinpei Tsugita.
Alto Saxophone Solo: Nobuya Sugawa.
Acoustic Guitar: Tsuneo Imahori.
Voice: Miu Arai.

Ryuteki: Akinori Inaba.
Taiko: Masaki Otawa.

Utai: Shintaro Ban.
Fue: Yusuke Kuribayashi.
Kotsuzumi: Masahiko Sumikoma.
Otsuzumi: Mitsuhiro Kakihara.
Taiko: Masato Kotera.

Synthesizer Manipulator: Keishi Urata.
Synthesizer Programming: Yosuke Sugimoto.
Piano & Keyboards: Yoko Kanno.
Conducted by Yoko Kanno.

Recording & Mixing Engineer: Tetsuya Hasue.
Recording & Mixing Engineer: Masashi Yabuhara.
Mixing Engineer: Koji Suzuki (Sony Music Studios Tokyo / Track 12).
Assistant Engineers: Yoshiharu Moriyama, Hiroko Soshi, Masashi Kitazawa, Takemasa Kosaka.
Studio: NHK CR-509, 506, 604 Studio, NHK Publishing UDAGAWA Studio, Sony Music Studios Tokyo.
Piano Tuner: Hirobumi Ohashi (H. Matsuo Musical Instruments Co., Ltd.), Morikado Kurokawa (H. Matsuo Musical Instruments Co., Ltd.).
Copyist: Ichiro Sasaki.

Recording & Musician Coordinator: Noriko Sekiya (Face Music).
Music Production: Kazuki Nishi (Meow on the Bridge Inc.).

Artist Management of Lang Lang: Jean-Jacques Cesbron (CAMI Music, LLC).
Artist Management of Paavo Jarvi: Jennifer Spencer (HarrisonParrott Ltd).
Artist Management of Midori: OFFICE GOTO Co., LTD.

Mastering Engineer: Ted Jensen (STERLING SOUND).
Mastering Coordinator: Masako Nakanishi (STERLING SOUND).

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NHK Taiga Drama “Onna Joshu Naotora” Ongaku Tora no Maki Niitora – Lady Lord Naotora Original Soundtrack, Vol.2.

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Onna Joshu Naotora DVDs 04

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Catalog Number SICX-30039.
Release Date Apr 05, 2017.
Publish Format Commercial.
Release Price 3240 JPY.
Media Format CD.
Classification Original Soundtrack.
Published by Sony Music Japan International.
Composed by Yoko Kanno.
Arranged by Yoko Kanno.
Performed by Yoko Kanno, NHK Symphony Orchestra, Lang Lang, Midori, Ko Shibasaki, Miu Arai, Shinsuke Hosokawa, Tatsuya Kondo, Hiroki Sakamoto.

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Disc 1

01 Buddhist Chant ~From Towa to Jirou 5:01
02 Fūma 2:30
03 The Crisis 2:39
04 Imagawa Masked Guy 4:50
05 Totoumi ~Distant from Bay 4:33
06 The Spirited Tiger 3:34
07 Torandra 1:36
08 Horse Galloping 4:28
09 Moon Boat Gone 3:44
10 Countless Times 2:18
11 The wind leaves regret 2:12
12 The Upset Princess 2:04
13 Money is My Life 3:17
14 The Attempt 3:23
15 Tora’s Green (Short Version) 1:41
16 See you in my Dream 2:59
17 The Scar 2:10
18 Dan 3:32
19 In a Fog 2:48
20 The Sacrifice 2:42
21 The Lone Whisper 3:57
22 Tora’s First Love 1:35
23 A Silent Brace 4:15
24 Meow on the Amatora ~Toranome [NAOTORA Main Theme] 2:44

Disc length 74:32

Music Composed, Arranged and Produced by Yoko Kanno

KO SHIBASAKI, MIU ARAI, Vocals (Track 1)
MIDORI, Violin (Tracks 7, 15, 22)
LANG LANG, Piano (Track 24)
PAAVO JÄRVI, Conductor (Track 24)
NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO (Track 24)

*Lang Lang appears courtesy of Sony Classical, a division of Sony Music Entertainment

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NAOTORA Urgent Special Disc Tsuru no Uta – NHK

NHK Taiga Drama “Onna Joshu Naotora” Kinkyū Tokuban Tsuru no Uta – Lady Lord Naotora Urgent Special Disc Tsuru’s Songs.

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Onna Joshu Naotora DVDs 06

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Catalog Number SICX-30045.
Release Date Aug 23, 2017.
Publish Format Commercial.
Release Price 2700 JPY.
Media Format CD.
Classification Original Soundtrack.
Published by Sony Music Japan International.
Composed by Yoko Kanno.
Arranged by Yoko Kanno.
Performed by Yoko Kanno, Ko Shibasaki, Issei Takahashi.

