La inestabilidad que suscita balance

Béla Bartók

De entre todos aquellos modernistas rompedores de la regla y el estándar durante el período antecesor a la Primera Guerra Mundial, Bartók parecía el más enigmático y anacoreta. Mientras estaba ensimismado en sacar adelante sus proyectos musicales lucía como un brillante; al dejar de tocar se difuminaba en su privacidad más silenciosa. Así lo describía su amiga Agatha Fassett, también emigrante de Hungría, como el propio Bartók, a quien había tenido ocasión de conocer bien durante aquella última etapa del músico emigrado a los Estados Unidos.

Mientras Ígor Stravinski se codeaba desde con Chaplin hasta con Picasso, Bartók gozaba de un escueto grupo de amistades mayormente compuesto por artistas, poetas y escritores paisanos, de su tierra… que desde aquel otro suelo transatlántico se ocuparon de promover la búsqueda de una identidad auténtica para su lejana patria. Y a pesar de haber sido un ateo confeso durante buena parte de su vida adulta su extraordinario realismo le hacía pasar por un Bartok más místico.

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Dos décadas de adelanto

En lo que a técnica de composición se trata, Bartók se adelantó dos décadas una vez entrados los años veinte del pasado siglo. Mientras se inició como un compositor colorido, carnoso y asequible… a medida que fue evolucionando su trayecto se atrevió a inmiscuirse en las atrevidas técnicas serialistas de Schönberg y el resto de creadores de la Segunda Escuela de Viena, sin siquiera permitir que tales tendencias le arrebataran la identidad propia, desde siempre tan elegantemente dotada de esa tradición folclórica de los países de la Europa central, cuyo bagaje musical estudió tan a fondo en su juventud.

Zambulléndose pues en aquellos rápidos de inestabilidad confusa, propios del dodecafonismo de la época, supo asir la heredad de equilibrio y balance que jamás lograron otros.

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Recopilando recursos de su señorío autóctono

Fue durante ese transcurso de recopilación de miles de fragmentos y piezas musicales de los pueblos y enclaves cercanos a su tierra natal cuando empezó a entrever la posibilidad de escaparse de la dicotomía de la tonalidad ‘mayor-menor’, a la que consideraba prácticamente una mazmorra intolerable.

Llegó a cursar y a licenciarse en tres carreras tan complejas como la de compositor, etnomusicólogo y concertista de piano. Su economía sorteó todo tipo de muros y sus complejas relaciones sentimentales igualmente hicieron de su vida una carrera de obstáculos que logró vadear sin perder un ápice de calidad en su tarea creativa.

El artículo para el usuario estándar concluiría aquí, a pie de cuyo párrafo reciente obraría una muestra del repertorio más asequible de este genio descuidado por casi todos los que le hicieron sombra o boicot por razones políticas, envidia u otras causas; los más melómanos o profesionales del gremio pueden extender la lectura al resto del texto a fin de conocer casi todo lo que se tiene por sabido acerca de la biografía, la obra y la técnica de composición de este talento insuperable.

Y a tales efectos conclusivos nada como deleitarse con una muestra suprema  de su bagaje más folk: La secuencia de ‘Danzas rumanas’, a cargo de la magistral ‘Norwegian Chamber Orchestra’, en una grabación con un sonido impecable:

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[ El pianista y compositor húngaro Béla Viktor János Bartók nació en 1881. Junto con Franz Liszt, es considerado uno de los dos compositores más importantes de Hungría a la vez de tenido como de los mejores de la historia, especialmente durante el siglo XX.

Dedicado en sus primeros años al estudio y compilación de una música folclórica cercana a sus tierras que a posteriori supo imbricar en buena parte de su trabajo… partió finalmente de Hungría tras la Revolución de 1919 para más tarde, durante la ocupación nazi de 1940, emigrar a los Estados Unidos.

Allí fue diagnosticado de leucemia en 1944 y murió en un hospital en 1945 a la edad de 64 años.

Las piezas del vídeo son sus ‘Danzas rumanas’, interpretadas en esta ocasión de manera óptima por la Norwegian Chamber Orchestra, en un evento en vivo inmortalizado con un nivel de calidad, ecualización y dinámica (*) digno de la mejor grabación de estudio de los Emil Berliner Studios de la Deutsche Grammophon.

Vídeo importado del canal YouTube de la  ‘Norwegian Chamber Orchestra‘. ]

(*) Se entiende por dinámica o intensidad musical la capacidad de ejecución y/o apreciación entre los momentos de máximo matiz de volumen y los mínimos; (forte vs. piano).

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Béla Viktor János Bartók: El compositor más menospreciado de su época

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Béla Viktor János Bartók, mayormente conocido como Béla Bartók; húngaro (más concretamente nacido en la villa de Nagyszentmiklós, en el Banato del viejo imperio austrohúngaro; perteneciente a Rumanía desde 1919). Pianista desde los cinco años; después singularísimo compositor, musicólogo y creador de la etnomusicología; un intento de aplicar sincretismos entre la etnología y la musicología.

Según Paulina Voit, su madre, antes de hacer uso de la lengua hablada ya detectaba patrones rítimcos complejos… -tan propios de la música folclórica de los países del Este-. Y si de verdad ya solo con cuatro años llegó a tocar hasta cuarenta piezas musicales diferentes estaríamos hablando de otro Mozart, aunque en un rango de apreciación de armonías bien distinto que el del austriaco. De hecho apostamos a que si Wolfgang Amadeus hubiera levantado la cabeza para escuchar apenas veinte segundos de las piezas más evolucionadas de Bartók, inmediatamente se habría introducido de nuevo en su sarcófago. Claro que eso le habría ocurrido también a Johann Sebastian Bach, o incluso a Ludwig Van Beethoven así como a tantos otros de las eras previas a la aparición del género modernista de finales del siglo XIX y principios del XX.

