Best of extreme ski 2016

Best of extreme ski 2016 – (*) (Versión en castellano a continuación de este texto)

Ski season starts; nothing better than remembering the highlights of some of the most seasoned freeskiers of the world in their crazy maneuvers last year; with snow, with no snow; on stone; on asphalt, on the handrails of the stairs, on the grass, in the mud, on the air… dismissing smoke, splashing sparks, pursued by drones, dragged by fast and powerful vehicles, surrounded by cameras that focus them from attentive helicopters; perpetrating somersaults, describing backflips, tracing ringlets, with no gravity but… -yes!-  …with lots… tons of inertia!!

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Luca Schuler‘s backflip… amongst others.

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Sliding down walls, dodging sharp cliffs like swords under northern lights provided with luminescent sticks and skis; floating among particles of nitrogen, oxygen and argon at night, day, morning, at evening, sunset or sunrise; driven from ramps that point to the sky, where they end up zigzagging at their will above buses, cottages and buildings; throwing themselves from bridges, docks or parkings; through the streets, along the parks, over stairs or perched at the gallop of a horseman and his steed.

No need for snow; we already discovered that years ago; although without reaching these levels of daring, sailing such rocky soils so rough.

Likewise this is beauty; this is art and science too; mathematics, calculation, vector physics on inclined planes and even high-level metaphysics ’cause, to embroider this prowess one have to learn to merge with the landscape; therefore and above all… it is also magic.

However this is no longer the ski of yesteryear, but simply the genius of knowing how to levitate three hands from the ground (or more) at the same time of remaining unscathed after the feat… -¡in one piece!- …except in the case of breaking us the sternum of laughter and delight.

And as it usually happens in the professional production circuit of extreme ski films… synchronizing us to the pulse of the best dubstep mixes of the moment.

We do not exaggerate at all; check it out for yourself watching the next video. But, just in case … do not try it at home.

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Best of ski 2016 / Amazing and fun skiing 2016

A really great video!!! …imported from ‘Good Time With Rider‘ YouTube channel.

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[ Published on November 16, 2016 – The best videos of Skiing from 2016 so far. Thanks to the skier out there, you’re all awesome!!! Watch the best of skiing Freestyle, Fun,Weird, sexy, Slopestyle, town skiing… You like powder so watch the amazing ski of 2016 and see how skier are awesome. The best of the year.

The videos of skiing are:

Aurora Skier by Ørjan Bertelsen.

Emile Bergeron Street Mission.

Fastest towed asphalt skiing. Ferrari 458 Italia & Jan Farrell World Record.

First-ever tandem ski jump – World record Freeride World Tour – Matilda Rapaport.

Gabe Taube Head Drag Double.

Gus Kenworthy – Only Human.

MANKINI STREAK ON SKIS INTO SKI COMPETITION.

Moonline Freeskiing in a new light.

Natskiløb.

PBK1 – A painted-black skiing segment.

Real Skifi Episode 14.

Real Skifi Episode 15.

Real Skifi Episode 16.

Skiers Turn Boston Streets Into Playground During Record Breaking Winter.

Skijoring – Towed Behind a Horse at 40 MPH – 100% GoPro.

Snowmads Skiing Epic Dirt Lines in the Middle of the Desert Episode 7.

Speed Frenchies Décollage Ushuaia.

Two wheels to ski Max Peythieu X P.E Faure.

WINGJUMP INDIEGOGO S VIDEO – French version.

X games Superpipe Stylee Quadriplegic Carving.

PIKA – An Alaskan ski camping experience.

 

The music is:

Anozira – Happy Daze.

Joakim Karud – Rock Angel.

 

Background:

Blake Jorgenson Photography. ]

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Jamie Cameron‘s backflips in St.Moritz… amongst others.

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Lo mejor del esquí extremo en 2016

Comienza la temporada de esquí; nada mejor que recordar los momentos estelares de algunos de los más avezados freeskiers del mundo en sus alocadas maniobras durante el pasado año; con nieve, sin nieve; en piedra; en asfalto, sobre las barandillas de las escaleras o en la hierba, en el barro y en el aire mismo… despidiendo humo, salpicando chispas; perseguidos por drones, arrastrados por vehículos veloces, poderosos; rodeados de cámaras que les enfocan desde helicópteros atentos; perpetrando saltos mortales, describiendo vuelos de espalda, trazando rizos, tirabuzones; sin gravedad pero… -¡eso sí!- …con montones… ¡¡toneladas de inercia!!

Deslizándose por las paredes, esquivando acantilados afilados como espadas bajo auroras boreales, provistos de bastones y esquís luminiscentes; flotando entre partículas de nitrógeno, oxígeno y argón en la noche, por el día, en la mañana, al atardecer, en el crepúsculo o al alba; impulsados desde rampas que apuntaban al cielo donde se termina serpenteando a voluntad sobre autobuses, hogares y edificios; arrojándose desde puentes, muelles o estacionamientos; a lo largo de las calles, a través de parques, sobre las escaleras o encaramados al galope de un jinete y su corcel.

Ya no hay necesidad de nieve; lo descubrimos hace años; aunque sin alcanzar estos niveles de osadía navegando por suelos rocosos tan ásperos.

Esto igualmente es belleza; esto también es arte y es ciencia, matemática, cálculo, física de vectores sobre planos inclinados e incluso metafísica de alto nivel dado que, para bordar esta proeza uno tiene que aprender a fundirse con el paisaje; por lo tanto y sobre todo… asimismo es magia.

Sin embargo ya no se trata del esquí de antaño sino simplemente del genio de saber levitar a tres palmos del suelo (o más) al tiempo de salir indemnes de la hazaña… -¡de una pieza!- …-excepto en el caso de partirnos el esternón de la risa y el deleite-.

Y como suele ocurrir en el circuito de producción profesional de filmes de esquí extremo… al pulso de las mejores mezclas de dubstep del momento.

No exageramos ni un ápice. Compruébenlo ustedes mismos visionando el vídeo anterior. Pero, por si acaso… no lo intenten en sus casas.

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Luca Schuler‘s backflip, Candide Thovex and Guerlain Chicherit at Vallée Blanche and others.

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And as a tip… (de propina):

 

Extreme ski

Another excellent video imported from ‘Sgamer 84‘ YouTube channel, published on November 17, 2016.

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[ Published in YouTube on November 17, 2016  ]

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Since Patrick Vallençant in the 80’s to Julien López or Evelyn Bhend… a few extreme ski legends to be reminded.

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Summing up…

Ski is awesome! People are awesome! But… freeskiers are the most!

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People are awesome 2016-2017 Winter edition

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A superb video imported from ‘TiberiuWasHere‘ YouTube channel !!

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Benedikt Mayr, Gus Kenworthy, Madi Rowlands, Ian Borgeson, Ian Coble doing their job.

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Do you like ballet…? -(I mean… on snow…)-

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Fantastic video imported from ‘GoPro Daily‘ YouTube channel !!

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Suggestive links

Freeskier Magazine

Freeride World Tour

Freeskiers.org

Chris Noble photographic arts

Teton Gravity Research

New Schoolers

Ski magazine

Whistler heliski

Powder magazine

XGames

CMH heliskiing

SkiBig3

Ski Union

Johnny “Foon” Chilton skis

Esprit Heliski – Heliski a Valgrisenche (Aosta, Italy).

Ski à Megève

Ski à Chamonix

SoloNieve

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Jamie Cameron, Julien López, Sam Lee, McFellon, Benedikt Mayr, Luca Schuler and others…

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-( Header and ‘photoshopped’ images composed by Digital Imagine )-

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The London eye (engine) - A.Sommeling

La luz esencial. Adrian Sommeling.

El maestro del still con cinemática

En nuestra terca búsqueda de maestros de la creación actual más vanguardista y en el apartado que concierne al diseño multimedia y las artes digitales, al tropezar con el trabajo de Adrian Sommeling hemos tenido que hacer hacer pausa, hollar asiento, respirar hondo y hasta tragar saliva; para durante y después culminar con solemne protocolo de café, copa y habano.

Adrian Sommeling es un mago deteniendo el movimiento sin convertirlo en reposo. Buena parte de sus gráficos contienen esa tensión de un instante capturado en la secuencia de cinética más inquieta e impaciente de la que es imposible aprehender un fotograma de calma. Su talento al aplicar los procesos Color burn y Color dodge o su temple calibrado a la hora de tratar el proyecto con los filtros HDR de los Nik plug-ins de Google… -o cualquiera de sus análogos de otras marcas sucesoras- …convierten el disparo originario de su cámara en auténticas viñetas de historietas dibujadas. Así es la magia de la postproducción de hoy en día, en la que el logro de un trucaje de intención fotorrealista se fusiona con un pretendido cariz vintage y caricaturesco tan de moda en estos tiempos, en los que el procesado de alto rango dinámico (HDR) se ha convertido en un estándar en la industria. Pero en el caso de Sommeling, el balance entre ambas pautas se torna magnificente.

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Un guión y un argumento en un solo fotograma

Este singular fotógrafo, artista digital, diseñador gráfico y Web… -que mora en sus Países Bajos- …viene ganándose la vida operando en el mercado de la publicidad y trabajando para empresas nacionales e internacionales, cuando no contratado por agencias y gobiernos. Y no nos debería asombrar esto último pues dado el dominio que ostenta en retoque y postproducción Photoshop, lo extraño será que no acabe contratado por la NASA a fin de echarles un cable a la hora de afinar un pelín más en sus patéticas y del todo inverosímiles imágenes de “exploración cósmicacómica“, tan pésimamente trucadas como aún peor, ‘renderizadas.

Según sus testimonios propios, en sus primeras etapas se enfocó más en el diseño gráfico y la programación Web; pero tras no muchas temporadas de constante aplicación actualizada… -en el siempre mutante entorno de las tecnologías digitales- …la fotografía acabó conformando su principal obsesión; hasta tal punto que en las actuales fechas (octubre, 2017) no se limita a trabajar los encargos de sus clientes sino que, en ratos libres, se divierte sin cesar ingeniando todo tipo de escenarios surrealistas, alocados e insensatos en los que, casi siempre se hace eco del carisma socarrón y vivaracho de su cómplice vástago; un buen actor, expresivo y altamente espabilado cuyo padre no titubea a la hora de insertarle en escenas tan mágicas como hilarantes hasta convertirle en el carácter vital de estas historias delirantes e imposibles.

“Love to tell stories with my photos. It’s an addiction…” – Adrian Sommeling.

¡Desde luego que le gusta narrar semblanzas inéditas con cada una de sus fotos intrincadas y arriesgadas! Y hasta el mero hecho de verlas también puede llegar a crear adicción a cierta audiencia; porque cada imagen de su hijo pululando por los aires o surcando decorados virtuales asombrosos nos evoca una aislada secuencia congelada de un más que probable cómic disparatado, increíble y aventurero que se extiende atrás y avante en una línea de tiempo a la que asistimos en su momento más cúspide, aun perdiéndonos tanto su introducción y exordio… como su efecto, peroratio y desenlace.

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La animación congelada en un instante puntero

A las imágenes de Sommeling solo les falta hablar y animarse en el tejido de su espacio y de su tiempo para estirarse y elongarse en episodios de vida y devenir de historieta de tebeo, asombrosa, fascinante y milagrosa. Nadie sabe cómo acaban los relatos e imaginarios de los Sommeling, -padre e hijo-; lo que sí estamos llamados a atestiguar aturdidos es al clímax de intención e intensidad que alcanzaron una vez llegaron ambos a inmortalizar tales supuestos sucesos en su estudio, con la ayuda de su avanzado maremágnum cibernético.

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El resumen de un portfolio de imaginación incesante

Se nos hace un tanto cuesta arriba tratar de confeccionar un epítome del trabajo de Sommeling por cuanto gustaríamos de incluir el total de su muestrario sin dejar apenas signos o evidencias sin cubrir. De modo que lo más práctico a estos efectos va a ser zambullirse en sus cuentas de 500px, Flickr o Instagram y tras su navegación detallada quedarnos exhaustos tras la constatación de su predio de calidad, técnica, inspiración y genio.

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Fabulario de escenografías visionarias

Adrian Sommeling es un creador de espectáculos inéditos que provienen de un imaginario infantil que celebra y rememora cada vez que se congrega en su trabajo con su hijo; un colega inseparable de sus hazañas pictóricas de quien sabe extrapolar aquellos sueños que experimentó cuando niño, retrotrayéndolos al entorno que más le place emular mediante su técnica, recursos y altos conocimientos de imagen. Desde siempre a Mr. Sommeling le cautivó la facilidad creativa de su madre y aún cuando igualmente le hubiere gustado disponer de dotes musicales, literarias u oratorias, finalmente se enfocó en el entorno de lo gráfico ayudado del ejemplo y el trayecto de su… -también artista sabia- …progenitora. De tal modo fue acuñando un talento destacable con el aerógrafo, la pintura o el dibujo, hasta convertirse en todo un diseñador de ambientes y situaciones atípicas que, aunque se inspirara mayormente en su infante colaborador asiduo, nos confiesa que en el humor se asienta su más sólido yacimiento de musas; cualquier cosa que le haga reír es motivo suficiente y bastante para idear una foto o una imagen compuesta por varias, con tan solo imaginarse al frente de ella, en primera persona; motivado a edificarla hasta hacerla tangible, atrayente, contagiosa y pegadiza.