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Disc 1

01 Amatsutafuhi 2:55
02 Tsuru no Tsuki 5:58
03 Onna Jōshu 4:37
04 Hitomi Zanshō 2:49
05 Taikyoku 2:44
06 ¿¿¿¿¿??????  2:30
07 Haritsuke 5:49
08 Tsuru Tobisarishi 2:49
09 Amatora Tora no Moto 1:51
10 Sairai  Ii e no Michi 4:08
11 Osanaki Omoide 3:51
12 Kimimiyo Sōgan no Iro 2:12
13 Jitoumyō 2:51
14 Tsukimachi 1:28

Disc length 46:32

 

Music Composed, Arranged and Produced by Yoko Kanno

KO SHIBASAKI, Vocals (Track 8)
ISSEI TAKAHASHI, Narration (Track 12)

Announced 1 day prior to its digital release and 3 days prior to its physical release, hence the “Urgent Special Disc” subtitle.

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Onna Joshu Naotora 07

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Referencias, enlaces y fuentes de datos e imágenes

http://worldwide-yk.com/

http://boxasian.com/dramas/onna-joshu-naotora/

http://www.gramunion.com/tagged/onna%20joushu%20naotora

http://vgmdb.net/album/63118

http://vgmdb.net/album/66089

http://www.nhk.or.jp/naotora/special/movie/01.html

http://www.beethovenfm.cl/destacadas/2017/02/24/musica-de-yoko-kanno-para-la-serie-onna-joshu-naotora-2017/

http://worldwide-yk.com/2016/01/yoko-kanno-works-in-2015/#more-1418

http://mydramalist.com/15461-onna-joushu-naotora

http://asianwiki.com/Naotora:_The_Lady_Warlord

https://es.wikipedia.org/wiki/NHK

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Yoko Kanno - Onna Joshu Naotora OST 01 - 06 b

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-( Header graphic, compositions & Photoshops editions by Digital Imagine )-

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More… ‘Beauty’ – Rino Stefano Tagliafierro

‘Beauty’ – A short film by Rino Stefano Tagliafierro

Una vez de vuelta de este corto período de trabajo y meditación en las montañas, retornamos el contacto con las máquinas a fin de promover el encuentro con cualquier manifestación de belleza y/o noción metafísica que se precie ser mentada y divulgada a los cuatro puntos cardinales y más allá de todo límite de aquéllos. Y en lo que a belleza pura y dura se refiere pocos ejemplos van a ser dignos de ser celebrados como el caso del trabajo de este sensacional artista italiano que en su día fue capaz de dotar de movimiento a algunas de las obras pictóricas más memorables de todos los tiempos, en su afamado y premiado cortometraje ‘Beauty’ (Belleza).

De manera pues que, del propio canal YouTube ‘autourdeminuit‘ dedicado a la exposición de esta joya de la animación y el arte digital, pasamos a insertar el metraje integro de dicho título: ‘BEAUTY’, by Rino Stefano Tagliafierro.

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[ Publicado el 25 may. 2016

«Devouring Time, blunt thou the lion’s paws,
And make the earth devour her own sweet brood;
Pluck the keen teeth from the fierce tiger’s jaws,
And burn the long-lived phoenix in her blood».

(W. Shakespeare, Sonnet no. 19) ]

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‘Beauty’ – Credits

Beauty – A short video by Rino Stefano Tagliafierro.

Art direction: Rino Stefano Tagliafierro.
Assistant director: Laila Sonsino.
2nd assistant director: Carlotta Balestrieri.
Editing, compositing, animation: Rino Stefano Tagliafierro.
Music & sound design: Enrico Ascoli.
Historiographer: Giuliano corti.

Time: 09’49”

Year: 2014

Thanks: Ma & Pa, Anna, Raffaella, Corrado, Vinicio Bordin, Paolo Ranieri, Karmachina, Alberto Modignani, Augusta Desire Grecchi, Paolo Bazzani, Thomas McEvoy

Distributor / Sales agent: Autour de Minuit.

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Art paintings:

In order of appearance:

Asher Brown Durand – The Catskill Valley‬.
Thomas Hill – Emerald Bay, Lake Tahoe.
Albert Bierstadt – Among the Sierra Nevada Mountains.
Ivan Shishkin – Forest edge.
James Sant – Frau und Tochter‬.
William Adolphe Bouguereau – L’Innocence.
William Adolphe Bouguereau – Song of the Angels.
Ivan Shishkin – Bach im Birkenwald.
William Adolphe Bouguereau – Le Baiser.
William Adolphe Bouguereau – Nature’s Fan- Girl with a Child.
William Adolphe Bouguereau – The Motherland.
Ivan Shishkin – Morning in a Pine Forest.
William Adolphe Bouguereau – The Nut Gatherers.
William Adolphe Bouguereau – Two Sisters.
William Adolphe Bouguereau – Not too Much to Carry.
Thomas Cole – The Course of Empire: Desolation.
Martinus Rørbye – Entrance to an Inn in the Praestegarden at Hillested.
William Adolphe Bouguereau – Sewing.
William Adolphe Bouguereau – The Difficult Lesson.
William Adolphe Bouguereau – The Curtsey.
William Adolphe Bouguereau – Little Girl with a Bouquet.
Claude Lorrain – Pastoral Landscape.
William Adolphe Bouguereau – Cupidon.
William Adolphe Bouguereau – Admiration.
William Adolphe Bouguereau – A Young Girl Defending Herself Against Eros.
William Adolphe Bouguereau – Dawn.
William Adolphe Bouguereau – L’Amour et Psych.
William Adolphe Bouguereau – Spring Breeze.
William Adolphe Bouguereau – The Invation.
William Adolphe Bouguereau – Nymphs and Satyr.
William Adolphe Bouguereau – The Youth of Bacchus.
William Adolphe Bouguereau – The Birth of Venus.
William Adolphe Bouguereau – The Nymphaeum.
Gioacchino Pagliei – Le Naiadi.
Luis Ricardo Falero – Faust’s Dream.
Luis Ricardo Falero – Reclining Nude.
Jules Joseph Lefebvre – La Cigale.
John William Godward – Tarot of Delphi.
Jan van Huysum – Bouquet of Flowers in an Urn.
Adrien Henri Tanoux – Salammbo.
Guillaume Seignac – Reclining Nude.
Tiziano – Venere di Urbino.
Louis Jean François Lagrenée – Amor and Psyche.
Correggio – Giove e Io.
François Gérard – Psyché et l’Amour.
John William Godward – Contemplation.
John William Godward – Far Away Thought.
John William Godward – An Auburn Beauty.
William Adolphe Bouguereau – Flora And Zephy.
Louis Jean François Lagrenée – Mars and Venus, Allegory of Peace.
Fritz Zuber-Bühle – A Reclining Beauty.
Paul Peel – The Rest.
Guillaume Seignac – L’Abandon.
Victor Karlovich Shtemberg – Nu à la peau de bete.
Pierre Auguste Cot – Portrait Of Young Woman.
Ivan Shishkin – Mast Tree Grove.
Ivan Shishkin – Rain in an oak forest.
William Adolphe Bouguereau – Biblis.
William Adolphe Bouguereau – Elegy.
Marcus Stone – Loves Daydream End.
William Adolphe Bouguereau – Head Of A Young Girl.
Hugues Merle – Mary Magdalene in the Cave.
Andrea Vaccaro – Sant’Agata.
Jacques-Luois David – Accademia (o Patroclo).
Michelangelo Merisi da Caravaggio – San Giovanni Battista.
Roberto Ferri – In Nomine Deus.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Cristo alla colonna.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Incoronazione di spine.
Paul Delaroche – L’Exécution de lady Jane Grey en la tour de Londres, l’an 1554.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Decollazione di San Giovanni Battista.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Sacrificio di Isacco.
Guido Reni – Davide e Golia.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Giuditta e Oloferne.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Davide e Golia.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Salomè con la testa del Battista.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Davide con la testa di Golia.
Jakub Schikaneder – All Soul’s Day.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – San Gerolamo scrivente.
Guido Reni – San Gerolamo.
Pieter Claesz – Vanitas.
Gabriel von Max – The Ecstatic Virgin Anna Katharina Emmerich.
William Adolphe Bouguereau – Portrait of Miss Elizabeth Gardner.
Jan Lievens – A young girl.
Johannes Vermeer – Portrait of a Young Girl.
Luis Ricardo Falero – Moonlit Beauties.
Joseph Rebell – Burrasca al chiaro di luna nel golfo di Napoli.
Luis Ricardo Falero – Witches going to their Sabbath.
William Adolphe Bouguereau – Dante And Virgil In Hell.
Théodore Géricault – Cheval arabe gris-blanc.
Peter Paul Rubens – Satiro.
Felice Boselli – Skinned Head of a Young Bull.
Gabriel Cornelius von Max – Monkeys as Judges of Art.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Medusa.
Luca Giordano – San Michele.
Théodore Géricault – Study of Feet and Hands.
Peter Paul Rubens – Saturn Devouring His Son.
Ilya Repin – Ivan il Terribile e suo figlio Ivan.
Franz von Stuck – Lucifero Moderno.
Gustave Doré – Enigma.
Arnold Böcklin – Die Toteninsel (III).
Sophie Gengembre Anderson – Elaine.
John Everett Millais – Ophelia.
Paul Delaroche – Jeune Martyre.
Herbert Draper – The Lament for Icarus.
Martin Johnson Heade – Twilight on the St. Johns River.
Gabriel Cornelius von Max – Der Anatom.
Enrique Simonet – Anatomía del corazón.
Thomas Eakins – Portrait of Dr. Samuel D. Gross (The Gross Clinic).
Rembrandt – Lezione di anatomia del dottor Tulp.
Peter Paul Rubens – Die Beweinung Christi.
Paul Hippolyte Delaroche – Die Frau des Künstlers Louise Vernet auf ihrem Totenbett.
William Adolphe Bouguereau – El primer duelo.
Elizabeth Jane Gardner Bouguereau – Too Imprudent.
William-Adolphe Bouguereau – The Prayer.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Amorino dormiente.
Augustin Théodule Ribot – St. Vincent (of Saragossa).
Caspar David Friedrich – Abtei im eichwald.