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Edificando estructuras desde los nueve años de edad

Aunque lo cierto es que este genial constructor de innovaciones acústicas no empezó su carrera creativa saliéndose demasiado de las estructuras de las corrientes del romanticismo que le precedieron. La cuestión es que tan singular maestre inició su carrera como compositor a la temprana edad de nueve años y a los once se estrenó como concertista interpretando la ‘Sonata Waldstein‘ de Beethoven además de ejecutar una de sus piezas de cosecha propia titulada ‘El curso del Danubio’ que construyó dos años antes.

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Bartók en la génesis de su despunte en lo rítmico, lo melódico y lo armónico.

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Evolution versus revolution

Hay que entender el impulso de Bartók como lo que realmente implicó en su tiempo; en las escuelas de lenguajes musicales por un lado está la música modal y por otro la tonal, en la que la diferencia entre los acordes mayores o menores marcan la pauta; tras la llegada de Wagner ambos modelos parecen fusionarse desplegando un abanico de posibilidades que siguen vigentes hasta nuestros días.

Al tiempo de ello evolucionó el movimiento impresionista y el expresionista; este último, mayormente de la mano de Schoenberg; Arnold Schoenberg fue de los primeros que se inició en la praxis de la atonalidad  y el dodecafonismo. una técnica en la que no se establece una regla jerárquica en el uso y la concatenación de los doce distingos de la escala cromática y en la que, en una determinada serie melódica no puede repetirse una nota a fin de no darle mayor importancia que a las otras y conformar de tal modo una tendencia a la conformación de un acorde concreto.

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Arnold-Schoenberg, 1948.

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Todo esto alcanza su auge hasta entrada la Segunda Guerra Mundial. Quizás solo el jazz haya sido el esquema que llegó a hacer acopio de todo ese conglomerado para hacer uso tanto de lo tonal, como de lo modal, lo atonal y lo cromático, y… ¡menos mal que así es! Por otro lado, la música popular ha seguido un rumbo bastante más sencillo hasta convertirse en la basura que hoy día comporta, salvo las honrosas excepciones dignas de ser elogiadas -aunque cada vez sean las menos, por cierto-.

Pero lo cierto es que tras la tendencia del hipercromatismo del período del post-romanticismo solo Bartók dio un paso adelante en lo que atañe a la evolución de la música tonal configurando para sí ese sistema que denominó ‘de ejes’ o ‘sistema axial’.

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Sistema ‘axial’ de Bartok

En definitiva el llamado ‘sistema axial’ es a la vez tonal y funcional; entendiéndose ‘funcional’ tal y como lo venía siendo desde el Renacimiento hasta el pasado siglo. Pero Bartók aplica ese sistema ‘tonal-funcional’ a la misma escala cromática, al tiempo de rehuir la idea de la diferenciación explícita entre acordes o escalas mayores y menores; para Bartók tal distinción solo implica matices de ‘color’ a efectos de expresión; gradaciones muchas veces momentáneas, breves y en absoluto constantes; de tal modo se supo alejar de la idea del tono y de la tonalidad sin zambullirse del todo en el abstracto maremágnum a veces insípido y casi siempre inescrutable del dodecafonismo y su atonalidad caótica; y hasta a veces llegó a distanciarse del concepto de ‘tónica’ como elemento de base sine qua non para edificar contrapunto y armonía con cierto sustento perdurable y disfrutable en el espacio y el tiempo.

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La inestabilidad como patrón de balance

A los oídos de cualquier profesional… -y una vez ya bien entrado en su etapa más vanguardista- …Bartók apenas se estabiliza nanosegundos en tónicas concretas; claro está, siempre dependiendo del pasaje de que se trate; siendo igualmente cierto que su esquema huidizo y resbaladizo a la hora de construir contrapunto le hace difícil de seguir, leer e interpretar… tampoco esa actitud escapista resulta óbice para poderle disfrutar de manera exultante; al menos si se dispone de tímpano medianamente educado en estas lides.

Bartók fue uno de aquéllos que por tales fechas se dio perfecta cuenta de que, con los esquemas armónicos tradicionales, cualquier movimiento arriba abajo entre los grados de la tonalidad había sido ya suficientemente manido, explotado y plagiado hasta la saciedad. De hecho de no haber sido por los revolucionarios compositores de finales del siglo XIX y principios del XX, todavía seguiríamos con el patrón I-IV-V tan hartamente aplicado en las piezas musicales de hoy y de siempre; esto sería tanto como afirmar que cualquier composición, en su aspecto más básico, estaría conformada de acuerdo a ‘3 simples acordes, 3’. Con tan “miserable” riqueza armónica como la que nos puede ofrecer una jota, una sevillana, o un blues… por poner apenas tres ejemplos y dicho desde el más absoluto respeto; sin embargo semejante pauta inmovilista vendría a implicar lo mismo que empecinarse en ‘descubrir la pólvora’ una y otra vez sin temor a posibles reclamaciones ulteriores por sucesivas infracciones de derechos de autor… ad infinitum.

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Gramófono “de mano” a cuestas

Al inicio de su carrera, Bartók se sintió especialmente influenciado por Richard Strauss; más tarde fue Claude Debussy quien atrajo su admiración sin por ello terminar de dejarse emocionar por la vena del ya citado Strauss, así como por el toque “subliminalista” de Johannes Brahms, otro pianista virtuoso de armas tomar. Pero fue al sentirse especialmente cautivado por la entonación emitida por una niñera de Transilvania… (una tal Lidi Dósa de Kibéd) … que se precipitó su interés por el análisis del folclore tradicional de su región. Como primer resultado de sus pesquisas en lo étnico, ya en 1903, Bartók había construido un extenso poema sinfónico al que llamó ‘Kossuth’ en memoria del aclamado héroe patriota de la revolución húngara de 1848, en los tiempos de derrocamiento de la era absolutista en Europa.

De tal modo, junto a su también sorprendente e innovador camarada Zoltán Kodály, a quien había conocido en la Academia de música de Budapest, ambos emprendieron una hercúlea tarea de compilación de elementos y series melódicas de música folclórica de aquellas áreas suyas. Bartók había ingresado en aquella academia de la mano de su profesor, Ernő Dohnányi, a la edad de diecisiete años. A partir de 1905, Kodály y Bartók se centraron en el estudio de las formas musicales y melódicas del grupo étnico de los magiares, que es tanto como referirse a los húngaros de hoy en día. Desde siempre, a aquellos pobladores se les había tildado de zíngaros. En todo caso se trata de una estirpe que ningún antropólogo ha sabido bien clasificar hasta estos días a efectos de ahondar a fondo en sus raíces más remotas.