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Guru de Photoshop

Mediante algunos de los párrafos de la entrevista que en su día concedió a la web especializada Xatakafoto.com podemos entender mejor el prisma de este artesano de la imagen imaginada.

“…/… A menudo, la gente me ve como un gurú del Photoshop pero no lo soy. Prefiero realizar todo lo posible… -e imposible, añadiría yo- …con mi cámara. Cuanto menos tenga que hacer con Photoshop, mejor. Aunque he de confesar que los efectos que logro en mis trabajos fotográficos serían imposibles de hacer sin ese software. Solamente con mucha paciencia puedo lograr esos resultados finales. Así que, diría que me considero ambas cosas: Un fotógrafo y un artista digital.”

“Tal y como puedo recordar en mi vida, siempre he estado creando imágenes. Mi madre es artista, nunca he vista nadie tan creativa como ella. Siempre estaba sentado a su lado… -mientras creaba, apunta- …realizando mis propios dibujos. Según fui creciendo rápidamente levanté mi propia agencia relacionada con la imagen.”

“Realmente no empecé a trabajar en serio el lado fotográfico hasta que hace cuatro años (*) compré una Nikon D3100 y empecé disparar con ella. Al principio apuntaba a todo pero pronto comencé a darme cuenta de que eso no era lo mío. Quería aportar algo más con mis imágenes. Quería contar historias. Y así es como todo empezó.”

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Nikon-D3100-1

Nikon D-3100

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(*) Dada la fecha en que se realizó esta entrevista, el 30 de marzo de 2015, estamos pues ante un número uno de la fotografía más vanguardista y contemporánea que apenas lleva, a día de hoy (en octubre de 2017) seis escasos años, seis… dedicado profesionalmente al mercado y la edición de la imagen digital además de a la manipulación y el retoque de sus capturas vía Photoshop y otras aplicaciones relacionadas; y tampoco parece causarle complejo admitir que fue por esas fechas cuando adquirió su primera máquina fotográfica reflex, tratándose además de una de las de más sencillo manejo del mercado de aquellos días; la Nikon D3100. Todo lo cual, a algunos nos pone el vello de punta.

“Started photography in february, 2011… and since then I find it hard to think about anything else. Photography has a big impact on your life and the way you look at it. It opens your eyes.” – Adrian Sommeling.

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Compartiendo secretos

El procedimiento que confiesa seguir Sommeling en el ejercicio de su trabajo puede arrojarnos algunas pistas sobre la complejidad de su tarea como constructor de mundos imposibles:

“1: Esbozo la idea en papel durante unos días.

2: Busco el fondo de la escena con mi cámara, habitualmente al caer el sol. Cualquier cosa puede servirme como fondo.

3: Una vez que he conseguido ese fondo necesito los modelos para el primer plano. Ilumino los modelos, habitualmente con 3 flashes a través de un paraguas blanco, colocando las luces para que cuadre todo con la iluminación del fondo.

4: Una vez que he realizado todas las fotos las abro en Camera RAW. Juego con los ajustes para conseguir un estilo un poco HDR, cuando estoy satisfecho, abro las imágenes en Photoshop y las recorto y ajusto unas con otras y comienzo el postprocesado de todo menos el fondo. Una vez hecho todo, trabajo dicho fondo y lo acoplo.

5: Uso el método de enfoque de filtro de paso alto, al final, para darle un toque de mayor nitidez al resultado.

6: Abro, a veces, de nuevo el resultado en Camera RAW y ajusto el estilo HDR inicial.

7: FIN

El caso es que, explicado así… hasta parece sencillo.

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La luz esencial

En cuanto a la iluminación, Sommeling insiste en cada entrevista que concede en el hecho de que, ante de centrarse en la edición mediante Photoshop o la aplicación que se elija, la iluminación implica el factor más importante a la hora de organizar su trabajo:

“Sin duda la iluminación (es prioritaria en mi esquema de trabajo). Con mucha paciencia puedes conseguir la foto (final) sin apenas (emplearte con el) Photoshop; (de este modo aspiro a lograr la imagen que definitivamente) se aproxime a mi estilo. Pero no puedo conseguir ese estilo si no llego a iluminarla de la manera en que lo hago.”

A la vista de buena parte de sus fotos, no nos cabe duda alguna de que Adrian Sommeling es un maestro en el uso de la luz. Si el eminente creador plástico barroco Caravaggio reencarnara en estos tiempos y se hiciera fotógrafo… lo más probable es que, entre otros, acudiría a la oficina de Sommeling a ponerse al día con las técnicas de gestión de luz de nuestros tiempos.

“Un reflejo (de luz) natural (realista) es fundamental para conseguir imágenes compuestas al estilo de la ‘publicidad norteamericana’ hiperrealista.

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El balance entre las capturas ‘RAW’ y la postproducción de ‘Alto Rango Dinámico’ (High Dynamic Range – HDR)

¿Cómo hacer que la luz se refleje de una forma natural en el contexto de una imagen compuesta? Si realmente estamos por la labor habremos de consultar las pautas que se exponen en los tutoriales de Sommeling. En ellos se nos muestra paulatinamente la técnica y el proceso más ágil para lograr que la imagen más fantástica, falaz e inverosímil nos inspire sensación de realismo posible y hasta a veces plausible; porque… ¿a quién no iba a gustar sentirse protagonista de semejantes episodios de ingravidez trepidante? De igual modo, en sus dictados maestros nos indicará con gran detalle qué herramientas debemos elegir de entre la ya amplia gama de recursos Photoshop así como en las que obran en nuestra tableta Wacom. -Como suelen proceder buena parte de los profesionales del gremio- …para lograr un mapa de bits y pixels más gráfico, fulgurante y explícito Adrian suele hacer uso de una o dos copias de una misma escena básica dispuestas ambas en sendas capas (layers) superpuestas; especialmente a la hora de enfocarse en dotar a sus creaciones de ese sello típico del estilo de la ‘publicidad norteamericana’; de igual modo que solía imbricar en sus trabajos su referente favorito en ese aspecto: El fotógrafo Dave Hill.

En esta tendencia en boga de realce de la escena se trataba pues de adquirir un efecto de ‘realismo artificial’ a base de retoques lumínicos mesurados y esmerado uso de plug-ins, filtros, efectos y procedimientos combinados en secuencia, que finalmente ha pautado la evolución de una moda que no cesa de expandirse.

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Cuando los fotógrafos salen ‘de gira’

Sommeling es un perito diestro y ducho que destaca ciertamente entre los grandes y cuya actividad profesional actual fluctúa entre la creatividad que de él demandan sus clientes, la que se exige a sí mismo en sus travesuras propias y la de su capacidad docente cuando imparte interesantes  talleres de imagen digital, fotografía, retoque e iluminación; operando de tal modo desde en Londres hasta en Roma o Dubai; dando saltos entre Holanda, Alemania, Francia, España o cualquier otro enclave que se preste a convocarle, junto a su actual camarada de fatigas e igualmente fotógrafo, Ronald Koster.

A la vista está, por tanto que, Adrián Sommeling es un sagaz cazador de ilusiones en lo óptico, visual, lo sensitivo y lo emotivo que, dicho sea de paso, no suele transportar un equipo exacerbadamente aparatoso:

“I shoot almost only with my Olympus OMD e-m1 and the 12-40 mm M.Zuiko lens. Sometimes I use a speedlight or a tripod, but only sometimes.” – Adrian Sommeling.

Parece ser que Sommeling se confiesa todo un adicto pues, a las lentes 12 y 40 mm. de M. Zuiko; emblemáticas de, entre el de por sí, ya denso y afamado catálogo de la casa Olympus.

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12-40 mm M.Zuiko lens – Olympus.

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La sincera relación con el resto de artistas

El contacto con su público y alumnado de artistas, diseñadores y creativos es el patrimonio que más beneficio reporta a Mr. Sommeling cuando salta de puerto en puerto a impartir sus prolíficos workshops.

Y a la cuestión acerca de… ¿qué tanto de importancia implica el uso de Photoshop en el logro de sus metas? …hace énfasis en la idea de que, sin una buena captura inicial no se puede aspirar a conseguir el efecto deseado:

“(For me, in my job, Photoshop) …it is 100% important. Without it I can’t get the style that I like to have in my photos, but like I said before, don’t underestimate the part of taking the photos. I think it is 60/70% photography and 40/30 % post processing is what makes the pictures.” – Adrian Sommeling.

Y a la pregunta del millón acerca de… ¿qué máximo de número de capas ha dispuesto en una sesión de edición en Photoshop? …nos alega que… ‘alrededor de 70’; al tiempo de confesarnos sin dilación la importancia de un buen uso de la luz a la hora de ambientar el set y/o la escena de origen.

“Lighting is one of the most important parts of my style. I don’t need to experiment a lot anymore because I almost always use the same light. It isn’t so hard anymore to achieve what I want. Only occasionally I have more lights in a scene and then I practice a bit.” – Adrian Sommeling.

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Experto en post-producción, diestro en docencia.

En base a la pedagógica faceta de Sommeling es posible asistir a buena parte de sus recursos de diseño a través de los copiosos tutoriales que acostumbra a divulgar en su canal YouTube… -así como comercializar a través de su Web site-. Lo cual no es poco tratándose de un experto de su talla; un portfolio con un catálogo de imágenes que, una tras una, sugieren un sinfín de preguntas al respecto de su gesta.

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‘Counting-sheepzzzZZZzzz’ – Adrian Sommeling

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The making of ‘Counting-sheepzzzZZZzzz’, by Adrian Sommeling.

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Técnicas para emular borrascas

Como se adujo poco antes, además de su ya famoso vídeo en el que detallaba el ‘making of’ de su popular foto ‘Wind’, hoy en día Adrian Sommeling nos obsequia con una interesantísima serie de tutoriales de high standing, cuyos enlaces y embeds no podrían faltar en ningún artículo dedicado a su obra.

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Wind-(A.Sommeling)-1s

Wind – Adrian Sommeling

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Making of ‘Wind’, by Adrian Sommeling.

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The Adrian Sommeling’s making(s) of(s) videos

En sus divertidos vídeos… -y en apenas un minuto de demostración y charla- …te comenta a bote pronto el por qué, el cuándo y el cómo de sus más sonadas opus magnum. Y es por ese, tan magnánimo detalle, que gran parte de su público nos sentimos ciertamente agradecidos.

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Flying with fidget spinners - Adrian Sommeling

‘Flying with fidget spinners’ – Adrian Sommeling

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Making of ‘Flying with fidget spinners’, by Adrian Sommeling.

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The vintage Vlogger - Adrian Sommeling

‘The vintage Vlogger (YouTuber)’ – Adrian Sommeling

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Making of ‘The vintage Vlogger (YouTuber)’, by Adrian Sommeling.

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Driving an Aston Martin in Iceland - Adrian Sommeling

‘Driving an Aston Martin in Iceland’ – Adrian Sommeling

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Making of ‘Driving an Aston Martin in Iceland’, by Adrian Sommeling.

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Bullet time with nerfs - Adrian Sommeling

‘Bullet time with nerfs’ – Adrian Sommeling

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Making of ‘Bullet time with nerfs’, by Adrian Sommeling.

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Iluminando a la luz misma

Cabe pues concluir que la iluminación y el buen uso de la luz en general son las pautas esenciales a la hora de concebir y ocasionar un producto memorable, según nos aduce Adrian Sommeling. De la optimización de la luz propia en el estudio o al aire libre -en el justo momento de la captura- …a la postproducción ulterior en alto rango dinámico -mediante los filtros NIK HDR aplicados casi siempre en Adobe Lightroom …es de donde Sommeling logra realzar la luz misma al tiempo de hacer brillar a su talento propio. Y este sería el resumen más propicio para ensamblar una reseña del trabajo de este impresionante creativo. Ése y la mención de su elástica capacidad para convertirse en otro niño más mientras opera con su hijo y sus amigos… a fin de hacer rejuvenecer igualmente a una gran parte de su público, cual si hojeáramos de nuevo uno de esos cómics de Tintín magistralmente confeccionados por su padre, Hergé. Tanto es así que se podría afirmar que Sommeling es el Hergé de la fotografía más vanguardista y atrevida.

Dicho lo cual habría que hacer especial énfasis en el hecho de que, junto con el resto de la trinidad de genios de las artes digitales no animadas, Erik Johansson y Thomas Barbèy… -y tras la consulta exhaustiva de más de doscientos espadas de la imagen digital estática- …Adrian Sommeling nos dejó boquiabiertos, atónitos y pasmados; tanto por su envidiable técnica fotorrealista como por su admirable talento, inventiva y fantasía. Dicho lo cual, bien se merece un gin-tonic… -degustado a su salud-.