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The Enigma of Beauty

«Devouring Time, blunt thou the lion’s paws,
And make the earth devour her own sweet brood;
Pluck the keen teeth from the fierce tiger’s jaws,
And burn the long-lived phoenix in her blood».

-(W. Shakespeare, Sonnet no. 19)-

Over Beauty, there has always hung the cloud of destiny and all-devouring time.

Beauty has been invoked, re-figured and described since antiquity as a fleeting moment of happiness and the inexhaustible fullness of life, doomed from the start to a redemptive yet tragic end.

In this interpretation by Rino Stefano Tagliafierro, this beauty is brought back to the expressive force of gestures that he springs from the immobility of canvas, animating a sentiment lost to the fixedness masterpieces.

Its as though these images which the history of art has consigned to us as frozen movement can today come back to life thanks to the fire of digital invention.

A series of well selected images from the tradition of pictorial beauty are appropriated, (from the renaissance to the symbolism of the late 1800s, through Mannerism, Pastoralism, Romanticism and Neo-classicism) with the intention of retracing the sentiment beneath the veil of appearance.

An inspiration that returns to us the sense of one fallen, and the existential brevity that the author interprets as tragic dignity, with an unenchanted eye able to capture the profoundest sense of the image.

Beauty in this interpretation is the silent companion of Life , inexorably leading from the smile of the baby, through erotic ecstasies to the grimaces of pain that close a cycle destined to repeat ad infinitum.

They are, from the inception of a romantic sunrise in which big black birds fly to the final sunset beyond gothic ruins that complete the piece, a work of fleeting time.

Giuliano Corti – (English translation: Thomas McEvoy)

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Saturn-Devouring-His-Son (P.Paul-Rubens.)

Saturno devorando a su hijo – Peter Paul Rubens

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Rino Stefano Tagliafierro – Biography

Born in 1980.

Director, art director and video artist. Over the years he has had experience as art director, visual-artist, graphic designer, animator and 2Dcompositor to realize video-art, commercials, short films, fashion video, videomapping, videoprojections and videoinstallations for exhibitions, museums and special events.

He has realized videos for important brands, among them are Coke, Samsung, Louis Vuitton, Kenzo, Antonio Marras, Bvlgari, BMW, Lancia, Pirelli, MTV USA and Davines. In 2015 with the ADV “Untouched” for Coke won the Gold Award at the LIA AWARDS 2015 in London and the CLIO Award at NY-CLIO Festival. He also created music videos for major Italian and international artists as Four Tet, Stumbleine, Digitalism, M+A, ORAX, Anil Sebastian, About Wayne and Optogram. He has collaborated with several studios, professionals and in movies project such as “A Rose Reborn” by Park Chan-wook and “David Lynch – The Art Life” by Jon Nguyen.

In 2013 he cofounded the studio KARMACHINA, producing, among other works, the video installation for the opening ceremony of the Yerevan Golden Apricot Film Festival 2014 and the art direction of the Tree of Life evening show at Expo 2015.

As an author he has taken part in several contemporary art exhibitions in Milan, New York, Paris, Sapporo, Moscow, Berlin, receiving international awards in many animation, shortfilm and experiamental festivals, including Short Film Corner Cannes, Festival d’Annecy, Clermont-Ferrand Short Festival, Rooftop Film New York City, Sapporo Short Fest e Milano Film Festival.

In 2014 he published the short film BEAUTY, obtaining great outcome and recognition wordlwide and gaining the approval of major national and international newspapers and specialized magazines, such as Le Monde, Le Parisien, Le Figaro, Wall Street International, Bild, The Guardian, France2, Wired, The Telegraph , Artribune, Daily Mail, Sky, La Stampa and La Repubblica.

In 2016 he published PEEP SHOW, a private journey in the world of eroticism in which art is the object of desire.

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Contacts

Director: Rino Stefano Tagliafierro.

E-mail –    mail@rinostefanotagliafierro.com

Web site –    http://www.rinostefanotagliafierro.com/

Vimeo –    vimeo.com/rinostefanotagliafierro

YouTube –    youtube.com/rinomad

News –    http://rinostefanotagliafierro.wordpress.com/

Tumblr –    http://rinostefanotagliafierro.tumblr.com/

Facebook –    facebook.com/rinostefanotagliafierro

Skype –    rinostefano

Project –    KARMACHINA

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Sound designer:

Enrico Ascoli.

E-mail –    info@enricoascoli.com

Web site –    http://enricoascoli.tumblr.com/

Vimeo –    vimeo.com/enricoascoli

Bandcamp`-    https://enricoascoli.bandcamp.com/

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Distributor – Sales agent:

Autour de Minuit

E-mail –    annabel@autourdeminuit.com

Web site –    http://blog.autourdeminuit.com/

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‘Jovencita defendiéndose de Eros’ de William Adolphe Bouguereau

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Press reviews

http://www.rinostefanotagliafierro.com/beauty_pressreviews.html

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Festivals

http://www.rinostefanotagliafierro.com/beauty_festivals.html

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Awards

http://www.rinostefanotagliafierro.com/beauty_awards.html

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awards

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News

All news about new works, preview, interview, awards, festivals, screening and pubblishing on:

rinostefanotagliafierro.wordpress.com/

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Entrevistas con Rino Stefano Tagliafierro

Importada del canal YouTube ‘televisionet’ .