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Zoltan Kodaly. Compatriota y colega de Béla Bartók.

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Bartók llegó a desplazarse hasta zonas más lejanas de la Europa de los Balcanes llegando a grabar en Turquía las actuaciones de los campesinos y gentes autóctonas de tales lares e incluso de las tierras de Turquía.

Desde 1907 a 1934 impartió lecciones de piano en la Real Academia de Música de Budapest; en ese período nacieron sus ‘Tres canciones populares húngaras’ y año después, en 1908, el ‘Cuarteto para cuerdas nº I’.

Se conoce de su temprano romance con Stefi Geyer, así como de su primer matrimonio con Márta Ziegler, alumna suya de 16 años, con quien tuvo a su hijo Béla en 1910.

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La persistente compilación de grabaciones de musica folk en los viajes de Bartók y Kodály alrededor de los Balcanes

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La alianza étnica: Kodály & Bartók.

Ya antes, el también húngaro Franz Liszt, se había permitido hacer acopio de un sinfín de recursos en boga en las bandas romaníes de aquellos días a la hora de edificar sus ‘Rapsodias húngaras’ adaptadas para piano. Fueron Bartók y Kodály quienes, percatándose de que la mayoría de aquel material se basaba mayormente en escalas pentatónicas utilizadas… -no ya como en el blues, rhythm and blues o rock de nuestros tiempos sino- …al modo en que se adaptan en las regiones del centro de Asia, Anatolia o incluso Siberia, que no tiene nada que ver aun tratándose de la misma serie matemática.

Ambos colegas se sentían fascinados con la típica asimetría rítmica de los patrones de la música del Este en general; muy en particular por la de Hungría y Rumanía; asimismo las a veces complejas armonías (de hasta 10 voces) de los búlgaros colmaron sus ansias de innovación; y eso que habitualmente esta otra raza de músicos “locos”… -los búlgaros- …no se quedan cortos en lo que a patrones rítmicos extraños atañe, sino más bien muy al contrario: Por experiencia propia, podríamos asegurar que juntarse con intérpretes búlgaros en aras a construir patrones no binarios de 13×8, 9×8, 7×8 (el favorito de los ‘Genesianos’) puede resultar un experimento realmente duro, en tanto en cuanto los acentos no suelen siempre ir a los inicios de los segmento par e impar, o viceversa.

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Bartók y Kodály husmeando fantasías étnicas entre los riscos y ruinas de Belogradchik, Bulgaria.

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Aquellas incursiones por tierras turcas, búlgaras, húngaras, rumanas y eslovacas hubieron de concluir al iniciarse la primera contienda mundial, tras lo cual Bartók se refugió en su universo privado de creación musical propia. De aquella época germinaron sus célebres ballets ‘El príncipe de madera’ y ‘El mandarín maravilloso’ que constituyen dos de sus obras más complejas y admirables, junto a las siguientes dos ‘Sonatas para violín y piano’ cuya dificultad estructural comienza a despuntar tanto en lo cuantitativo como en lo cuantitativo, en tanto que a pesar de percibirse los primeros influjos de la música tradicional de su tierra, los modos e intervalos semitonales de Debussy y el serialismo de Schönberg comienzan a apreciarse en el discurso de las melodías y las cada vez más “difusas” armonías camufladas.

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Béla Bartók: ‘Concerto for Orchestra, Sz. 116: V. Finale (Pesante – Presto)’, by Chicago Symphony Orchestra & Sir Georg Solti. Video imported from ‘mifalco‘ YouTube channel.

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El patriotismo políticamente incorrecto

En 1911 Bartók había llegado a crear una única pieza operística de gran altura, que tituló ‘El castillo de Barba Azul’, y que no se permitió estrenar en su país en tales fechas debido a la incorrección política del libretista, cuya mención explícita Bartók se negó a que fuera omitida en el libreto. Su patriotismo orgulloso y exacerbado le hacía sentirse ciertamente incómodo con el rumbo emprendido por las instancias gubernamentales de la Hungría de entonces. Durante inicios del siglo XX su país había pasado de ser parte del Imperio Austrohúngaro a una república independiente al estilo de los soviets rusos hasta finalmente devenir en un régimen fascista que se dejó absorber por la influencia del Tercer Reich.

A la par del perfil de todo librepensador, autárquico e insumiso, Bartók hubo abandonado el pensamiento religioso para sumirse en un ateísmo severo al tiempo de sosegado y en absoluto militante, según aducía él mismo. Más tarde, en 1916, fue que decidió rizar el rizo deviniendo paradójicamente confesor del credo unitarista.

Termina divorciándose de Márta llegado 1923 para contraer nupcias con otra estudiante de piano con quien, además de iniciar gira a dos pianos por Europa, gesta un vástago, -de nombre Peter- a quien dedica una serie de piezas de piano en su honor. De tal forma, Ditta Pásztory fue la musa que le acompañó hasta el final de sus días.

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En la génesis del despunte en lo rítmico, lo melódico y lo armónico.

Los ‘Cuartetos de cuerdas’ III y IV se construyen entre 1927 y 1928, siendo considerados como de los más importantes de la historia de la música clásica, y hasta no nacer el V de ellos, Bartók no retorna al uso de formas más sencillas de composición; a estos siguió el VI y último de la serie que no vio luz hasta bien entrado 1939.

La carrera de Bartók devenía bien consolidada en torno al año 1935; ello le permitió abandonar la tarea docente al tiempo que dedicarse de lleno a la composición; de aquel período, y tras la encomienda del mecenas Paul Sacher… se levanta una de sus obras más representativas. Sacher por entonces, además de director de la Orquesta de Cámara de Basilea, era poseedor de los derechos y hasta de… la partitura original de ‘La consagración de la primavera’, de Ígor Stravinsky.