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adrian-sommeling-I

“Al encontrarte a ti mismo, hallarás tu estilo propio. Será único, tal como tu huella digital”. – Adrian Sommeling.

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Adrian Sommeling – Referencias y enlaces

Adrian Sommeling – Official web site

Adrian Sommeling – Instagram

Adrian Sommeling – 500px.com

Adrian Sommeling – Facebook

Adrian Sommeling – Fickr

Adrian Sommeling – 1x.com

Adrian Sommeling – Twitter

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Adrian Sommeling en Wacom.com

Adrian Sommeling Step by Step – Photo Composite – Fstoppers.com

Adrian Sommeling – Interview in Phlearn.com

Adrian Sommeling – Train to create

Adrian Sommeling – Entrevista en xatacafoto.com

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-( All images inserted are copyrighted by his author, Adrian Sommeling )-

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‘Matte painting’ con Mickaël Forrett

Mickaël Forrett

Mickaël Forrett es un joven diseñador digital con una amplia experiencia en técnicas de mate painting, las cuales permiten la creación de cualquier escenario o paisaje mediante la adecuada mezcla de imágenes fotográficas o ilustraciones a fin de lograr resultados fotorrealistas. Se viene utilizando tanto en el ámbito editorial como en el de la publicidad, el cine, los videojuegos o la arquitectura. Para ello hay que especializarse en una correcta selección y uso de fotografías y texturas así como en la ulterior aplicación de sombras, luces y color. En esta disciplina se combinan diferentes softwares de retoque fotográfico e infografía, así como de efectos especiales, ya bien estáticos o en movimiento.

Mickaël Forrett trabaja con los motores de render Mental Ray, así como con el V-Ray; también diseña terrenos con el World Machine y realiza retoques dinámicos con el Adobe After Effects, el Nuke (un programa de la firma AutoDesk de composición basado en nodos), el Mudbox (software de infografía en 3D también de la empresa AutoDesk), el Adobe Photoshop y el 3D Maya, una compleja aplicación de modelado y animación en tres dimensiones igualmente diseñada por AutoDesk. Hemos de afirmar que en este complejo área de la creación digital, a nuestro juicio Mickaël Forrett logra unos resultados espectaculares.

Mickaël reside en París habitualmente y su ducho dominio de las técnicas de lighting (iluminación), compositing (composición), texturing (aplicación de texturas), shading (sombreado), rendering (procesamiento del producto final), las que conciernen al propio matte painting (pintura y tratamiento de las capas) así como su personal visión del arte conceptual hacen de él uno de los creadores con más futuro en este oficio en nuestros días.

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La técnica del matte painting consiste en reunir varias imágenes o vídeos dentro de la una misma escena, mediante el uso de programas 2D, 3D y de postproducción, para ir luego solapándolas unas a otras a fin de disponer de diferentes capas que, al ser tratadas de manera independiente, coadyuvarán a lograr una mayor sensación de cercanía o lejanía, potenciando de tal modo la sensación de realismo y perspectiva; hablamos de herramientas como las que incorporan los softwares de Adobe, Illustrator, Photoshop o el mágico y divertidísimo After Effects; de este modo se logran resultados prácticamente imposibles de conseguir mediante el rodaje o la grabación de vídeo de escenas reales.

Desde hace ya unas décadas este procedimiento se viene utilizando de modo reiterado tanto en cine como en la realización de spots publicitarios o incluso en imágenes estáticas como las típicas de cartelería. Ya no se trataría de una técnica en particular sino más bien de la mezcla de muchas; tampoco se puede hablar de un solo proceso en concreto dado que se requiere dominar ciertos conceptos previos y entre ellos, la elección del punto de luz es uno de los principales elementos a definir.

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Mickaël Forret mate painting procedure 1

Proceso de inserción de máscaras (Mickaël Forrett’s mate painting demo)

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Mickaël Forrett mate painting procedure 2

Escena final (Mickaël Forrett’s mate painting demo)

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Para aspirar a lograr un resultado creíble resulta preciso alcanzar un balance de tono, saturación y brillo entre todos los elementos que se combinan; la imagen de fondo (el background) podría tratarse casi de modo estático mientras que el resto de capas precisarían… -además de un tratamiento de luz y sombras independiente- …la posibilidad de ir reubicándolas en el frame (fotograma) a medida que se va desplazando la cámara.

Como ejemplo de lo dicho anteriormente, la secuencia del teaser ‘Horizon’ que se inserta de seguido serviría para ilustrarnos al respecto; este corto render conforma la mejor muestra de las habilidades multidisciplinares de Forrett, al menos hasta la fecha de la redacción de este artículo:

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En la imagen anterior el citado background ha premanecido prácticamente estático; por lo tanto no sería preciso diseñar y ulteriormente ‘renderizar‘ (procesar y generar digitalmente) nada más que un solo fotograma del mismo, el cual tampoco necesitaría un tratamiento tridimensional sino que una imagen en dos dimensiones bastaría para cumplir su papel como paisaje de fondo; mientras tanto, el resto de elementos dispuestos en las distintas capas superpuestas ha ido cambiando en el transcurso del travelling (movimiento de la cámara); obviamente las naves que aparecen en el cielo se desplazan y la orientación de los terrenos y objetos más cercanos igualmente va mutando suavemente a lo largo del traslado del enfoque, en base a lo cual, se requeriría de un ‘renderizado’ dinámico secuencial -generado fotograma a fotograma- que obedeciera a la perspectiva que en cada instante de tiempo recoge el objetivo. Esto implica que el contraste, la luz y la proyección de sombras no va a alterarse en los objetos que se encuentran a mayor distancia tanto como en los que se sitúan en la cercanía. La suma de tales factores invitaría a optar por un proceso de construcción tridimensional de dichos cuerpos cercanos a la cámara.

Conviene recordar que todas las aplicaciones de diseño en 3D disponen, no ya de una sola sino de varias cámaras virtuales desde las que se trabaja la producción de la escena, así como la percepción final de la secuencia; una cámara a la que normalmente también hay que implementar un determinado movimiento, zoom o tránsito.

En definitiva, para lograr un comportamiento coherente del total de los elementos y parámetros en juego es preciso aplicar los debidos ajustes en las diferentes capas involucradas así como en los modos de superposición éstas; y estos son los requerimientos que permiten efectuarse desde herramientas como Photoshop o After Effects, ambos productos de la pionera marca Adobe; además de tratarse de aplicaciones líderes en esta disciplina prácticamente desde que se lanzaron al mercado a inicios de la década de los 90 del pasado siglo.

After Effects viene a ser como un Photoshop dedicado a la postproducción, edición, retoque y trucaje de imágenes animadas para cine y vídeo en general; su kernel (núcleo del sistema operativo) y algoritmos de funcionamiento de los plug-ins (filtros y aplicaciones aditivas) responden a la misma arquitectura de programación que los que operan bajo Photoshop.

En cualquier caso el trabajo de Forrett devino en un acertado proceso de imaginación conceptual, técnica y buen gusto que hubo de elongarse hasta cinco meses para llegar a transmutarse desde la fase de sketches preliminares... :

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'Horizon' breakdown - Sketch - Mickaël Forrett

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…hasta llegar a convertirse en…:

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Del digital painting al matte painting

Desde los films ‘King Kong’ hasta ‘Blade runner’, pasando por ‘2001: A space odissey’ o la saga ‘Star Wars’ diferentes modalidades de procedimientos de mate painting han venido siendo utilizados por los cineastas de unas y otras épocas. Especialistas de la talla de Dylan Cole, Dusso, Chris Stoski, Alp Altiner o Darin Hilton se lucieron en su día en esta faceta creativa trabajando para las factorías de ILM, Digital Domain, Cinesite, DreamWorks SKG, Pixar, con cada vez más asombrosos resultados. Y en el caso que nos ocupa y aún tratándose todavía de una joven promesa en la materia, la verdad es que los comentarios de algunos de los especialistas y forofos del gremio no nos resultan demasiado exagerados:

[ “I’ve always been amazed by the Matte painting work on Bladerunner. And off topic, the model work as well. Those men were brilliant, and before the aid of computing. Mickaël Forrett’s work on Horizon is stunning! ]

Igualmente en estas artes de composición de imágenes se hace uso de la técnica de la pintura digital (digital painting) combinada con las herramientas de subexposición y sobrexposición (double expossure) que incorporan las últimas versiones de Photoshop; de tal forma es posible combinar los grados de iluminación de cada sección de la escena así como el control del contraste de manera tanto global como local, permitiéndonos parametrizar la exposición final manualmente y a la medida de las necesidades del film-set (escenario, ya bien virtual o real).

En referencia a todo lo expuesto anteriormente, la importancia del buen uso de las máscaras (mattes) diseñadas para cada capa (layout) viene a ser particularmente vital a la hora de conseguir la coherente simbiosis de los distintos componentes en una sola y única percepción final.

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Mickaël Forrett - Matte painting technics for Horizon I

Proceso de mate painting para ‘Horizon’

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‘Horizon’ proceso de producción

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Escenas de ‘Horizon’

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-(Pulsar en los marcos de imágenes para la navegación en alta definición)-

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Digital painting

A continuación una muestra del complejo y elogiable arte del digital painting de la mano del propio Forrett, realizado en este caso para el diseño de las escenas del cortometraje The end of Sparta; incluso para los buenos dibujantes o artistas pintores sobre lienzo, papel, que se aplicaran ya bien en el uso del lápiz, carboncillos, óleos, acuarelas o pinturas, el desenvolverse con mediana soltura con las herramientas que provee el ordenador comporta un mundo nuevo de desafíos aunque a la vez un universo aún más vasto de posibilidades:

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M.Forrett-Sparta-1s.jpg

The end of Sparta’, escena final.

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Speed painting

Nuevos ejemplos, a continuación, de diseño ‘pictórico’ digital abordado a cierta velocidad, de factura de la diestra mano de Forrett:

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Sunny morning - Final scene - (Mickaël Forrett)

Sunny morning – Final scene – (Mickaël Forrett)

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LightHouse - (M.Forrett)

LightHouse – Final scene – (Mickaël Forrett)

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Steamship - Final scene - Mickaël Forrett

Steamship – Final scene – Mickaël Forrett

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En fin; como alega uno de los comentaristas a pie del vídeo que sigue:

“This kills everything I know in Speedpainting”.

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Endless Space 2 – The Unfallen – Prologue

Para más datos, seguidamente enmarcamos un video que realizó para la empresa Supamonks Studio como promoción del video-juego Endless Space 2 (Amplitude Studio). Los caracteres y diseños de la nave espacial fueron acometidos por el equipo de Amplitude Studio; mientras que, obviamente, el paisaje del entorno y las imágenes de los backgrounds corrieron de la mano de Mickaël Forrett.

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3D modeling, texturing, lighting and rendering

Por si fuera poco todo lo hasta aquí expuesto, Mickaël también es músico y produce sus propias mezclas que pueden escucharse en algunos de sus clips así como en su cuenta personal en el seno de la plataforma SoundCloud; pero en lo que atañe estrictamente al apartado de imagen, su cada vez mayor implicación con las herramientas de diseño en 3D le avalan para producir proyectos cien por cien infográficos ciertamente notables.

En el caso que sigue, el modelado, la animación, la generación de partículas (particles generator), el sombreado, la iluminación y el render final fueron realizados desde el Autodesk 3D Maya; y lo cierto es que el resultado ofrece un aspecto impecable; desde nuestro particular entender, especialmente en lo que toca al capítulo de iluminación. Se hizo uso también del Autodesk Mudbox y el Photoshop para ultimar el acabado de texturas y la composición final se efectuó desde The Foundry Nuke y el Adobe After Effects.

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Mickaël Forrett demo reel

En definitiva pues,  tras haber descubierto hace poco las imágenes de Mickaël… -y habernos puesto en contacto con él a fin de solicitarle la licencia para redactar un artículo sobre su perfil y su obra- …nos congratulamos de que nos facilitara la tarea de compilar e incluir los enlaces correspondientes a fin de ser insertados en este post dedicado.

Y como colofón del presente memorándum nada mejor que añadir también su propio demo reel (carrete de demostración) -producido en 2016- para hacernos una idea global de su capacidad de ingenio conceptual, inventiva y desarrollo.

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Mickaël Forrett – Breve resumen de su carrera profesional

January 2015 – Current : One More Production – Paris – CG Artist / VFX Supervisor.

March 2015 – December 2015 : Fortiche Production – Paris – Compositing.

November 2014 – March 2015 : One More Production – Paris – CG artist / VFX Supervisor.

June 2012 – October 2014 : One More Production – Paris – CG artist.

July 2012 – May 2013 : Freelance – New York city.

April 2012 – June 2012 : Intern at The Mill New York – Matte painting and compositing.

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-(Pulsar en los marcos de imágenes para la navegación en alta definición)-

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Enlaces a los sitios web de Mickaël Forrett

Mickaël Forrett en ArtStation

Mickaël Forrett en Vimeo

Mickaël Forrett en la prestigiosa web de Behance

Mickaël Forret en IMDBb

Mickaël Forrett en Linkedin

Mickaël Forrett en SoundCloud

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Onna Joushu Naotora, O.S.T. Yoko Kanno, 2017.