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[ Publicado el 22 ene. 2014

Abbiamo incontrato Rino Stefano Tagliafierro, regista e animatore di video sperimentali, che proprio in questi giorni spopola sul web con il suo lavoro più recente: ‘Beauty’, il video in cui 180 opere d’arte prendono vita e ci accompagnano in uno straordinario percorso multisensoriale. In ‘Beauty’ assistiamo ad una lievissima, ma sensazionale animazione di alcuni dipinti, che vanno dall’epoca del Rinascimento a quella del Simbolismo: un lavoro che in poco più di una settimana ha totalizzato oltre 1,5 milioni di visualizzazioni mettendo in luce l’originale talento di questo giovane videoartista. ]

Qui il video integrale di Beauty:

http://www.televisionet.tv/it/lifesty ]

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‘Brujas dirigiéndose al Sabbath’ de Luis Ricardo Falero

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‘Cristo en la columna’ de Michelangelo Merisi da Caravaggio

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‘David con la cabeza de Goliath’ de Michelangelo Merisi da Caravaggio

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‘El sacrificio de Isaac’ de Michelangelo Merisi da Caravaggio

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‘Judith decapitando a Holofernes’ de Michelangelo Merisi da Caravaggio

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‘Salomé con la cabeza de Juan Bautista’ de Michelangelo Merisi da Caravaggio

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Rino Stefano Tagliafierro official web site

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-(Header graphic Photoshop by Digital Imagine)-

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Todo es un sueño – Satsang con Robert Adams

Todo es un sueño

A pesar de las no pocas discrepancias que nos distancian del discurso advaita un tanto ‘occidentalizado’ de Robert Adams, antes de sesgar parte del contenido de este satsang incluimos la totalidad del relato, una vez disponiendo además de la locución en vídeo que importamos del canal YouTube del usuario ‘Kygalion‘. Se trataría de una charla narrada por el propio Adams en 18 de octubre de 1990.

A nuestro juicio, el hecho de pretender relacionar o referenciar el conocimiento del vedanta con cualquier esbozo de los textos vetero- o neotestamentarios -o incluso con el cristianismo, en general- comporta una tendencia ciertamente innecesaria y hasta del todo errónea, por no decir flagrantemente contraproducente.

Porque, lo primero: El vedanta advaita no conforma en sí mismo un dogma religioso de ningún tipo; y en segunda instancia, su discurso no se concatena ni de lejos con ninguna de las tres religiones abrahámicas. Por lo tanto las alusiones al tal ‘Jesús’ (de Nazaret) o la sola inserción del vocablo ‘dios’ a nuestro juicio están totalmente fuera de lugar; tanto en éste como en cualquier otro discurso o satsang advaita.

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Transcripción literal del satsang ‘Todo es un sueño’, de Robert Adams.

Siempre llevo a mi perro a dar un paseo por la mañana y me voy al parque, donde me encuentro con gente interesante. Hay una pequeña anciana que pasea en el parque conmigo de vez en cuando; tiene bastantes inclinaciones espirituales, y tenemos discusiones. Esta mañana me hizo una pregunta muy interesante, vamos a centrarnos en eso.

Ella me preguntó: “Robert, dices que el mundo son fenómenos y está en continuo cambio, cambio, cambio; y también dices que la consciencia es la realidad, el sustrato de la existencia; entonces, podemos afirmar que el mundo está cambiando porque podemos verlo, pero… ¿cómo podemos confirmar la consciencia? ¿Cómo sabemos que no está cambiando?” Y pensaba que era una pregunta muy interesante. Ahora sabes que tú existes, ¿verdad? Todo el mundo es consciente de su propia existencia; cuando vas a dormir y estás en el estado de sueño profundo, todavía existes, pero el mundo no.

Y en lo que a ti respecta, el mundo sólo existe cuando estás despierto; pero en cuanto te vas a dormir, el mundo ya no existe para ti… y estás en un estado de sueño sin sueños. El estado de sueño sin sueños es como Jñana, auto-realización, excepto que tienes consciencia; pero no se puede negar que existes, porque cuando te despiertas dices: “Yo dormí bien”.

El estado de sueño sin sueños es como una persona que ha muerto; te da una idea de lo que sucede cuando te mueres, por así decirlo. Estás en un estado de sueño sin sueños y por lo general permaneces así durante doscientos o cuatrocientos años, tiempo de la Tierra, antes de hacer cualquier otra cosa. Así que el primer estado de consciencia es el sueño sin sueños y tú existes en el sueño sin sueños.

Y tú también existes cuando sueñas; echa un vistazo a tus sueños: Una persona sueña que está casado y su esposa tiene cáncer; ella se está muriendo de cáncer; y ambos vienen a verme. Él dice: “¿Qué debemos hacer? Mi esposa ha tenido diez operaciones y se muere de cáncer”.