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Ígor Fiódorovich Stravinski

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Sin duda aquellos tiempos de dodecafonismo y atonalidad hubieron de influir en los tímpanos de Bartók hasta el punto de sentirse un tanto desafiado quizás a entrar a coquetear con tales sendas emprendidas por Schönberg, Stravinsky, Berg, el también húngaro Ligeti, (confeso admirador de Bartók, además de favorito en las bandas sonoras de Kubrick); y puede que así terminara Bartók legándonos el argumento casi del todo atonal de la partitura de ‘Música para cuerda, percusión y celesta’, cuyo estreno en 1937, -dirigida por el propio Sacher-, comportó el que se le empezara a tener como el compositor insigne que realmente era; y eso a pesar de lo extremadamente difícil que resulta la digestión de semejante constructo; al menos para los que todavía abogan por un uso semirracional de las estructuras tonales; pero así vienen y devienen las modas en el ámbito de cualquier experiencia artística.

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Béla Bartók. ‘Music for strings, percussion and celesta’. Round Top Music Festival Texas Festival Chamber Orchestra Linus Lerner, conductor. Video imported from ‘Round Top Festival Institute‘ YouTube channel.

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Una vez complicándose cada vez más el panorama político en Europa, Bartók se veía cada vez más impelido a abandonar su patria, toda vez que, como tantos otros fue ninguneado por el régimen nazi y sus adláteres húngaros dada la fuerte oposición que mostró Bartók a estos movimientos sin llegar en caso alguno a disimularlo lo más mínimo. Abandonó a su editor una vez éste afiliado al nazismo; ejerció fuerte oposición a Miklós Horthy, quien había entregado a Hungría al entorno de condominio de la Alemania de Hitler. En semejante clima de convulsión logró sintetizar la partitura de ‘Contrastes’, con la que terminó de consolidarse su prestigio:

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‘Contrasts for violin, clarinet and Piano’ – Béla Bartók – Violin: Yehudi Menuhin.
Violin: Yehudi Menuhin; clarinet: Thea King; piano: Jeremy Menuhin. Video importado del canal YouTube del usuario ‘Ivo Wilson‘. Publicado el 17 de abril de 2016.

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Pero no contento con esto, en esta controvertida etapa fue cuando Bartók logró puede que su más sobresaliente hazaña al componer el espectacular ‘Concierto para violín nº 2’ por encargo del destacadísimo violinista, compatriota y virtuoso Zoltán Székely. De esta pieza cabría redactar libros centrándose tan solo en el análisis de su discurrir a lo largo de los tres movimientos que integra. Fue Székely quien se empecinó en disponer de tal estructura tripartita en contra del criterio original de Bartók de culminarla en tan solo un segmento.

A pesar de no tratarse de una obra estrictamente dodecafónica multitud de pasajes contienen temas en los que la escala cromática al completo, con sus doce grados, es empleada de manera extremadamente elegante. Muchos son los que piensan que Bartók se esforzó en lograr belleza asequible y comprensible utilizando las doce notas de la escala sin llegar a rozar la aspereza propia de la técnica atonal y serialista de Schönberg; especialmente en el segundo movimiento del concierto; y otros creemos que no fue solo en este excelso ejemplo de maestría donde Bartók se vio voluntaria o subconscientemente envuelto en un cierto pique con Schönberg y el resto de miembros de la llamada ‘Segunda escuela de Viena’ a fin de echar abajo sus pretendidas querencias de atonalidad carente de toda lógica estética.

No conviene olvidar que el dodecafonismo, una vez sistematizado por Schönberg con la inestimable ayuda de Josef Matthias Hauer fue explícita y entusiastamente apoyado por Theodor W. Adorno, miembro de la Escuela de Frankfurt; un personaje de ascendencia judía y obvia tendencia sionista, además de siniestro en lo que a inspirador de artimañas de manufacturación de ingeniería social experimental a gran escala atañe… así como artífice de todo tipo de programación destructiva de la noción de cultura en términos de canon tradicional; una empresa en la que fue ayudado por el resto de intelectuales de aquel conventículo de la citada Escuela de Frankfurt. Por lo tanto en nada ha de extrañar la reticencia de Bartók a adaptarse a tales metodologías caóticas de construcción de estética sonora.

Este exuberante concierto que algunos tildan de ‘postromántico’ (¡¡¿¿??!!) fue estrenado el 23 de marzo de 1939 en el Concertgebouw de Amsterdam, con la participación del propio Zoltán Székely en el violín solista y la dirección de Willem Mengelberg a cargo de la Concertgebouw Orchestra; dicho estreno se puede escuchar en YouTube gracias a la iniciativa del usuario ‘Lupot123’. La ejecución de Székely es difícilmente superable hoy día incluso por maestros de la talla de Itzhak Perlman, (memorable igualmente), o la virtuosísima oriunda de Singapur, la violinista Kam Ning, premiada en la 2001 ‘Queen Elisabeth Competition’ tras haber sido alumna apadrinada de Lord Yehudi Menuhin.

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La ganadora del Concurso Reina Isabel 2001, Ning Kam, interpreta el Concierto para violín nº 2 de Béla de Bartok con la Orquesta Sinfónica de Flandes, dirigida por Etienne Siebens, en Amberes De Singel. Producido por producciones AV. (audiovisuals@filmit.be). Un certamen en el que no suele faltar esta pieza a fin de evaluar la calidad interpretativa de los aspirantes.

Segundo movimientoTercer movimiento.

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Sorteando borrascas para acceder a huracanes

Una vez habiendo fallecido su progenitora, en 1940 Béla y Ditta Bartók se deciden a saltar el Atlántico para instalarse en los Estados Unidos; dos años más tarde también el hijo Peter se reúne allí con ellos, llegándose a incorporar a la marina del país anfitrión. Y en su nuevo asentamiento anglosajón Bartók también hubo de ejercer como profesor de música, pedagogo, musicólogo o… hasta coreógrafo. Lástima que, a sus efectos personales, anímicos y profesionales tales días no acabaron de ser… ‘buenos tiempos para la lírica’. En los Estados Unidos jamás terminó de encontrarse en su salsa lo cual perjudicó su facilidad a la hora de escribir. Se negó a aceptar un trabajo como mero compositor de composición en el Curtis Music Institute aunque aceptara ser investido doctor honoris causa por la de Columbia. En base a ello y a la beca de investigación que se le fue concedida pudo continuar creando más y más modos nuevos de contrapunto, armonía y orquestación como jamás antes se había llegado a concebir.