Lo hizo. Se superó a sí misma con esta nueva magistral banda sonora que inicialmente se anunció su estreno para el 16 de noviembre del pasado 2016. John Williams ha debido quedarse estupefacto con este magno repertorio de piezas orquestales con claras reminiscencias a la tradición de guerreros y samurais nipones así como al propio folclore musical japonés tan minimalista como su arte pictórico y arquitectónico y su bagaje zen, budista, sintoísta y taoísta.

El argumento sonoro arranca feroz y épicamente -“a voz en grito”- con un claro predominio de las trompas y el corno francés emulando las fanfarrias del medievo, arropados con staccatos de cuerdas que erizan la piel a los erizos mismos; un discurso melódico tan audaz como arriesgado en lo que al uso de dominantes alterados y escalas de tonos enteros se refiere y que aparecen… -cuando menos se lo esperan nuestros tímpanos- …descarados, tajantes y mordaces; aunque manteniéndose tan solo brevemente,  preparando el salto enérgico a inéditos pasajes de dulzura y elegancia al más puro estilo femenino de su autora; al igual que ocurre con sus inquietantes sucesiones de cuartas que acaban deviniendo en colchones oceánicos de gloria, resolución y armónico consenso .

En definitiva: Una batuta capaz de rizar el rizo en lo que a calidad se refiere; esta vez abordando el paradigma sinfónico para ensalzarlo a toda su excelencia, pompa y circunstancia con la maestría que ya se le adivinaba hace más de una década y que ha terminado de eliminar toda sombra de duda acerca de la magnitud de su poderío en lo técnico, lo imaginativo y lo inspirado.

Este espeluznante episodio de musicalidad magna se zambulle elásticamente en los más complejos pasajes de orquestación clásica salpicado de sinfín de series, arreglos y recursos contrapuntísticos propios de la mejor escuela del impresionismo francés que tanto ha venido seduciendo a esta potente y versátil compositora coetánea: Sus favoritos Debussy, Ravel; y en esta ocasión coqueteando sin remilgos ni complejos con no pocos elementos melódicos y ornamentales de Stravinskiy… o incluso ¡más aún!, de Gershwin, Bernstein y hasta Aaron Copland y… -como no podía ser de otra manera- …también de su más afamado crítico e incondicional: John Williams; propiciando de este modo el salto cuántico y atlántico que conduce a las grandilocuentes eras de las bandas sonoras más yanquees del Hollywood de los 40 y los 50… y hasta las de bien entrados nuestros días.

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Onna Joshu Naotora Episode 3

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En virtud de la agudeza del administrador del canal YouTube ‘MarioSoundtrack‘ desplegamos a continuación la lista de reproducción con los primeros catorce cortes de la obra. Todo un experto en BSOs, por cierto… quien se atreve a calificar el evento como… -según sus propias palabras-:

[ “My fav score of this year. Nothing tops this!” ]

O… lo que es lo mismo: “Mi partitura favorita de este año. ¡Nada supera esto!”

Y por la parte que nos toca, subscribimos semejante afirmación al 1000 por 100. Conecten sus equipos al más potente dispositivo de escucha ecualizada. Tanto la grabación como el masterizado de esta obra en las instalaciones de los estudios de sonido de la cadena japonesa NHK, en sus cámaras CR-509, 506, y la 604, así como en los sitos en la NHK Publishing UDAGAWA, o en los aclamados entornos de los Sony Music Studios en Tokyo, propiciaran a sus tímpanos vendavales de frecuencia suntuosa de ineluctable poderío gratificante.

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Y.Kanno ojos cerrados fondo blando - 001

 

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Trama y argumento

Hasta el momento de poder visualizar la serie doblada -o con subtítulos en anglosajón- solo podremos constatar el cariz que promete la producción mediante el trailer y esperar que, por lo menos, la banda sonora permanezca en YouTube de manera clandestina, como viene ocurriendo con la práctica totalidad del repertorio de Madam Kanno. Hasta el momento nos ha resultado obvio que la calidad del audio que presentan los CDs supera con creces a la que se emite en la propia banda sonora que va inserta en los episodios o segmentos de la serie que obran en YouTube, en los cuales, el algoritmo de compresión a la baja resulta tan evidente como decepcionante.

Como anticipo, apuntar a que la línea argumental está ambientada en territorio nipón durante el período Sengoku, en el que la familia Ii regenta la región de Totomi. Por causa de las muchas conflagraciones bélicas anteriores no quedan sucesores masculinos para hacerse con el trono de la dinastía y convertirse en el ‘señor’ de ésta. Naotora Ii, la única hija del previo regente, es la siguiente en la línea. A pesar de que habrá de confrontar un arduo periodo de mandato, el persistente cariño de su amante… -comprometido con ella desde edades bien tempranas-  …le aupará a avanzar en la tarea hasta llegar a devenir en todo un paladín de… ‘Onna Joshu Naotora’ (dama ‘señor de la guerra’).

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A no pocos nos queda el resquemor de curiosidad acerca de en qué habría quedado el baremo de clase, elegancia y carácter de la… -puede que- …un tanto ingenua producción misma… sin la sobresaliente aportación cualitativa de la música de Yoko Kanno; como anticipo pues a ese respecto he aquí un botón de muestra:

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Compra en Amazon

https://www.amazon.com/gp/search?ie=UTF8&camp=1789&creative=9325&index=dvd&keywords=Onna%20Joushu%20Naotora&linkCode=ur2&tag=myd032-20&linkId=NC2SNK3LR3OVIPOF

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Créditos de Onna Joshu Naotora Original Sound Track – Volúmenes I y II más la denominada ‘Urgent Special Disc Tsuru’s Songs

NHK Taiga Drama “Onna Joshu Naotora” Ongaku Tora no Maki Ichitora – Lady Lord Naotora Original Soundtrack, Vol.1.

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Onna Joshu Naotora DVDs 05

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Catalog Number SICX-30038
Release Date Jan 11, 2017
Publish Format Commercial
Release Price 3240 JPY
Media Format CD
Classification Original Soundtrack
Published by Sony Music Japan International
Composed by Yoko Kanno
Arranged by Yoko Kanno

Performed by Yoko Kanno, NHK Symphony Orchestra, Lang Lang, Midori, Kaeko Mukoyama Strings, Masahiro Morita, Rintaro Omiya, Tsutomu Yamagishi, Yutaka Tanaka, Toshihiko Sakai, Kyoko Une, Tamaki Kobayashi, Takao Furihata, Nana Miyagawa, Toshihiro Takai, Nobuko Obayashi, Akiko Tanaka, Kenji Matano, Toshiyuki Kimata, Haruhiko Mimata, Masamichi Yokoshima, Yuki Naoi, Koichi Yokomizo, Hiroto Tobisawa, Ryo Muramatsu, Gentaro Sakaguchi, Hironori Nakamura, Maiko Takimoto, Kaeko Mukoyama, Shunsuke Yamanouchi, Hiroya Ichi, Erika Makioka, Masanori Ichikawa, Eiji Inagawa, Yoko Yanai, Rintaro Omiya Strings, Hiroyuki Matsuda, Yuya Midorikawa, Jun Okamoto, Risako Hayakawa, Hideki Ikegami, Junichiro Taku, Kazuhiro Kajiwara, Kanami Araki, Kei Ito, Toshitsugu Inoue, Masamichi Sasazaki, Hitoshi Imai, Naoki Ishiyama, Yasushi Katsumata, Shigeaki Hisanaga, Yoshiyuki Uema, Kazuko Nomiyama, Tomonori Sato, Kazuya Honma, Kenichi Tsujimoto, Hikaru Koga, Koh Aoki, Shunji Yamaguchi, Shinpei Tsugita, Nobuya Sugawa, Tsuneo Imahori, Miu Arai, Akinori Inaba, Masaki Otawa, Shintaro Ban, Yusuke Kuribayashi, Masahiko Sumikoma, Mitsuhiro Kakihara, Masato Kotera.

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Disc 1

01 Amatora ~Toranome [NAOTORA Main Theme] 2:45
02 Kokoh 4:23
03 Hajime 2:33
04 Abare 2:29
05 Ii Don Quixote 3:07
06 Weak Heart 4:06
07 Onagoni Kosoare 3:40
08 Medeta Medetaya 1:11
09 Ryugukozou 5:31
10 Kame’s Whistle 2:17
11 Tora’s Dream 5:27
12 Bouncing Tiger 3:15
13 Sword 2:51
14 Moon Boat 2:28
15 Hamana Wind 3:20
16 Tachibana 5:29
17 Amatora ~Toranoi 2:54
18 Amatora ~Toranoko 0:51
19 Amatora ~Toranome 2:53
20 Amatora ~Toranoo 7:38
Disc length 69:08

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Music Composed, Arranged and Produced by Yoko Kanno

LANG LANG, Piano (Tracks 1, 11, 18, 19)
PAAVO JÄRVI, Conductor (Tracks 1, 17-20)
NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO (Tracks 1, 17-20)
MIDORI, Violin (Track 12)

*Lang Lang appears courtesy of Sony Classical, a division of Sony Music Entertainment

Kaeko Mukoyama Strings.
Concertmaster: Masahiro Morita.
Violin I: Rintaro Omiya, Tsutomu Yamagishi, Yutaka Tanaka, Toshihiko Sakai, Kyoko Une, Tamaki Kobayashi, Takao Furihata, Nana Miyagawa, Toshihiro Takai.
Violin II: Nobuko Obayashi, Akiko Tanaka, Kenji Matano, Toshiyuki Kimata, Haruhiko Mimata, Masamichi Yokoshima.
Violin I & II: Yuki Naoi, Koichi Yokomizo.
Viola: Hiroto Tobisawa, Ryo Muramatsu, Gentaro Sakaguchi, Hironori Nakamura, Maiko Takimoto.
Cello: Kaeko Mukoyama, Shunsuke Yamanouchi, Hiroya Ichi, Erika Makioka.
Contrabass: Masanori Ichikawa, Eiji Inagawa, Yoko Yanai.

Rintaro Omiya Strings.
Concertmaster: Rintaro Omiya.
Violin I: Hiroyuki Matsuda, Yuki Naoi, Nana Miyagawa.
Violin II: Haruhiko Mimata, Koichi Yokomizo, Masamichi Yokoshima.
Viola: Gentaro Sakaguchi, Yuya Midorikawa.
Cello: Shunsuke Yamanouchi, Hiroya Ichi.
Contrabass: Jun Okamoto.

Cello Solo: Kaeko Mukoyama.

Harp: Risako Hayakawa.
Percussion: Hideki Ikegami.
Flute, Piccolo: Junichiro Taku, Kazuhiro Kajiwara.
Oboe: Kanami Araki.
Clarinet: Kei Ito.
Fagotto: Toshitsugu Inoue.
Contra Fagotto: Masamichi Sasazaki.
Horn: Hitoshi Imai, Naoki Ishiyama, Yasushi Katsumata, Shigeaki Hisanaga, Yoshiyuki Uema, Kazuko Nomiyama.
Trumpet: Tomonori Sato, Kazuya Honma, Kenichi Tsujimoto.
Trombone: Hikaru Koga, Koh Aoki.
Bass Trombone: Shunji Yamaguchi.
Tuba: Shinpei Tsugita.
Alto Saxophone Solo: Nobuya Sugawa.
Acoustic Guitar: Tsuneo Imahori.
Voice: Miu Arai.

Ryuteki: Akinori Inaba.
Taiko: Masaki Otawa.

Utai: Shintaro Ban.
Fue: Yusuke Kuribayashi.
Kotsuzumi: Masahiko Sumikoma.
Otsuzumi: Mitsuhiro Kakihara.
Taiko: Masato Kotera.

Synthesizer Manipulator: Keishi Urata.
Synthesizer Programming: Yosuke Sugimoto.
Piano & Keyboards: Yoko Kanno.
Conducted by Yoko Kanno.

Recording & Mixing Engineer: Tetsuya Hasue.
Recording & Mixing Engineer: Masashi Yabuhara.
Mixing Engineer: Koji Suzuki (Sony Music Studios Tokyo / Track 12).
Assistant Engineers: Yoshiharu Moriyama, Hiroko Soshi, Masashi Kitazawa, Takemasa Kosaka.
Studio: NHK CR-509, 506, 604 Studio, NHK Publishing UDAGAWA Studio, Sony Music Studios Tokyo.
Piano Tuner: Hirobumi Ohashi (H. Matsuo Musical Instruments Co., Ltd.), Morikado Kurokawa (H. Matsuo Musical Instruments Co., Ltd.).
Copyist: Ichiro Sasaki.

Recording & Musician Coordinator: Noriko Sekiya (Face Music).
Music Production: Kazuki Nishi (Meow on the Bridge Inc.).

Artist Management of Lang Lang: Jean-Jacques Cesbron (CAMI Music, LLC).
Artist Management of Paavo Jarvi: Jennifer Spencer (HarrisonParrott Ltd).
Artist Management of Midori: OFFICE GOTO Co., LTD.