Y yo digo: “Lo única cosa apropiada que hacer es volverse hacia el interior y no reaccionar ante ello, porque todo está determinado antes de nacer.” Ellos me miran y dicen: “Eso no es una respuesta práctica; queremos algo práctico”.

Y yo digo: “Eso es lo mejor que puedo hacer. Es un sueño; anímese. Va a despertar pronto”. Pero eso no es lo suficientemente bueno para ellos, que están atrapados en un sueño.

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Ahora recuerda: Estás soñando el sueño; todo está sucediendo en el sueño. En tu sueño hay un cielo, hay flores, hay luna, hay personas, igual que en el mundo; y el sueño parece ser externo a ti, pero si investigas, verás que el sueño está teniendo lugar en tu mente. Mientras estés soñando todavía existes como el soñador.

Y en el sueño alguien se te acerca y te dice: “Mira, va a haber una recesión. Va a haber una quiebra bancaria”. Y tienes dinero invertido en acciones y bonos, planes de jubilación y todo lo demás; todo está a la baja. Tú preguntas: “¿Qué debo hacer?”

Los dos deciden: “Vamos a ir a ver a Robert”. Así que vienes a verme y yo digo: “Bueno, puedes hacer dos cosas; puedes coger tu dinero y vamos a construir un gran ashram para ayudar a otros a ver la verdad de que es sólo un sueño o dar todo a los pobres, a los sin techo… y no tendrás ningún problema”. Así que ambos dicen “¿Qué? ¿Estás loco?”

Esa es una reminiscencia de una historia de Jesús. Si recuerdas la historia de cuando Nicodemo fue a ver a Jesús: Nicodemo era un fariseo muy rico; le daba vergüenza ir a escuchar a Jesús porque los de su clase nunca escuchaban nada de esas cosas; nunca salían; eran unos snobs. Una noche oscura él se escapó y se acercó a Jesús y le dijo: “Maestro, ¿qué debo hacer para entrar en el reino de los cielos?” (Entrar en el reino de los cielos significa simplemente estar auto-realizado.) Y si recuerdas, Jesús dijo: “Entrega todos tus bienes a los pobres y sígueme”. Nicodemo no podía manejar eso y se fue. Y ese fue el final de aquéllo.

Así que volvamos al sueño y les decimos a las dos personas: “Esto es sólo un sueño, ¿no lo veis? No os lo toméis tan en serio”. Ambos se van. Entonces alguien más viene a mí en un sueño y dice: “Robert: Tengo mucha rabia dentro de mí; no confío en nadie; no tengo amigos; me siento inferior y tengo una autoestima muy baja. ¿Qué debería hacer?”

Y yo le digo: “Vuélvete hacia tu interior y serás libre y liberado; porque todo es un sueño”. Y él dice: “No puedo hacer eso; quiero una respuesta práctica”. Y se va. Así que estás aquí, teniendo un sueño todo este tiempo, pero luego te despiertas y todo se ha ido. Esto nunca ocurrió. Tu esposa nunca tuvo cáncer; nunca hubo una recesión; y nunca estuviste furioso; pero aún existías mientras estabas teniendo un sueño.

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Conque… existías durante el sueño profundo sin sueños y existías durante el sueño y ahora estás despierto y aún existes. Así que… ya ves que la parte de ti que existe es permanente; se trata del Yo-soy, el Ser; es la consciencia; todo lo demás es ilusión; viene y va. Siempre está cambiando, cambiando, cambiando. Tú eres real; lo que pareces ser es falso. Identifícate con lo real, no con lo falso. No aceptes nada que veas como realidad. La única libertad que tienes es volverte hacia el interior y no reaccionar ante cualquier condición y estarás a salvo. Algún día despertarás de este sueño porque esto es también un sueño… y serás libre.

Así que vamos a hablar de ti. Mira todos los problemas que piensas que tienes. ¿De dónde vienen? ¿Cómo llegan? ¿Por qué estás molesto por ellos? Piensa en todas las posesiones que tienes miedo de perder; piensa en todas las enfermedades que piensas que vas a coger o que crees que tienes. Miras al mundo y te vuelves enfermo porque no te gusta lo que ves. Tienes que preguntarte: “¿Para quién es el mundo? ¿Para quién son estos problemas? ¿Para quién es el enojo? ¿Soy yo realmente el hacedor? ¿Soy el cuerpo? ¿Soy la mente? ¿Qué soy yo?” Pregúntate a ti mismo.