Sin embargo y a pesar de ser reconocido como etno-musicólogo e intérprete pianista consumado su trabajo como compositor no era excesivamente tenido en cuenta. Retomando el rol del escenario junto a su esposa Ditta, hasta el número de conciertos iba disminuyendo con el paso de los años y el barruntar de los incautos e incultos críticos estadounidenses.

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Los pianistas Ditta y Béla Bartók; pareja en el hogar y en los escenarios.

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El éxito y el fracaso se sucedían en cadena inexplicable hasta el punto de verse obligado a dejar de salir de gira con su esposa a partir del momento en que los fabricantes de pianos Baldwin les retiraron a la pareja uno de los dos pianos que les habían cedido para sus conciertos a dúo. Dado su carácter más bien orgulloso se negó a aceptar limosnas de sus colegas aduciendo que prefería dedicarse a componer en exclusividad; y sin embargo de aquella lamentable etapa brotó con furia excelsa tanto su ‘Concierto para piano nº 3’ como el ‘Concierto para viola’; antes de ello el ‘Cuarteto para cuerdas nº 6’ y el ‘Concierto para orquesta’… -que le había encomendado Serge Koussevitzki– …le habían inculcado más brío a la vez de más prestigio entre el público así como mayor carga de confianza en sí mismo; esta última obra es considerada por muchos como una de las piezas musicales más brillantes y evolucionadas de todos los tiempos.

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Béla Bartók en las etapas de su trasiego por los Estados Unidos, a partir de 1940.

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Llegados a tales clímax de calidad, hasta el gran violinista clásico Yehudi Menuhin llegó a encargarle la ‘Sonata para violín solo’. Y con todo y con ello la salud de Bartók fue resintiéndose de aquella suerte altibajos y contrariedades profesionales y económicas de manera tal que los primeros indicios de una incipiente leucemia fueron manifestándose en su organismo.

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El virtuoso violinista Lord Menuhin of Stoke d’Abernon – Yehudi Menuhin

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Después de que su lejano país acabara siendo liberado, dede las instancias oficiales se le ofertó el cargo de diputado, llegando a aceptarlo de modo formal una vez sabiendo de antemano que no estaba en condiciones de poder asumirlo.

Fue en el mes de septiembre de 1945 cuando la consciencia del insigne Béla Bartók abandonó su cuerpo en Nueva York a los 64 años, víctima de una avanzada leucemia. Su alumno, también húngaro, Tibor Serly fue el que se ocupó de concluir su última obra en curso, el ‘Concierto para Viola’.

Fue exhumado en el Cementerio Ferncliff de Hartsdale de aquella ciudad aunque en 1988 se trasladaron sus restos a Budapest tras solicitud expresa de Béla y Peter, sus hijos; allí se le rindió un homenaje póstumo en forma de funeral de Estado.

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Béla Viktor János Bartók durante sus últimos años, afectado de leucemia.

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Desde lo diatónico a la matemática de la proporción áurea – Sistema de composición

No demasiado amigo de revelar sus tácticas en lo que a composición refiere, otros fueron los que pasaron a analizar su modus operandi, el cual, tal como se indicó anteriormente, estaba fuertemente influido por la música folclórica de su país y tierras colindantes.

Por un lado hacía uso del sistema diatónico (la escala de siete notas, sin semitonos) y la escala acústica; también echaba mano del sistema cromático (las 12 notas al completo de la escala temperada) apoyándose para esto último en el llamado sistema axial así como en la archiaclamada proporción áurea.

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Diatonic_scale_on_C

Escala diatónica en Do (C),

….Chromatische_toonladder

Escala cromática con la totalidad de las notas de la escala temperada desde Do (C)

….Lydian_dominant_C

Escala acústica, equivalente al modo Lidio dominante, a partir también de Do (C).

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Sistema axial

Bartók divide el círculo de quintas en tres ejes dobles, uno de tónica, otro de dominante y otro de subdominante.

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Respectivamente: Ejes al completo de la escala cromática y ejes de subdominante.

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Respectivamente: Ejes de tónica y ejes de dominante.

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En el modo de hacer de Bartók cada unidad de función venía a disponer de dos ejes: El principal y el secundario, los cuales disponen cada uno de sus correspondientes extremos, polo y antípoda.

Cada polo podía ser suplido por su correspondiente antípoda; de tal modo los grados I, IV y V mantenían su rol típico. En el sistema de Bartók las sucesiones Mi, La, Re, Sol, Do y Fa podían entenderse como Mi, La, La b, Re b, Do y Fa. Desde este enfoque este método venía a estar bastante referido a la proporción áurea. Podría sobreentenderse que dicha proporción seguiría una o dos rutas posibles, dependiendo de que apareciera primero la sección más extendida o la más breve.

Analizando las construcciones de Bartók se concluye que las secciones extendidas vienen apoyadas por cierto nivel de intensificación al tanto de que las más breves lo estarían en términos de apaciguamiento.

Por extensión a lo referido anteriormente respecto a la pauta típica de la proporción áurea, su sistema cromático también estaría basado en la secuencia de Fibonacci.

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Cálculo en semitonos

1 representa la segunda menor, 2 representa la segunda mayor, 3 representa la tercera menor, 5 representa la cuarta justa, 8 representa la sexta menor, 13 representa la octava aumentada.