Mastering Engineer: Ted Jensen (STERLING SOUND).
Mastering Coordinator: Masako Nakanishi (STERLING SOUND).

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NHK Taiga Drama “Onna Joshu Naotora” Ongaku Tora no Maki Niitora – Lady Lord Naotora Original Soundtrack, Vol.2.

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Onna Joshu Naotora DVDs 04

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Catalog Number SICX-30039.
Release Date Apr 05, 2017.
Publish Format Commercial.
Release Price 3240 JPY.
Media Format CD.
Classification Original Soundtrack.
Published by Sony Music Japan International.
Composed by Yoko Kanno.
Arranged by Yoko Kanno.
Performed by Yoko Kanno, NHK Symphony Orchestra, Lang Lang, Midori, Ko Shibasaki, Miu Arai, Shinsuke Hosokawa, Tatsuya Kondo, Hiroki Sakamoto.

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Disc 1

01 Buddhist Chant ~From Towa to Jirou 5:01
02 Fūma 2:30
03 The Crisis 2:39
04 Imagawa Masked Guy 4:50
05 Totoumi ~Distant from Bay 4:33
06 The Spirited Tiger 3:34
07 Torandra 1:36
08 Horse Galloping 4:28
09 Moon Boat Gone 3:44
10 Countless Times 2:18
11 The wind leaves regret 2:12
12 The Upset Princess 2:04
13 Money is My Life 3:17
14 The Attempt 3:23
15 Tora’s Green (Short Version) 1:41
16 See you in my Dream 2:59
17 The Scar 2:10
18 Dan 3:32
19 In a Fog 2:48
20 The Sacrifice 2:42
21 The Lone Whisper 3:57
22 Tora’s First Love 1:35
23 A Silent Brace 4:15
24 Meow on the Amatora ~Toranome [NAOTORA Main Theme] 2:44

Disc length 74:32

Music Composed, Arranged and Produced by Yoko Kanno

KO SHIBASAKI, MIU ARAI, Vocals (Track 1)
MIDORI, Violin (Tracks 7, 15, 22)
LANG LANG, Piano (Track 24)
PAAVO JÄRVI, Conductor (Track 24)
NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO (Track 24)

*Lang Lang appears courtesy of Sony Classical, a division of Sony Music Entertainment

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NAOTORA Urgent Special Disc Tsuru no Uta – NHK

NHK Taiga Drama “Onna Joshu Naotora” Kinkyū Tokuban Tsuru no Uta – Lady Lord Naotora Urgent Special Disc Tsuru’s Songs.

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Onna Joshu Naotora DVDs 06

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Catalog Number SICX-30045.
Release Date Aug 23, 2017.
Publish Format Commercial.
Release Price 2700 JPY.
Media Format CD.
Classification Original Soundtrack.
Published by Sony Music Japan International.
Composed by Yoko Kanno.
Arranged by Yoko Kanno.
Performed by Yoko Kanno, Ko Shibasaki, Issei Takahashi.

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Disc 1

01 Amatsutafuhi 2:55
02 Tsuru no Tsuki 5:58
03 Onna Jōshu 4:37
04 Hitomi Zanshō 2:49
05 Taikyoku 2:44
06 ¿¿¿¿¿??????  2:30
07 Haritsuke 5:49
08 Tsuru Tobisarishi 2:49
09 Amatora Tora no Moto 1:51
10 Sairai  Ii e no Michi 4:08
11 Osanaki Omoide 3:51
12 Kimimiyo Sōgan no Iro 2:12
13 Jitoumyō 2:51
14 Tsukimachi 1:28

Disc length 46:32

 

Music Composed, Arranged and Produced by Yoko Kanno

KO SHIBASAKI, Vocals (Track 8)
ISSEI TAKAHASHI, Narration (Track 12)

Announced 1 day prior to its digital release and 3 days prior to its physical release, hence the “Urgent Special Disc” subtitle.

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Onna Joshu Naotora 07

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Referencias, enlaces y fuentes de datos e imágenes

http://worldwide-yk.com/

http://boxasian.com/dramas/onna-joshu-naotora/

http://www.gramunion.com/tagged/onna%20joushu%20naotora

http://vgmdb.net/album/63118

http://vgmdb.net/album/66089

http://www.nhk.or.jp/naotora/special/movie/01.html

http://www.beethovenfm.cl/destacadas/2017/02/24/musica-de-yoko-kanno-para-la-serie-onna-joshu-naotora-2017/

http://worldwide-yk.com/2016/01/yoko-kanno-works-in-2015/#more-1418

http://mydramalist.com/15461-onna-joushu-naotora

http://asianwiki.com/Naotora:_The_Lady_Warlord

https://es.wikipedia.org/wiki/NHK

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Yoko Kanno - Onna Joshu Naotora OST 01 - 06 b

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-( Header graphic, compositions & Photoshops editions by Digital Imagine TV )-

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More… ‘Beauty’ – Rino Stefano Tagliafierro

‘Beauty’ – A short film by Rino Stefano Tagliafierro

Una vez de vuelta de este corto período de trabajo y meditación en las montañas, retornamos el contacto con las máquinas a fin de promover el encuentro con cualquier manifestación de belleza y/o noción metafísica que se precie ser mentada y divulgada a los cuatro puntos cardinales y más allá de todo límite de aquéllos. Y en lo que a belleza pura y dura se refiere pocos ejemplos van a ser dignos de ser celebrados como el caso del trabajo de este sensacional artista italiano que en su día fue capaz de dotar de movimiento a algunas de las obras pictóricas más memorables de todos los tiempos, en su afamado y premiado cortometraje ‘Beauty’ (Belleza).

De manera pues que, del propio canal YouTube ‘autourdeminuit‘ dedicado a la exposición de esta joya de la animación y el arte digital, pasamos a insertar el metraje integro de dicho título: ‘BEAUTY’, by Rino Stefano Tagliafierro.

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[ Publicado el 25 may. 2016

«Devouring Time, blunt thou the lion’s paws,
And make the earth devour her own sweet brood;
Pluck the keen teeth from the fierce tiger’s jaws,
And burn the long-lived phoenix in her blood;»

(W. Shakespeare, Sonnet no. 19) ]

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‘Beauty’ – Credits

Beauty – A short video by Rino Stefano Tagliafierro.

Art direction: Rino Stefano Tagliafierro.
Assistant director: Laila Sonsino.
2nd assistant director: Carlotta Balestrieri.
Editing, compositing, animation: Rino Stefano Tagliafierro.
Music & sound design: Enrico Ascoli.
Historiographer: Giuliano corti.

Time: 09’49”

Year: 2014

Thanks: Ma&Pa, Anna, Raffaella, Corrado, Vinicio Bordin, Paolo Ranieri, Karmachina, Alberto Modignani, Augusta Desire Grecchi, Paolo Bazzani, Thomas McEvoy

Distributor / Sales agent: Autour de Minuit.

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Art paintings:

In order of appearance:

Asher Brown Durand – The Catskill Valley‬.
Thomas Hill – Emerald Bay, Lake Tahoe.
Albert Bierstadt – Among the Sierra Nevada Mountains.
Ivan Shishkin – Forest edge.
James Sant – Frau und Tochter‬.
William Adolphe Bouguereau – L’Innocence.
William Adolphe Bouguereau – Song of the Angels.
Ivan Shishkin – Bach im Birkenwald.
William Adolphe Bouguereau – Le Baiser.
William Adolphe Bouguereau – Nature’s Fan- Girl with a Child.
William Adolphe Bouguereau – The Motherland.
Ivan Shishkin – Morning in a Pine Forest.
William Adolphe Bouguereau – The Nut Gatherers.
William Adolphe Bouguereau – Two Sisters.
William Adolphe Bouguereau – Not too Much to Carry.
Thomas Cole – The Course of Empire: Desolation.
Martinus Rørbye – Entrance to an Inn in the Praestegarden at Hillested.
William Adolphe Bouguereau – Sewing.
William Adolphe Bouguereau – The Difficult Lesson.
William Adolphe Bouguereau – The Curtsey.
William Adolphe Bouguereau – Little Girl with a Bouquet.
Claude Lorrain – Pastoral Landscape.
William Adolphe Bouguereau – Cupidon.
William Adolphe Bouguereau – Admiration.
William Adolphe Bouguereau – A Young Girl Defending Herself Against Eros.
William Adolphe Bouguereau – Dawn.
William Adolphe Bouguereau – L’Amour et Psych.
William Adolphe Bouguereau – Spring Breeze.
William Adolphe Bouguereau – The Invation.
William Adolphe Bouguereau – Nymphs and Satyr.
William Adolphe Bouguereau – The Youth of Bacchus.
William Adolphe Bouguereau – The Birth of Venus.
William Adolphe Bouguereau – The Nymphaeum.
Gioacchino Pagliei – Le Naiadi.
Luis Ricardo Falero – Faust’s Dream.
Luis Ricardo Falero – Reclining Nude.
Jules Joseph Lefebvre – La Cigale.
John William Godward – Tarot of Delphi.
Jan van Huysum – Bouquet of Flowers in an Urn.
Adrien Henri Tanoux – Salammbo.
Guillaume Seignac – Reclining Nude.
Tiziano – Venere di Urbino.
Louis Jean François Lagrenée – Amor and Psyche.
Correggio – Giove e Io.
François Gérard – Psyché et l’Amour.
John William Godward – Contemplation.
John William Godward – Far Away Thought.
John William Godward – An Auburn Beauty.
William Adolphe Bouguereau – Flora And Zephy.
Louis Jean François Lagrenée – Mars and Venus, Allegory of Peace.
Fritz Zuber-Bühle – A Reclining Beauty.
Paul Peel – The Rest.
Guillaume Seignac – L’Abandon.
Victor Karlovich Shtemberg – Nu à la peau de bete.
Pierre Auguste Cot – Portrait Of Young Woman.
Ivan Shishkin – Mast Tree Grove.
Ivan Shishkin – Rain in an oak forest.
William Adolphe Bouguereau – Biblis.
William Adolphe Bouguereau – Elegy.
Marcus Stone – Loves Daydream End.
William Adolphe Bouguereau – Head Of A Young Girl.
Hugues Merle – Mary Magdalene in the Cave.
Andrea Vaccaro – Sant’Agata.
Jacques-Luois David – Accademia (o Patroclo).
Michelangelo Merisi da Caravaggio – San Giovanni Battista.
Roberto Ferri – In Nomine Deus.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Cristo alla colonna.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Incoronazione di spine.
Paul Delaroche – L’Exécution de lady Jane Grey en la tour de Londres, l’an 1554.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Decollazione di San Giovanni Battista.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Sacrificio di Isacco.
Guido Reni – Davide e Golia.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Giuditta e Oloferne.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Davide e Golia.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Salomè con la testa del Battista.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Davide con la testa di Golia.
Jakub Schikaneder – All Soul’s Day.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – San Gerolamo scrivente.
Guido Reni – San Gerolamo.
Pieter Claesz – Vanitas.
Gabriel von Max – The Ecstatic Virgin Anna Katharina Emmerich.
William Adolphe Bouguereau – Portrait of Miss Elizabeth Gardner.
Jan Lievens – A young girl.
Johannes Vermeer – Portrait of a Young Girl.
Luis Ricardo Falero – Moonlit Beauties.
Joseph Rebell – Burrasca al chiaro di luna nel golfo di Napoli.
Luis Ricardo Falero – Witches going to their Sabbath.
William Adolphe Bouguereau – Dante And Virgil In Hell.
Théodore Géricault – Cheval arabe gris-blanc.
Peter Paul Rubens – Satiro.
Felice Boselli – Skinned Head of a Young Bull.
Gabriel Cornelius von Max – Monkeys as Judges of Art.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Medusa.
Luca Giordano – San Michele.
Théodore Géricault – Study of Feet and Hands.
Peter Paul Rubens – Saturn Devouring His Son.
Ilya Repin – Ivan il Terribile e suo figlio Ivan.
Franz von Stuck – Lucifero Moderno.
Gustave Doré – Enigma.
Arnold Böcklin – Die Toteninsel (III).
Sophie Gengembre Anderson – Elaine.
John Everett Millais – Ophelia.
Paul Delaroche – Jeune Martyre.
Herbert Draper – The Lament for Icarus.
Martin Johnson Heade – Twilight on the St. Johns River.
Gabriel Cornelius von Max – Der Anatom.
Enrique Simonet – Anatomía del corazón.
Thomas Eakins – Portrait of Dr. Samuel D. Gross (The Gross Clinic).
Rembrandt – Lezione di anatomia del dottor Tulp.
Peter Paul Rubens – Die Beweinung Christi.
Paul Hippolyte Delaroche – Die Frau des Künstlers Louise Vernet auf ihrem Totenbett.
William Adolphe Bouguereau – El primer duelo.
Elizabeth Jane Gardner Bouguereau – Too Imprudent.
William-Adolphe Bouguereau – The Prayer.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Amorino dormiente.
Augustin Théodule Ribot – St. Vincent (of Saragossa).
Caspar David Friedrich – Abtei im eichwald.