Ahora bien: ¿Cómo piensa un Jñani? Te lo puedo decir. Supongamos que hay un hombre; es un Jñani; él es el gerente de un banco; tiene dos hijos que los ama mucho. Un día, los dos hijos van a Nueva York en avión y el avión se estrella; los dos hijos mueren. Él se encarga de los preparativos del funeral; va al entierro y cuando todo ha terminado vuelve a trabajar como si nada. Su esposa y sus amigos y familiares se acercan a él… y lo miran y dicen: “Eres un cabrón sin corazón; ¿cómo puedes tratar a tus hijos de esa manera? ¡Ellos te amaban tanto, y tú los amabas! Parece que no te importa que hayan muerto; nunca has derramado una lágrima; no estabas acongojado en el funeral. ¿Cómo puedes ser así?” Y él sonrió y dijo: “Sentaos conmigo. Dejadme que os explique: Un día antes de esto tuve un sueño y en ese sueño yo era un rey y estaba casado con una hermosa princesa. Tuvimos seis hijos encantadores. Yo solía ir a cazar y pescar con ellos y realmente nos amábamos mucho. Entonces un día hubo un huracán y los seis de mis hijos murieron. Pero entonces me desperté!” Así que mi pregunta para vosotros es: “¿Por quién debo llorar? ¿Por los dos hijos que murieron en este sueño o por los seis hijos que murieron en el pasado sueño?” Así es como un Jñani ve las cosas.

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¿Qué piensas de esto? No tenía nada que ver con ser cruel. Esto no tenía nada que ver con no tener compasión; hay una gran compasión; pero hay una sabiduría más profunda, un conocimiento más profundo. No hay tal cosa como el nacimiento y no hay tal cosa como la muerte. Nadie nace, nadie muere y nadie prevalece en medio. Nada de lo que aparece… existe. Sólo el Ser existe. Y todo esto es el Ser; y Yo soy eso.

Tú eres la realidad absoluta, la unidad final. Tú eres la consciencia; el vacío, sat-chit-ananda. Esa es tu verdadera naturaleza. ¿Por qué no morar en ella… y ser libre? ¿Por qué pensar en otras cosas? Incluso mientras estoy hablando con vosotros, algunos de vosotros estáis pensando en otras cosas; no lo podéis evitar; es la fuerza de la costumbre.

Vacía tu mente. Quédate en silencio y todo sucederá por su propia cuenta. No hay nada realmente que tengas que hacer… sólo estar en silencio, quieto. Permanece en silencio y conoce que… Yo soy dios. Yo-soy como el Ser; el Ser es omnipresente. Esto significa que todo el mundo y todas las cosas, tanto sensibles como insensibles, es dios, o la consciencia. Acepta eso y sé libre.

¿Por qué pensar en otras cosas? ¿Por qué preocuparse por tu cuerpo o tu mente o el mundo? ¿Por qué preocuparse por uno mismo? Deja de tratar de resolver problemas. Esto no significa que no vas a hacer nada porque como te he dicho tantas veces… tu cuerpo va a realizar los actos que vino a hacer aquí. Si está destinado a ser un contable, vas a ser un contable; si está destinado a ser un predicador, serás un predicador; si está destinado a ser una persona sin hogar, serás una persona sin hogar. Pero tú no tienes nada que ver con eso en absoluto; porque tú eres el Parabrahman, la realidad absoluta… y no tienes absolutamente nada que ver con el funcionamiento de tu cuerpo o tu mente.

Deja que tu mente diga y piense de la forma que quiera; solamente no te identifiques con ella; deja que tu cuerpo haga lo que debe, pero no reacciones a él. Todo sucederá por su propia cuenta; cuando dejas que tu mente piense por su propia cuenta los pensamientos comienzan a disiparse y pronto tienes una mente vacía. Una mente vacía es consciencia, realización. Eso es todo lo que tienes que hacer: Tener una mente vacía. Pero siempre y cuando creas que “yo soy el hacedor”... y te esfuerces por tener una mente vacía, nunca lo harás… porque el esfuerzo hace a la mente más fuerte. Más bien, observa tus pensamientos; observa a la mente pensando y déjala sola. No te identifiques con tus pensamientos o con tu cuerpo… porque en realidad no hay cuerpo y no hay pensamientos; porque sólo hay el Ser… y tú ya eres eso.

Todo está bien y todo se desarrolla como debe; no hay errores. Nunca se ha cometido ninguno, ninguno se está cometiendo y ninguno jamás se cometerá. Todo es percepción; es la forma de percibir las cosas. Por ejemplo, cuando me miráis… ¿qué veis? Si se lo pregunto a cada uno de vosotros me daréis siete, ocho, nueve respuestas diferentes; pero la verdad es que os estáis viendo a vosotros mismos. Yo soy simplemente un espejo de vuestro propio reflejo, pero soy un espejo autosuficiente. Así que todo esto está teniendo lugar como una imagen en mí mismo. Todas las experiencias de la vida son imágenes en la pantalla de la eternidad. La pantalla es real; las imágenes cambian. La consciencia es la pantalla. Cuando te identificas con la consciencia te vuelves la consciencia; cuando te identificas con la imagen intensificas la imagen y te preocupas… y te inquietas… y tienes miedo… y tienes todo tipo de experiencias.

Tan pronto como comienzas a identificarte con la realidad, con la consciencia… todo miedo te abandona; toda duda desaparece; todo falso pensamiento se va y te vuelves libre. Pero esa es la única elección libre que tienes; todo lo demás ha sido predeterminado.