Haciendo referencia al grupo frecuentemente recurrente de escalas del tipo áureo, que representan estructuralmente intervalos de 1:5, 1:3 y 1:2, la relación de la proporción áurea entre estas tres fórmulas es resultante de la proporción 5:3:2. Cada cual de ellas surge de la repetición periódica de los intervalos 1:5, 1:3 y 1:2. Su estructura es, por tanto, así:

Modelo 1:5 Alternando segundas menores y cuartas justas, véase: Do, Do #, Fa #, Sol, Do.
Modelo 1:3 Alternando segundas menores y terceras menores: Do, Do #, Mi, Fa, Sol #, La, Do.
Modelo 1:2 Alternando segundas menores y mayores, Do, Do #, Mi b, Mi, Fa #, Sol, La, Si b, Do.

De todas estas escalas, el patrón más significativo sería el 1:2, una vez que representa realmente las escalas de los ejes de tónica y dominante:

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El sistema axial: La más singular y brillante contribución en la técnica de composición de vanguardia por parte de Béla Bartók.

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La proporción áurea en Béla Bartók

También se aduce que en ciertas piezas de Schubert, Debussy… -o incluso en algunas de las sonatas de Mozart y hasta en la ‘Quinta Sinfonía’ de Beethoven- …el número áureo se atisba como patrón recurrente en el movimiento de las pautas musicales; y ello tanto en lo melódico como en lo armónico. No solo Bartók hizo uso de este patrón en su trabajo sino que también su coetáneo Stockhausen optó por la misma técnica.

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Intervalos de Fibonacci contados en semitonos en el III movimiento de la ‘Sonata para dos pianos y percusión’ de Béla Bartók (1937) (De acuerdo a los análisis de Lendvai en 1972, citados por Maconie en 2005).

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El método de aplicar esta razón basada en el número phi (φ) en la escala cromática tenía como objeto emular la belleza original de la Naturaleza misma. De hecho algunos artistas como el pintor Jackson Pullock apuntaban a que semejante noción de lo estético… -de la que tanto se habla a la hora de hacernos eco de ella al percibir los fenómenos naturales- …nunca se supo en qué criterios o parámetros se basaba, más alla de la posible geometría que pudiera devenir de esta relación matemática, denominada a veces ‘dorada’.

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Citas de Bartók

“Competitions are for horses, not artists.”

“In art there are only fast or slow developments. Essentially it is a matter of evolution, not revolution.”

“I cannot conceive of music that expresses absolutely nothing.”

“Mi territorio es el de la resonancia.”

-Béla Viktor János Bartók-

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Béla Bartók (1881-1945) interviewed by David LeVita Composer:  Video imported from ‘imusiciki‘ YouTube channel.

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Opus magnum I: Concierto para orquesta – 1943.

Como suele ocurrir siempre con los más grandes, solo tras despegar del mundo de lo orgánico se ha sabido reconocer el poderío potencial y cinético de Bartók en toda su magnitud; con solo comprobar la cantidad de traducciones a lenguas de todo tipo de que dispone su artículo en Wikipedia se hace uno una idea de quién estamos hablando. Inevitablemente nada mejor que su vanguardista… -aun cuando todavía accesible- …’Concierto para orquesta’ de 1943 como colofón a una obligada dedicatoria que mucho, muchísimo antes debía haberse redactado en este espacio dedicado al ensalzamiento del arte, la verdad y la innovación… apuntando siempre hacia lo estético antes que a lo ético.

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Béla Bartók – Concerto For Orchestra (1943) (Full) – Video imported from ‘hfmFRANZLISZTweimar‘ YouTube channel. -(Though most recommended to listen the V movement ‘Final’ linked above separately and in exclusivity played by the Chicago Symphony Orchestra)-.

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[ Publicado el 24 feb. 2012 – 00:16 Introduzione | 10:41 Giuoco delle coppie | 17:32 Elegia | 24:50 Intermezzo interrotto | 29:06 Final.

The Orchestra of the University of Music FRANZ LISZT Weimar plays Béla Bartók’s Concerto For Orchestra, which he composed 1943, after he emigrated to the United States because of WW II. The Concerto is known as one of the best instrumented orchestra pieces of all times. Conductor: Prof. Nicolás Pasquet The recording took place in December 8th, 2011 at the Weimarhalle, Weimar, Germany. For further information visit: http://www.hfm-weimar.de …/…  ]

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Como colofón, la opus magnum II de Béla Bartók: Violin Concerto nº 2, con la insuperable ejecución de Itzhak Perlman al violin.

De las más de veinte versiones que se han auditado para escoger la que mejor represente a esta gema magna de Bartók, la mejor de todas nos ha resultado esta espeluznante interpretación y grabación en estudio a cuya calidad de ecualización y dinámica se le añade el portentoso virtuosísimo de Itzhak Perlman en sus mejores tiempos como rapsoda del violín solista. Una grabación lamentablemente sesgada abruptamente en fragmentos.

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Tal y como asevera el usuario del canal YouTuberareviolintreasures‘ : “…Si eres un violinista serio serás muy consciente de la importancia que tiene este concierto…”

[ Fragmento II ] – [ Fragmento III ] – [ Fragmento IV ] – [ Fragmento V ]

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Béla Viktor János Bartók – 1881-1945

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Referencias obligadas

The lonely life of Béla Bartók – (The Telegraph)

Béla Bartók – (By David Cooper)

Bartók at Classic Fm

Béla Bartók in ‘Great classical composers’ – (52composers.com)

La proporción áurea y Béla Bartók – (Centro Psicosocial)

El sistema axial en la música de Béla Bartók – (entre88teclas.es)

Sistema de ejes de Béla Bartók – (Rueda armónica)

Sonatas para violín número 1 y 2 de Béla Bartók – (Ser y humano)

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Listado de obras completas catalogadas de Béla Bartók

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-[ Artículo iniciado el 24 de diciembre de 2017 y publicado el 1 de septiembre de 2019 ]-

-[ Photoshop compositions by Digital Imagine ]-

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Natura al Nordeste

Natura al Nordeste

Mensajes entre lo subliminal y lo surrealista…

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-[ Sensitive Nature promo – Demo. Version II ]-

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Natura al Nordeste – [ ¡Dadme tierras de nubes! ]

Praderas del Caslilla
bajo cielos vaporosos
y acuarelas de nubes
que se agitan al viento,
configurando lienzos…

…en supersimetría.