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The Enigma of Beauty

«Devouring Time, blunt thou the lion’s paws,
And make the earth devour her own sweet brood;
Pluck the keen teeth from the fierce tiger’s jaws,
And burn the long-lived phoenix in her blood;»

-(W. Shakespeare, Sonnet no. 19)-

Over Beauty, there has always hung the cloud of destiny and all-devouring time.

Beauty has been invoked, re-figured and described since antiquity as a fleeting moment of happiness and the inexhaustible fullness of life, doomed from the start to a redemptive yet tragic end.

In this interpretation by Rino Stefano Tagliafierro, this beauty is brought back to the expressive force of gestures that he springs from the immobility of canvas, animating a sentiment lost to the fixedness masterpieces.

Its as though these images which the history of art has consigned to us as frozen movement can today come back to life thanks to the fire of digital invention.

A series of well selected images from the tradition of pictorial beauty are appropriated, (from the renaissance to the symbolism of the late 1800s, through Mannerism, Pastoralism, Romanticism and Neo-classicism) with the intention of retracing the sentiment beneath the veil of appearance.

An inspiration that returns to us the sense of one fallen, and the existential brevity that the author interprets as tragic dignity, with an unenchanted eye able to capture the profoundest sense of the image.

Beauty in this interpretation is the silent companion of Life , inexorably leading from the smile of the baby, through erotic ecstasies to the grimaces of pain that close a cycle destined to repeat ad infinitum.

They are, from the inception of a romantic sunrise in which big black birds fly to the final sunset beyond gothic ruins that complete the piece, a work of fleeting time.

Giuliano Corti – (English translation: Thomas McEvoy)

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Saturn-Devouring-His-Son (P.Paul-Rubens.)

Saturno devorando a su hijo – Peter Paul Rubens

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Rino Stefano Tagliafierro – Biography

Born in 1980.

Director, art director and video artist. Over the years he has had experience as art director, visual-artist, graphic designer, animator and 2Dcompositor to realize video-art, commercials, short films, fashion video, videomapping, videoprojections and videoinstallations for exhibitions, museums and special events.

He has realized videos for important brands, among them are Coke, Samsung, Louis Vuitton, Kenzo, Antonio Marras, Bvlgari, BMW, Lancia, Pirelli, MTV USA and Davines. In 2015 with the ADV “Untouched” for Coke won the Gold Award at the LIA AWARDS 2015 in London and the CLIO Award at NY-CLIO Festival. He also created music videos for major Italian and international artists as Four Tet, Stumbleine, Digitalism, M+A, ORAX, Anil Sebastian, About Wayne and Optogram. He has collaborated with several studios, professionals and in movies project such as “A Rose Reborn” by Park Chan-wook and “David Lynch – The Art Life” by Jon Nguyen.

In 2013 he cofounded the studio KARMACHINA, producing, among other works, the video installation for the opening ceremony of the Yerevan Golden Apricot Film Festival 2014 and the art direction of the Tree of Life evening show at Expo 2015.

As an author he has taken part in several contemporary art exhibitions in Milan, New York, Paris, Sapporo, Moscow, Berlin, receiving international awards in many animation, shortfilm and experiamental festivals, including Short Film Corner Cannes, Festival d’Annecy, Clermont-Ferrand Short Festival, Rooftop Film New York City, Sapporo Short Fest e Milano Film Festival.

In 2014 he published the short film BEAUTY, obtaining great outcome and recognition wordlwide and gaining the approval of major national and international newspapers and specialized magazines, such as Le Monde, Le Parisien, Le Figaro, Wall Street International, Bild, The Guardian, France2, Wired, The Telegraph , Artribune, Daily Mail, Sky, La Stampa and La Repubblica.

In 2016 he published PEEP SHOW, a private journey in the world of eroticism in which art is the object of desire.

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Contacts

Director: Rino Stefano Tagliafierro.

E-mail –    mail@rinostefanotagliafierro.com

Web site –    http://www.rinostefanotagliafierro.com/

Vimeo –    vimeo.com/rinostefanotagliafierro

YouTube –    youtube.com/rinomad

News –    http://rinostefanotagliafierro.wordpress.com/

Tumblr –    http://rinostefanotagliafierro.tumblr.com/

Facebook –    facebook.com/rinostefanotagliafierro

Skype –    rinostefano

Project –    KARMACHINA

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Sound designer:

Enrico Ascoli.

E-mail –    info@enricoascoli.com

Web site –    http://enricoascoli.tumblr.com/

Vimeo –    vimeo.com/enricoascoli

Bandcamp`-    https://enricoascoli.bandcamp.com/

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Distributor – Sales agent:

Autour de Minuit

E-mail –    annabel@autourdeminuit.com

Web site –    http://blog.autourdeminuit.com/

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‘Jovencita defendiéndose de Eros’ de William Adolphe Bouguereau

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Press reviews

http://www.rinostefanotagliafierro.com/beauty_pressreviews.html

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Festivals

http://www.rinostefanotagliafierro.com/beauty_festivals.html

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Awards

http://www.rinostefanotagliafierro.com/beauty_awards.html

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awards

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News

All news about new works, preview, interview, awards, festivals, screening and pubblishing on:

rinostefanotagliafierro.wordpress.com/

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Entrevistas con Rino Stefano Tagliafierro

Importada del canal YouTube ‘televisionet’ .

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[ Publicado el 22 ene. 2014

Abbiamo incontrato Rino Stefano Tagliafierro, regista e animatore di video sperimentali, che proprio in questi giorni spopola sul web con il suo lavoro più recente: ‘Beauty’, il video in cui 180 opere d’arte prendono vita e ci accompagnano in uno straordinario percorso multisensoriale. In ‘Beauty’ assistiamo ad una lievissima, ma sensazionale animazione di alcuni dipinti, che vanno dall’epoca del Rinascimento a quella del Simbolismo: un lavoro che in poco più di una settimana ha totalizzato oltre 1,5 milioni di visualizzazioni mettendo in luce l’originale talento di questo giovane videoartista. ]

Qui il video integrale di Beauty:

http://www.televisionet.tv/it/lifesty ]

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‘Brujas dirigiéndose al Sabbath’ de Luis Ricardo Falero

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‘Cristo en la columna’ de Michelangelo Merisi da Caravaggio

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‘David con la cabeza de Goliath’ de Michelangelo Merisi da Caravaggio

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‘El sacrificio de Isaac’ de Michelangelo Merisi da Caravaggio

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‘Judith decapitando a Holofernes’ de Michelangelo Merisi da Caravaggio

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‘Salomé con la cabeza de Juan Bautista’ de Michelangelo Merisi da Caravaggio

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Rino Stefano Tagliafierro official web site

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-(Header graphic Photoshop by Digital Imagine TV)-

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Todo es un sueño – Satsang con Robert Adams

Todo es un sueño

A pesar de las no pocas discrepancias que nos distancian del discurso advaita un tanto ‘occidentalizado’ de Robert Adams, antes de sesgar parte del contenido de este satsang incluimos la totalidad del relato, una vez disponiendo además de la locución en vídeo que importamos del canal YouTube del usuario ‘YO SOY TU MISMO‘. Se trataría de una charla narrada por el propio Adams en 18 de octubre de 1990.

A nuestro juicio, el hecho de pretender relacionar o referenciar el conocimiento del vedanta con cualquier esbozo de los textos vetero- o neotestamentarios -o incluso con el cristianismo, en general- comporta una tendencia ciertamente innecesaria y hasta del todo errónea, por no decir flagrantemente contraproducente.

Porque, lo primero: El vedanta advaita no conforma en sí mismo un dogma religioso de ningún tipo; y en segunda instancia, su discurso no se concatena ni de lejos con ninguna de las tres religiones abrahámicas. Por lo tanto las alusiones al tal ‘Jesús’ (de Nazaret) o la sola inserción del vocablo ‘dios’ a nuestro juicio están totalmente fuera de lugar.

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Transcripción literal del satsang ‘Todo es un sueño’, de Robert Adams.

Siempre llevo a mi perro a dar un paseo por la mañana y me voy al parque, donde me encuentro con gente interesante. Hay una pequeña anciana que pasea en el parque conmigo de vez en cuando; tiene bastantes inclinaciones espirituales, y tenemos discusiones. Esta mañana me hizo una pregunta muy interesante, vamos a centrarnos en eso.

Ella me preguntó: “Robert, dices que el mundo son fenómenos y está en continuo cambio, cambio, cambio; y también dices que la consciencia es la realidad, el sustrato de la existencia; entonces, podemos afirmar que el mundo está cambiando porque podemos verlo, pero… ¿cómo podemos confirmar la consciencia? ¿Cómo sabemos que no está cambiando?” Y pensaba que era una pregunta muy interesante. Ahora sabes que tú existes, ¿verdad? Todo el mundo es consciente de su propia existencia; cuando vas a dormir y estás en el estado de sueño profundo, todavía existes, pero el mundo no.

Y en lo que a ti respecta, el mundo sólo existe cuando estás despierto; pero en cuanto te vas a dormir, el mundo ya no existe para ti… y estás en un estado de sueño sin sueños. El estado de sueño sin sueños es como Jñana, auto-realización, excepto que tienes consciencia; pero no se puede negar que existes, porque cuando te despiertas dices: “Yo dormí bien”.

El estado de sueño sin sueños es como una persona que ha muerto; te da una idea de lo que sucede cuando te mueres, por así decirlo. Estás en un estado de sueño sin sueños y por lo general permaneces así durante doscientos o cuatrocientos años, tiempo de la Tierra, antes de hacer cualquier otra cosa. Así que el primer estado de consciencia es el sueño sin sueños y tú existes en el sueño sin sueños.

Y tú también existes cuando sueñas; echa un vistazo a tus sueños: Una persona sueña que está casado y su esposa tiene cáncer; ella se está muriendo de cáncer; y ambos vienen a verme. Él dice: “¿Qué debemos hacer? Mi esposa ha tenido diez operaciones y se muere de cáncer”.

Y yo digo: “Lo única cosa apropiada que hacer es volverse hacia el interior y no reaccionar ante ello, porque todo está determinado antes de nacer.” Ellos me miran y dicen: “Eso no es una respuesta práctica; queremos algo práctico”.

Y yo digo: “Eso es lo mejor que puedo hacer. Es un sueño; anímese. Va a despertar pronto”. Pero eso no es lo suficientemente bueno para ellos, que están atrapados en un sueño.

Ahora recuerda: Estás soñando el sueño; todo está sucediendo en el sueño. En tu sueño hay un cielo, hay flores, hay luna, hay personas, igual que en el mundo; y el sueño parece ser externo a ti, pero si investigas, verás que el sueño está teniendo lugar en tu mente. Mientras estés soñando todavía existes como el soñador.

Y en el sueño alguien se te acerca y te dice: “Mira, va a haber una recesión. Va a haber una quiebra bancaria”. Y tienes dinero invertido en acciones y bonos, planes de jubilación y todo lo demás; todo está a la baja. Tú preguntas: “¿Qué debo hacer?”

Los dos deciden: “Vamos a ir a ver a Robert”. Así que vienes a verme y yo digo: “Bueno, puedes hacer dos cosas; puedes coger tu dinero y vamos a construir un gran ashram para ayudar a otros a ver la verdad de que es sólo un sueño o dar todo a los pobres, a los sin techo… y no tendrás ningún problema”. Así que ambos dicen “¿Qué? ¿Estás loco?”

Esa es una reminiscencia de una historia de Jesús. Si recuerdas la historia de cuando Nicodemo fue a ver a Jesús: Nicodemo era un fariseo muy rico; le daba vergüenza ir a escuchar a Jesús porque los de su clase nunca escuchaban nada de esas cosas; nunca salían; eran unos snobs. Una noche oscura él se escapó y se acercó a Jesús y le dijo: “Maestro, ¿qué debo hacer para entrar en el reino de los cielos?” (Entrar en el reino de los cielos significa simplemente estar auto-realizado.) Y si recuerdas, Jesús dijo: “Entrega todos tus bienes a los pobres y sígueme”. Nicodemo no podía manejar eso y se fue. Y ese fue el final de aquéllo.

Así que volvamos al sueño y les decimos a las dos personas: “Esto es sólo un sueño, ¿no lo veis? No os lo toméis tan en serio”. Ambos se van. Entonces alguien más viene a mí en un sueño y dice: “Robert: Tengo mucha rabia dentro de mí; no confío en nadie; no tengo amigos; me siento inferior y tengo una autoestima muy baja. ¿Qué debería hacer?”

Y yo le digo: “Vuélvete hacia tu interior y serás libre y liberado; porque todo es un sueño”. Y él dice: “No puedo hacer eso; quiero una respuesta práctica”. Y se va. Así que estás aquí, teniendo un sueño todo este tiempo, pero luego te despiertas y todo se ha ido. Esto nunca ocurrió. Tu esposa nunca tuvo cáncer; nunca hubo una recesión; y nunca estuviste furioso; pero aún existías mientras estabas teniendo un sueño.