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Sri Ramana

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La libre elección de nuevo es: ¿Con qué te vas a identificar?, ¿con la imagen o con la pantalla? Si te identificas con la consciencia ya nunca vas a reaccionar a las condiciones porque comprendes que todas las cosas duran un breve periodo de tiempo y luego desaparecen. Por consiguiente nada te irrita, nada te altera, nada te incomoda… porque ahora estás apareciendo sólo como una imagen y pronto desaparecerá.

Mira este planeta que ha estado aquí por miles de millones de años. Han habido civilizaciones en este planeta durante miles de millones de años y vienen y se van. Tuvimos civilizaciones en este planeta que aventajaron nuestra existencia hoy; todos se fueron; ni rastro. A decir verdad, hace un par de años se realizaron unas excavaciones en Egipto que dieron cuenta de una ciudad que fue enterrada hace unos 5.000 años; lo único que queda es una señal. Han descifrado la señal y decía: “Mi nombre es Rey fulano-de-tal, y esta es mi ciudad que perdurará para siempre”.

Así que hoy pensamos que vamos a hacer de este un mundo mejor en el que vivir y vamos a salvar al mundo… y así sucesivamente. El mundo tiene su propio karma colectivo; está pasando por una fase. Tu trabajo consiste en salvarte a ti mismo. Si te encuentras en un edificio en llamas no te paras a admirar los cuadros en la pared, sino que sales del edificio lo más rápido que puedas; por lo tanto, cuando sabes que tienes poco tiempo en esta existencia… no te paras a jugar los juegos de la vida; tratas de encontrarte a ti mismo… y volverte libre lo más rápido que puedas.

-Robert Adams, 18 octubre 1990 (Transcripción 16)-

Fuente: Robert Adams Satsangs – The Collected Works.

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Robert Adams – Recursos, referencias, descargas y enlaces

Ensayos

El misterioso sabio de Sedona → por Edward Muzika – Yoga Journal
Robert Adams sobre Iluminación y Gurús → por Ed Muzika
El Arte de la Rendición → Fuente: Advaita Vision
Biografía de un Sabio → por Edward (Edji) Muzika – We Are Sentience
Robert Adams… dulce amigo → por Laura Lucille

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Satsangs (Charlas y Diálogos)

Debes tener tu propia experiencia → Fuente: The Collected Works, T1

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Satsangs (Sólo Charlas)

Todo está bien → Fuente: The Collected Works, T112
Lo que es, es Dios → Fuente: The Collected Works, T65
Todo el mundo busca la felicidad → Fuente: The Collected Works, T64
Tú eres inhumano → Fuente: The Collected Works, T61
Bhakta y Jnana → Fuente: The Collected Works, T58
La Inteligencia Pura es Silencio → Fuente: The Collected Works, T56
Libertad → Fuente: The Collected Works, T55
Permanecer en el yo → Fuente: The Collected Works, T54
¿Mejorará la sadhana mi humanidad? → Fuente: The Collected Works, T53
Jnana Marga – el Sendero del Conocimiento → Fuente: The Collected Works, T52
Todo conduce al silencio → Fuente: The Collected Works, T51
Te reconozco → Fuente: The Collected Works, T49
Yo Soy es Brahman → Fuente: The Collected Works, T48
Señales de progreso → Fuente: The Collected Works, T44
El cuarto estado de consciencia → Fuente: The Collected Works, T42
Sólo la Consciencia Exise → Fuente: The Collected Works, T40
Sentarse en Silencio → Fuente: The Collected Works, T39
El Juego Divino (Lila) → Fuente: The Collected Works, T38
Un Ser, Una Consciencia → Fuente: The Collected Works, T34
Robert y Ramana → Fuente: The Collected Works, T33
La felicidad eterna → Fuente: The Collected Works, T27
Lidiando con los problemas → Fuente: The Collected Works, T26
La Ley de Causa y Efecto → Fuente: The Collected Works, T23
Creencias y predeterminación → Fuente: The Collected Works, T22
La experiencia de Robert → Fuente: The Collected Works, T21
Antes del Yo Soy → Fuente: The Collected Works, T20
Todo es un sueño → Fuente: The Collected Works, T16
No hay problemas → Fuente: The Collected Works, T14
¡No hay ningún yo! → Fuente: The Collected Works, T13
Yo no soy el cuerpo → Fuente: The Collected Works, T12
Los tres vehículos de la Realización del Ser → Fuente: The Collected Works, T6
“No hay nada que buscar” → Fuente: The Collected Works, T5
Los cuatro principios de la Realización del Ser de la Noble Sabiduría → Fuente: The Collected Works, T4
Mi Confesión → Fuente: The Collected Works, T3
No hay nacimiento → Fuente: The Collected Works, T2

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Otros Diálogos

Una eterna felicidad suprema → Fuente: Advaita Vision
La Felicidad Suprema → Fuente: Inner Directions Journal

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-( Header graphics, compositions & Photoshop editions by Digital Imagine TV )-

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