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NP Configurando lienzos-1

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Elíseo de especies
en predios nítidos;
edén de remanso,
de fauna y floresta,
atmósfera y vida,
vergel y montaña…

…en movimiento,

sin inquietud.

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NP Sin inquietud-1

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Dadme tierras de nubes,
de cielos y de montañas.
Cúspides de gloria,
amenaza o portento.
Nubes de algodón de azúcar.

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NP Nubes de algodon de azucar-1

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Reinos desde los que atisbar perspectivas
y perderse en horizontes de misterio,
entre árboles y albricias,

camino al río…

…rumbo a mi suerte.

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NP Entre arboles y albricias-1

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Suelos alejados del enclave
donde se les percibe inmensos…

…erigiendo el trayecto que solo los ojos se atrevieran a surcar…

…desde mi estrado.

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NP Desde mi estrado-1

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Natura al Nordeste

Mensajes entre lo subliminal y lo surrealista para vídeo promocional de identidad corporativa de marca inmobiliaria del Nordeste de Segovia; un trabajo encomendado por la agencia de comunicación audiovisual Nature Press communication‘.

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Clouds-like-sugar-candys-4cS

Acuarelas de nubes de Castilla… como miríadas de niños degustando sus algodones en dulce.-

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Créditos

Textos y eslogans

‘Nube de Oort’.

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Banda sonora original

Moon over Tigris

&

‘Irlanda’…

…compuestas y producidas por ‘Artes Perdidas‘ –  @ 2000 ].

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Estas-son-mis-artes-perdidas-BndCmp-2

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Efectos visuales

Digital Imagine‘:

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DiTv-Headless-man-slogan-1b

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Recursos gráficos y videográficos adicionales

Video backgrounds de stock provisional por cortesía de Videvo y Videezy:

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Videvo Logo-1

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Videezy-logo-1

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Figuras y ‘cut-out models’ provistos por Mr. Cutout.

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logo-mrcutout-1

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Viewty

 

 

 

 

Mutemos

Espíritu ‘Blueberry’

Destruir para construir. Demoler para reedificar. Siguiendo esa regla estricta jamás se dará un ‘yo’ sólido, constante o inequívoco al que acogerse palmario a la hora de dirimir las fronteras de su naturaleza última.

Se erige el Ser con ladrillos de nubes y se deshace apenas soplando un vendaval, brisa o tormenta sobre los átomos de gas que conforman su atmósfera opaca ilusoria… -pretendida robusta-.

Y a cada intermezzo de su escenificación perenne… -jugando al escondite del ‘sí mismo’- …se reflexiona, cavila y se asume la esencia efímera de la suya o cualquier otra arquitectura aupada, semoviente o estática; insensible o consciente.

Un palpitar creativo basado simplemente en luz y forma; calor, color, geometría. Sin cimientos ni vigas, muros de carga o columnas…

…ni materia ni energía : Información pura y dura y… metamorfosis.

Ergo : Libertad impoluta; definitiva, infinita.

Mutemos, pues…  [*]

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[*] Variaciones en “Mi menor” al comentario depositado tímido en el singular y estiloso blog de una escritora y psicóloga que abruma con su agudeza desde sus reinos de Anáhuac.

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Reconstruyendo constructos

Y todo este acertijo de significados crípticos surgió un día, a bote pronto, cuando nos confesaba ‘Blueberry‘ que se percibía y sentía en su fase de pesquisa y de… :

reconstrucción

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Reflexión compartida que araña vocablos de complicidad y comprensión espontánea, insurgente e ipso facto; desde la noción de un lector apocado, secuaz y suspenso que musita en penumbra, agazapado en torno a su cita y a su testimonio breve.

‘Reconstrucción’, muda y cambio. Esto era el Ser como evento fenoménico: Mera acción y puro ‘verbo’… pretendiendo ser ‘sujeto’.

Un palpitar creativo basado simplemente en luz y forma; color, calor, geometría. Sin cimientos ni vigas, muros de carga o columnas…

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Y es que, a la contra de lo que clamaron inicialmente los druidas y más tarde los biólogos, filósofos, doctores  y eruditos… la supuesta entidad que se ocultaba tras todo organismo consciente, antropomórfico y autárquico no estaba basada en nanopartículas…

…ni materia ni energía : Información pura y dura y… metamorfosis.

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[ Vídeo importado del canal YouTube ‘JALS‘. Publicado el 15, diciembre de 2017 ]

“Las unidades de información son las que crean la realidad, no las unidades de materia ni de energía.”Vlatko Vedral.

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La mutación como único fenómeno verídico

Así que, como afinara Heráclito …-en su asiduo contraste pitagórico- …el cambio era la única variable firme en aquel espacio de movimiento perpetuo en el que nos imaginamos aislados, exentos y emancipados.

No se trataba, por tanto, de una suerte de dimensión establecida en lo geométrico, lo espacial o lo aritmético sino un proceso de demolición y destrozo que al mismo tiempo preserva un prodigio continuo de batalla permanente que genera nueva vida.

De este modo, la Existencia se consolida incesante en el mismo hecho del tiempo; un tiempo que, por otra parte y según Lovecraft, igualmente devenía en polvareda… con el paso de sí mismo.

«El tiempo saca a la luz todo lo que está oculto y encubre y esconde lo que ahora brilla con el más grande esplendor.» – (Horacio) -.

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«Lo mismo es viviente y muerto, despierto y durmiendo, joven y viejo; pues esto al cambiar es aquéllo y aquéllo al cambiar es de nuevo esto.» – (Heráclito. Fr. 88 )-.

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Ergo : Libertad impoluta; definitiva, infinita.

Mutemos, pues…  [*]

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Linajes de Monterrey

Resultaba pues, curiosa, la vorágine de introspección penetrante que se cierne en los lectores consultando contenidos de distanciadas fuentes de pensamiento espontáneo. Sorpresa, pasmo y hechizo; y una fascinación sincera en el particular caso de autores y escritoras habitantes de las tierras mexicanas.