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Conque… existías durante el sueño profundo sin sueños y existías durante el sueño y ahora estás despierto y aún existes. Así que… ya ves que la parte de ti que existe es permanente; se trata del Yo-soy, el Ser; es la consciencia; todo lo demás es ilusión; viene y va. Siempre está cambiando, cambiando, cambiando. Tú eres real; lo que pareces ser es falso. Identifícate con lo real, no con lo falso. No aceptes nada que veas como realidad. La única libertad que tienes es volverte hacia el interior y no reaccionar ante cualquier condición y estarás a salvo. Algún día despertarás de este sueño porque esto es también un sueño… y serás libre.

Así que vamos a hablar de ti. Mira todos los problemas que piensas que tienes. ¿De dónde vienen? ¿Cómo llegan? ¿Por qué estás molesto por ellos? Piensa en todas las posesiones que tienes miedo de perder; piensa en todas las enfermedades que piensas que vas a coger o que crees que tienes. Miras al mundo y te vuelves enfermo porque no te gusta lo que ves. Tienes que preguntarte: “¿Para quién es el mundo? ¿Para quién son estos problemas? ¿Para quién es el enojo? ¿Soy yo realmente el hacedor? ¿Soy el cuerpo? ¿Soy la mente? ¿Qué soy yo?” Pregúntate a ti mismo.

Ahora bien: ¿Cómo piensa un Jñani? Te lo puedo decir. Supongamos que hay un hombre; es un Jñani; él es el gerente de un banco; tiene dos hijos que los ama mucho. Un día, los dos hijos van a Nueva York en avión y el avión se estrella; los dos hijos mueren. Él se encarga de los preparativos del funeral; va al entierro y cuando todo ha terminado vuelve a trabajar como si nada. Su esposa y sus amigos y familiares se acercan a él… y lo miran y dicen: “Eres un cabrón sin corazón; ¿cómo puedes tratar a tus hijos de esa manera? ¡Ellos te amaban tanto, y tú los amabas! Parece que no te importa que hayan muerto; nunca has derramado una lágrima; no estabas acongojado en el funeral. ¿Cómo puedes ser así?” Y él sonrió y dijo: “Sentaos conmigo. Dejadme que os explique: Un día antes de esto tuve un sueño y en ese sueño yo era un rey y estaba casado con una hermosa princesa. Tuvimos seis hijos encantadores. Yo solía ir a cazar y pescar con ellos y realmente nos amábamos mucho. Entonces un día hubo un huracán y los seis de mis hijos murieron. Pero entonces me desperté!” Así que mi pregunta para vosotros es: “¿Por quién debo llorar? ¿Por los dos hijos que murieron en este sueño o por los seis hijos que murieron en el pasado sueño?” Así es como un Jñani ve las cosas.

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¿Qué piensas de esto? No tenía nada que ver con ser cruel. Esto no tenía nada que ver con no tener compasión; hay una gran compasión; pero hay una sabiduría más profunda, un conocimiento más profundo. No hay tal cosa como el nacimiento y no hay tal cosa como la muerte. Nadie nace, nadie muere y nadie prevalece en medio. Nada de lo que aparece… existe. Sólo el Ser existe. Y todo esto es el Ser; y Yo soy eso.

Tú eres la realidad absoluta, la unidad final. Tú eres la consciencia; el vacío, sat-chit-ananda. Esa es tu verdadera naturaleza. ¿Por qué no morar en ella… y ser libre? ¿Por qué pensar en otras cosas? Incluso mientras estoy hablando con vosotros, algunos de vosotros estáis pensando en otras cosas; no lo podéis evitar; es la fuerza de la costumbre.

Vacía tu mente. Quédate en silencio y todo sucederá por su propia cuenta. No hay nada realmente que tengas que hacer… sólo estar en silencio, quieto. Permanece en silencio y conoce que… Yo soy dios. Yo-soy como el Ser; el Ser es omnipresente. Esto significa que todo el mundo y todas las cosas, tanto sensibles como insensibles, es dios, o la consciencia. Acepta eso y sé libre.

¿Por qué pensar en otras cosas? ¿Por qué preocuparse por tu cuerpo o tu mente o el mundo? ¿Por qué preocuparse por uno mismo? Deja de tratar de resolver problemas. Esto no significa que no vas a hacer nada porque como te he dicho tantas veces… tu cuerpo va a realizar los actos que vino a hacer aquí. Si está destinado a ser un contable, vas a ser un contable; si está destinado a ser un predicador, serás un predicador; si está destinado a ser una persona sin hogar, serás una persona sin hogar. Pero tú no tienes nada que ver con eso en absoluto; porque tú eres el Parabrahman, la realidad absoluta… y no tienes absolutamente nada que ver con el funcionamiento de tu cuerpo o tu mente.

Deja que tu mente diga y piense de la forma que quiera; solamente no te identifiques con ella; deja que tu cuerpo haga lo que debe, pero no reacciones a él. Todo sucederá por su propia cuenta; cuando dejas que tu mente piense por su propia cuenta los pensamientos comienzan a disiparse y pronto tienes una mente vacía. Una mente vacía es consciencia, realización. Eso es todo lo que tienes que hacer: Tener una mente vacía. Pero siempre y cuando creas que “yo soy el hacedor”... y te esfuerces por tener una mente vacía, nunca lo harás… porque el esfuerzo hace a la mente más fuerte. Más bien, observa tus pensamientos; observa a la mente pensando y déjala sola. No te identifiques con tus pensamientos o con tu cuerpo… porque en realidad no hay cuerpo y no hay pensamientos; porque sólo hay el Ser… y tú ya eres eso.

Todo está bien y todo se desarrolla como debe; no hay errores. Nunca se ha cometido ninguno, ninguno se está cometiendo y ninguno jamás se cometerá. Todo es percepción; es la forma de percibir las cosas. Por ejemplo, cuando me miráis… ¿qué veis? Si se lo pregunto a cada uno de vosotros me daréis siete, ocho, nueve respuestas diferentes; pero la verdad es que os estáis viendo a vosotros mismos. Yo soy simplemente un espejo de vuestro propio reflejo, pero soy un espejo autosuficiente. Así que todo esto está teniendo lugar como una imagen en mí mismo. Todas las experiencias de la vida son imágenes en la pantalla de la eternidad. La pantalla es real; las imágenes cambian. La consciencia es la pantalla. Cuando te identificas con la consciencia te vuelves la consciencia; cuando te identificas con la imagen intensificas la imagen y te preocupas… y te inquietas… y tienes miedo… y tienes todo tipo de experiencias.

Tan pronto como comienzas a identificarte con la realidad, con la consciencia… todo miedo te abandona; toda duda desaparece; todo falso pensamiento se va y te vuelves libre. Pero esa es la única elección libre que tienes; todo lo demás ha sido predeterminado.

La libre elección de nuevo es: ¿Con qué te vas a identificar?, ¿con la imagen o con la pantalla? Si te identificas con la consciencia ya nunca vas a reaccionar a las condiciones porque comprendes que todas las cosas duran un breve periodo de tiempo y luego desaparecen. Por consiguiente nada te irrita, nada te altera, nada te incomoda… porque ahora estás apareciendo sólo como una imagen y pronto desaparecerá.

Mira este planeta que ha estado aquí por miles de millones de años. Han habido civilizaciones en este planeta durante miles de millones de años y vienen y se van. Tuvimos civilizaciones en este planeta que aventajaron nuestra existencia hoy; todos se fueron; ni rastro. A decir verdad, hace un par de años se realizaron unas excavaciones en Egipto que dieron cuenta de una ciudad que fue enterrada hace unos 5.000 años; lo único que queda es una señal. Han descifrado la señal y decía: “Mi nombre es Rey fulano-de-tal, y esta es mi ciudad que perdurará para siempre”.

Así que hoy pensamos que vamos a hacer de este un mundo mejor en el que vivir y vamos a salvar al mundo… y así sucesivamente. El mundo tiene su propio karma colectivo; está pasando por una fase. Tu trabajo consiste en salvarte a ti mismo. Si te encuentras en un edificio en llamas no te paras a admirar los cuadros en la pared, sino que sales del edificio lo más rápido que puedas; por lo tanto, cuando sabes que tienes poco tiempo en esta existencia… no te paras a jugar los juegos de la vida; tratas de encontrarte a ti mismo… y volverte libre lo más rápido que puedas.

-Robert Adams, 18 octubre 1990 (Transcripción 16)-

Fuente: Robert Adams Satsangs – The Collected Works.

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Robert Adams – Recursos, referencias, descargas y enlaces

Ensayos

El misterioso sabio de Sedona → por Edward Muzika – Yoga Journal
Robert Adams sobre Iluminación y Gurús → por Ed Muzika
El Arte de la Rendición → Fuente: Advaita Vision
Biografía de un Sabio → por Edward (Edji) Muzika – We Are Sentience
Robert Adams… dulce amigo → por Laura Lucille

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Satsangs (Charlas y Diálogos)

Debes tener tu propia experiencia → Fuente: The Collected Works, T1

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Satsangs (Sólo Charlas)

Todo está bien → Fuente: The Collected Works, T112
Lo que es, es Dios → Fuente: The Collected Works, T65
Todo el mundo busca la felicidad → Fuente: The Collected Works, T64
Tú eres inhumano → Fuente: The Collected Works, T61
Bhakta y Jnana → Fuente: The Collected Works, T58
La Inteligencia Pura es Silencio → Fuente: The Collected Works, T56
Libertad → Fuente: The Collected Works, T55
Permanecer en el yo → Fuente: The Collected Works, T54
¿Mejorará la sadhana mi humanidad? → Fuente: The Collected Works, T53
Jnana Marga – el Sendero del Conocimiento → Fuente: The Collected Works, T52
Todo conduce al silencio → Fuente: The Collected Works, T51
Te reconozco → Fuente: The Collected Works, T49
Yo Soy es Brahman → Fuente: The Collected Works, T48
Señales de progreso → Fuente: The Collected Works, T44
El cuarto estado de consciencia → Fuente: The Collected Works, T42
Sólo la Consciencia Exise → Fuente: The Collected Works, T40
Sentarse en Silencio → Fuente: The Collected Works, T39
El Juego Divino (Lila) → Fuente: The Collected Works, T38
Un Ser, Una Consciencia → Fuente: The Collected Works, T34
Robert y Ramana → Fuente: The Collected Works, T33
La felicidad eterna → Fuente: The Collected Works, T27
Lidiando con los problemas → Fuente: The Collected Works, T26
La Ley de Causa y Efecto → Fuente: The Collected Works, T23
Creencias y predeterminación → Fuente: The Collected Works, T22
La experiencia de Robert → Fuente: The Collected Works, T21
Antes del Yo Soy → Fuente: The Collected Works, T20
Todo es un sueño → Fuente: The Collected Works, T16
No hay problemas → Fuente: The Collected Works, T14
¡No hay ningún yo! → Fuente: The Collected Works, T13
Yo no soy el cuerpo → Fuente: The Collected Works, T12
Los tres vehículos de la Realización del Ser → Fuente: The Collected Works, T6
“No hay nada que buscar” → Fuente: The Collected Works, T5
Los cuatro principios de la Realización del Ser de la Noble Sabiduría → Fuente: The Collected Works, T4
Mi Confesión → Fuente: The Collected Works, T3
No hay nacimiento → Fuente: The Collected Works, T2

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Otros Diálogos

Una eterna felicidad suprema → Fuente: Advaita Vision
La Felicidad Suprema → Fuente: Inner Directions Journal

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-( Header graphics, compositions & Photoshop editions by Digital Imagine TV )-

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No hay nadie – Satsang con Tony Parsons

No hay nadie

No hay nadie. Nadie que esté haciendo algo, nadie lo hace. Nadie está respirando. Nadie está haciendo los sonidos; los sonidos simplemente suceden. “Escuchando los sonidos” está sucediendo. La ilusión es que tú los estás escuchando. Que hay alguien aquí sentado en una silla. Que ese alguien, ese individuo está escuchando sonidos sucediendo.

Todo simplemente es el Ser, la vida. La vida, la vitalidad, es lo que está sucediendo. Y en esta vitalidad surge la idea de que hay alguien. La idea de que soy una persona, surge. Eso es absolutamente perfecto, está bien, es el juego. No está ni bien ni mal, es lo que sucede.

Cuando un individuo surge, el apropiamiento sucede. La idea “esto me está sucediendo a mi”. “Yo soy el que está respirando”. “Yo soy el que está escuchando los sonidos”. “Yo soy un individuo”, “yo soy el individuo separado al cual la vida le está sucediendo. Y para sentirme más cómodo necesito controlar esa vida. Necesito buscar placer y evitar el sufrimiento”.

Ese es el juego; es perfecto. Está absolutamente bien. Es la vida sucediendo. Es el Ser, siendo. Es el Ser pretendiendo ser una persona. Es el Uno siendo dos; pretendiendo ser dos. Es el juego.