Dado que, tal y como se hizo saber a Blueberry en su día…:

“Últimamente no hace uno más que topar con talento femenino de alta alcurnia y selectivo criterio metafísico y artístico en ese México mago y taumaturgo que otrora fascinara mis retinas al zambullirme en sus leyendas de nahuales post-toltecas.”

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Mujeres nahual

Blueberry, Anatta, Anagnórisis, Libushek, Minerva-cultiva, Nashelly-Alejandra… ¿mujeres nahual?… ¡quién sabe! Eso sí: Diferentes, ilustres, doctas, cultivadas, respetables… que al parecer, tanto abundan por México, Sonora y Nuevo León.

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Monterrey-panoramica-campestre-1s

Monterrey. Panorámica campestre. (Foto de De Rick González from San Pedro Garza García, México).

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Apuntando a vórtices de Anáhuac, auspiciando desembarcos… -procurando no ser visto-.

Apenas restan sinopsis para añadir a lo expuesto salvo la invitación imperiosa de zambullirse de lleno en sus áreas y volar hacia sus tierras; un espacio de literatura áurea, argentita y etérea: Ingeniería lingüística plácida, refulgente, impasible y contundente; en aquel eterno auge de ‘reconstrucción’ sapiente:

Blueberry

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Y al paso que vamos, en cualquier ensueño noctámbulo dirimiendo entre lo cierto y lo incierto… profetizo un desembarco en Monterrey… anónimo e invisible; engalanado en túnicas de satén sufí tenue, enmarascado en mi doble; procurando no ser visto.

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-[ Photoshop edits by Digital Imagine TV ]-

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Acuarelas de nubes – I

Cielos de Castilla… -y acuarelas de nubes – I’

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-[ Artículo ‘Cielos de Castilla… -y acuarelas de nubes – I’ publicado por encargo del Grupo Feronia en su web: FeroniaNature.com ]-

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Cielos que son míos

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NUBES QUE AGLUTINAN FRAGANCIAS

A nada que se adentran los ojos en los territorios abiertos que se extienden descendiendo Somosierra se topan con una vasta acuarela en panorámica de nubes densas y espumosas como las de antes; nubes algodonadas en protuberancias de nata, nieve o substancias lactosas que apetecen ser holladas, paladeadas, esquiadas, sobrevoladas, palpadas.

Nubes que encendieron la imaginación de poetas, pintores y escribas; cirniéndose en el aire sobre el suelo terso a veces plano a veces accidentado de Castilla y de Segovia; morada de artistas que supieron guarecerse bajo ellas para encandilar a sus musas y ser tocados del hechizo que generara sus obras… servidos de su gracia.

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DESDE ROMA A CASTILLA

Cúspides de gloria, amenaza o portento entretejiendo el manto de solemnidad originario que pasea sobre las cabezas de todo caminante o meditador que por allí mediara, depositando sus huellas sobre el suelo que albergó batallas, conquistas y desalientos; hazañas inmemoriales; acontecimientos históricos múltiples de una tierra que deambuló desde Roma hasta Castilla en un bucle de encrucijadas y eventos de paz y de guerra entre pueblos y tribus de distinta procedencia; todas ellas depositarias de un cruce ulterior de genomas que hoy día siembra la sangre y simiente de las gentes que aquí habitan; el legado de un sinfín de controversias y batallas entre hombres y mujeres que forjaron la tez y el tuétano de una nación y un bagaje de cultura, lengua, ciencia y canon de entendimiento.

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Castilla-conquerors-1s1

Perspectivas de nubes

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PERSPECTIVAS DE NUBES

La hilera de perspectiva de nubes desde el auge de altura de las Villas de Sotomosila se avista franca, frondosa y fronteriza con un punto de fuga común que se pierde en el plano del horizonte de eventos. Un singular espectáculo de tierra, cielo y sucesos gaseosos concatenados en girnaldas de evolución transeúnte; sin prisa ni pausa; condimentando el prado de azulinas extendido a los cuatro puntos cardinales, cual pinceladas de algodón de azúcar sostenido por la mano y la mirada de un mismo niño… clonado en miríadas.

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Clouds-like-sugar-candys-5s

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SENDERO DE AVES MIGRATORIAS

El panorama no es otro que el sendero de aves migratorias que acampan en los sabinares que circundan este punto de observación sacro: Al otro lado del macizo de los Carpetanos y el Puerto de Somosierra. Landa de tránsito de ejércitos por desfiladeros que conducen a glorias o a tragedias auspiciadas por arcontes y herejes. Vía crucis de entuertos, estrategias, aventuras o desdichas. Hoy por hoy un enclave digno en Natura, cultivo, población y pureza; vegetación, bosque y montaña.

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Cielos reales y añadidos

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DETRÁS MÍA DESCANSAN

Detrás mía descansan esas nubes mientras siento el peso de sus algodonadas escamas abatiéndose de bruces, lentamente sobre el predio que las aclama; debajo de sus sombras fatuas cambiantes como el contorno del fuego y el agua; imposibles de dibujar en la mirada del pintor que persigue sus siluetas, sus matices y relieves; tratando de acertar el trazo de esa forma que jamás se estabiliza en geometrías concretas; siempre mutantes; como el tiempo y el espacio que las contiene y ampara junto a muchos caminantes y observadores atónitos que sienten en su trasiego el presagio de un acontecer plácido; murmullo somnoliento y a la vez despierto del movimiento del Mundo… desde un nuevo punto de perspectiva acusada; donde se besan abruptas las tierras de dos Castillas.

-[ Continuará con certeza y con creces… ]-

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Sepulveda-praires-2017-10s2

El cielo de mis días

-[ Artículo ‘Cielos de Castilla… -y acuarelas de nubes – I’ publicado por encargo del Grupo Feronia en su web: FeroniaNature.com ]-

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Cielos de Castilla y acuarelas de nubes – Una secuencia de ficción fotográfico-literaria que se inicia en esta gaceta con los escritos de la editorial Nube de Oort y las imágenes de un sinfín de fotógrafos y usuarios del reino. Fotógrafos que… dicen que ‘están al tanto’.

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Clouds-like-sugar-candys-6s

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-[ Photoshop edits by Digital Imagine ]-

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