Pero en esa separación hay un sentido de pérdida. Hay una sensación de que hay algo que no está completo. A menudo, en el mundo personal, eso es percibido. Hay millones de personas en el mundo no necesariamente sintiendo que algo falta todo el tiempo. Muchos están disfrutando y muchos no, pero por debajo de todo hay un desconfort, una sensación de que falta algo, un hueco, una carencia. Y para llenar esa carencia, las personas hacen todo tipo de cosas, como intentar convertirse en ricos o ser buenos en las relaciones o convertirse en cristianos o budistas. O convertirse en personas equilibradas, como los terapeutas que se convirtieron en personas equilibradas y perceptivas, que ya han superado sus bloqueos emocionales.

Todo es para satisfacer un sentido de pérdida. Un sentido de que hay algo que no está realmente completo. De un secreto que está ahí pero que no puede ser visto. Entonces, nos llenamos con todo eso, y una de las cosas que hacemos con este hueco, esta carencia, es intentar llenarla con algo llamado iluminación.

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La gente escucha nombrar algo llamado iluminación o liberación, entonces, van y escuchan hablar de alguien que enseña la iluminación y sienten que es otra manera de… “tal vez esta sea la forma de sentirme completo”. Porque esto suena como la mejor actividad para satisfacerme. Entonces vamos a ver a maestros, y en toda nuestra vida hemos creído, como individuos, que el esfuerzo trae resultados. Vivimos en un mundo de metas personales, y vivimos en un mundo de anticipación; siempre va a ser mejor mañana. Entonces recurrimos a instructores, y la mayoría de los instructores y los llamados maestros nos enseñan como individuos que… para que la unidad aparezca o nos iluminemos debemos convertirnos en algo; como quedarnos quietos o abandonar al ego.

No importa lo que sea, siempre es una larga lista; por ejemplo… meditar. Y otra vez lo que sucede es que, de alguna forma, el sentido de la persona es reforzado una y otra vez. Siempre se acerca… “mío”, todo es por “mi”. “Yo” tengo que enriquecerme. “Yo” tengo que ser bueno en el trabajo. “Yo” tengo que ser buen amante. “Yo” tengo que iluminarme.

Y en cierto sentido, desde el primer momento de separación, ese primer pensamiento “yo”, que aparece en una edad muy temprana, desde ese momento… la búsqueda comienza. Desde ese momento de separación con el Todo, aparece el buscador.

No hay nadie que no busque siempre que exista la persona. Entonces, buscar sucede. Y en el momento que ese pensamiento “yo” surge… el soñador es creado. Y construido a través de la vida, convirtiéndose en el soñador del sueño llamado… “soy una persona en el mundo”. Hay un mundo ahí fuera y yo soy una persona que tiene que negociar con el mundo.

Entonces, la función de esa aparente persona es soñar; solo soñar; es el soñador. Y soñamos que podemos iluminarnos también; “si voy a ese maestro o a aquél, puedo convertirme en un iluminado”. Es otra parte del sueño.

Despertar es darse cuenta de que no hay nadie. Despertar es despertarse del sueño de que hay alguien. Cuando el sueño y la idea de que hay alguien desaparecen, cuando el buscador ya no está más, aquello que es visto se vuelve evidente. No cae de ningún lugar, es todo lo que es.

Lo que buscamos es todo lo que es. Lo que buscamos, ya es: Lo que lo es… todo.

Lo que buscamos es la vitalidad, la vida que ya es. Es la vida misma, sin nadie ahí que esté vivo. Solo es la vida misma.

Es como estar sentado en una silla: La respiración está sucediendo; el estar sentado en una silla está sucediendo; el escuchar esta voz está sucediendo; el escuchar sonidos está sucediendo… Esta es la vida misma. Este es el Ser.

Nunca vino y nunca se fue; siempre ha sido la vitalidad misma. Y podrías salir e irte corriendo lo más rápido posible para escaparte de la vitalidad y seguiría siendo la vitalidad. Podrías resistirte a lo que está siendo sugerido aquí y resistirte a la vitalidad también es la vitalidad.

Evitar la vida, evitar ser esto… es también ser esto. No hay nada que no sea la unidad, que no sea la vitalidad. Todo es la vida misma. Y de alguna manera u otra el soñador cree que tiene que encontrar la vitalidad (el Ser, la unidad, la iluminación). Entonces, gastan su tiempo en encontrar la iluminación. Eso también es la vitalidad. No hay nada correcto o incorrecto en eso, es absolutamente lo que es.

Y luego la gente escucha o se da cuenta de que lo que buscan no lo pueden encontrar. Hay alguna realización con algunas personas de que no pueden encontrar lo que están buscando y que no necesitan buscarlo; y la idea de ser un individuo separado de repente se desvanece. Y ahí está aquello que es visto.

Y aquello que es visto es… ser lo que es.

Esto, el respirar, el estar sentado en una silla… es ser lo que es: La fuerza vital; el Ser.

Absolutamente simple y muy ordinario, no se trata de grandes eventos. Convertirse en un gran ‘esto’ o ‘aquello’ es la absoluta ordinariedad de… “estar sentado en una silla”.

Luego… el milagro es cuando tú estás sentado en una silla; todavía estás haciendo algo; todavía estás buscando algo; no estás realmente sentado en una silla: Estás esperando al siguiente momento. El milagro es que cuando ya no estás más; cuando ya no hay un sentido de “yo”… de ser alguien; entonces sólo queda… “sentado en una silla”.

Y luego… la maravilla llega. La maravilla de un niño acerca de esto.

Esto es lo que anhelamos; la maravilla… -como cuando éramos niños- …acerca de esto.

El amante perfecto. Nos encontramos con el amante perfecto que nunca nos ha dejado; nunca nos ha abandonado y nunca lo hará; es el amante constante; ser puro y atemporal.

Y luego, el juego se convierte de ser una búsqueda… a ser una celebración. El despertar es simplemente la celebración de la vitalidad… de la vida que es.

Así que podemos hablar juntos acerca de esto; aunque nunca podremos describir la liberación. Nunca podremos describir la maravilla de esto; pero podemos conversar juntos. Las palabras apuntan hacia algo más allá de las palabras. Las palabras son conceptos que apuntan hacia eso que no es conceptual.

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Sri Nisargadatta.

Sri Nisargadatta

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En cierto sentido es posible llegar a ver que esto es lo que es. No que al final de esta conversación va a suceder esta tarde o durante la semana; o… si el responder las preguntas correctas o preguntar lo adecuado… sucediera. No; eso no lo será. Esto es ‘Eso’; ‘Esto’ es ‘Eso’ que ‘Es’… ‘Eso’ que ya ‘Es’ y siempre ‘Es’; nunca dejó de serlo.

Entonces ya lo tienes. Puedes irte a tu casa y yo me puedo ir a la mía. ‘Esto’ ya es ‘Eso’ que ‘Es’.

No necesitas a nadie que te enseñe. No necesitas un maestro; ¿cómo podría enseñarte a respirar o a sentarte en una silla?

¿Por qué alguien tendría la arrogancia de enseñarte a ‘Ser’ cuando lo único que existe es ‘Ser’?

Esto es en verdad sencillo y directo.

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Todos los maestros del “hacer” te están enseñando a convertirte en algo.

Todas las enseñanzas son… de convertirte en algo; convertirte en alguien más sereno; convertirte en lo que sea. Siempre tienes que convertirte en eso. Nunca lo eres, sino que tienes que convertirte en ‘Eso’. Si lo intentas un poco más fuerte, llegarás.

¡Es absurdo! ¡Tú ya eres ‘Eso’! Tú eres ‘Esto’. ‘Esto’ ya ‘Es’.

La Unidad, la Totalidad… es el amante perfecto porque nunca te deja. La gente cuando se libera me dice: “Es sorprendente, porque lo que siempre estuve buscando… nunca me dejó; siempre ha estado aquí; siempre ha sido ‘Esto’… lo que ‘Es’ “. Lo que ellos anhelan nunca los abandona; está constantemente aquí.

Mucha gente se siente atraída por este mensaje y cuando vienen y lo escuchan, lo rechazan; lo repelen. Esto es debido a que los opuestos se atraen y se repelen entre sí. Este mensaje les hace enfrentarse directamente y a la persona esto no le gusta; porque de alguna manera sabe… de alguna manera es absolutamente conocido… que cuando la persona escucha este mensaje, acaba desapareciendo. La persona pierde su identidad, lo cual es la liberación en sí. La liberación no es más que la pérdida de la identidad; la pérdida del “yo”.

La historia solo es para el individuo, la persona. El pequeño “yo”, la identidad separada… es la historia. No hay historia fuera de la entidad separada. Cuando el sueño de la separación emerge, el reloj comienza a hacer tic tac, y la aparente historia del “yo” comienza.

Aparentemente; es solo en apariencia, solo una ilusión. Pero dentro de esa historia emerge: “Debo hacer que mi vida funcione”, o… “yo debo encontrar la iluminación”, o cualquier otra idea que surja.

La liberación es simplemente el colapso de toda esta historia. De toda la idea de que hay una tal cosa como el tiempo; un destino mío a perseguir o cambiar; una “deidad” fuera de mí… Eso simplemente colapsa en el momento de la liberación. No queda otra cosa más que el mismísimo Ser, el cual… es indescriptible.

Al individuo eso le da miedo antes de la liberación porque después de la liberación no queda nadie a quien adjudicarle ese miedo; porque no hay nadie; solo queda ‘ser’. Solo hay vida; solamente la vida sucediendo.

Así que no es nada especial; es totalmente ordinario; simple. Luego de la liberación… todo continúa sucediendo como antes… pero para nadie. En un sentido es completamente ordinario y en otro sentido es simplemente maravilloso.

Es en realidad recordar; regresar al permanente asombro infantil. El niño que se asombra por cada cosa que hay a su alrededor y se siente maravillado. Así que después de esto, de la liberación, es vivir maravillado. Hay una dulzura gentil, un gentil asombro acerca de todo, por cualquier cosa. No le pasa a la persona, solo sucede el asombro.

La persona ya no aparece. No aparece el enojado por el atasco en el tráfico; el enojo puede suceder pero no hay nadie que esté enojado.

Toda esa noción de una entidad que es “dueña de algo” ya no está ahí. La Vida siempre es fluir libremente; así que todas las expresiones de la Vida, irritación, enojo, tristeza, elección, etc., todo está ahí. Después de la liberación solo está la Vida sola; no hay nada más.

Esto es todo lo que hay. Esto es lo ‘sin forma’ en ‘la forma’. Esto es el vacío lleno. Es la nada y el todo. Es la energía sin límites que es la nada siendo todo en simultáneo. Esto es todo lo que hay.

Y es completamente libre. Esa energía sin límites es totalmente libre. No tiene autoridad; no hay ninguna autoridad sobre ella; es libre de autoridad. No tiene propósito, no tiene significado; simplemente es lo que es.

Y básicamente es todo lo que hay. Y está más allá de la idea de necesitar consciencia, presencia pura o sapiencia. Es libre; se mantiene sola; es caótica.

Y además es como el mago; porque esta energía sin límites puede ser cualquier cosa. Puede moverse más rápido que la luz y estar totalmente vacío en simultáneo. Y también puede aparecer como una energía fruncida; puede convertirse en lo que guste.

En la fisiología humana, esa energía fruncida aparece como un sentido de separación.

De pronto hay un “alguien”, aparece un “yo”… y aparece en una realidad artificial. Aparece en una realidad que es totalmente finita; es una realidad que solo abarca sujeto y objeto. Es una realidad de sujeto-objeto; es una realidad dualista.

El “yo” vive en esa realidad y solo puede existir en esa realidad. Así es como existe.

Y de alguna forma u otra cree ser real: “Yo soy real”.

El “yo” crece rodeado de muchos “yoes” obviamente, y mientras más crece rodeado de otros aparentes “yoes”, más se convence de que es real.

El único problema acerca de este sentido de vivir en una realidad de sujeto-objeto es que en realidad… es profundamente insatisfactoria. Hay un sentido de que algo falta y que algo se ha perdido; porque todo lo que se experimenta es experimentado como un objeto separado. Y entonces empieza la búsqueda en un nivel más profundo.

Todos los que viven en esa realidad separada también están buscando; pero para los sensibles… hay una búsqueda más profunda para encontrar lo que podríamos llamar la realización. Porque las personas que son sensibles no se sienten realizados en esta realidad separada.

Pero la entera naturaleza de esa realidad es finita; es una realidad de sujeto-objeto. Y lo que el buscador está buscando en la realidad finita es realmente lo infinito. Y el buscador no puede encontrar lo infinito en lo finito. Así que todo el esfuerzo de buscar la realización es fútil.

Todo ese esfuerzo de… “yo encontrando la realización” …solo hace que el “yo” se haga más y más grande. Y el sentido de separación se refuerza mucho más por este esfuerzo de encontrar algo que está más allá de la experiencia del buscador. Porque es una energía infinita y el buscador solo puede experimentarse a sí mismo… y a su realidad en lo finito.

La libertad es la repentina disipación, el repentino desvanecer de esa energía… la cual siente que es real y siente que está viviendo en su propia realidad y siente que puede encontrar algo.

La liberación, la libertad… es el fin de la energía de la búsqueda. Esta energía colapsa; de pronto se desvanece; de pronto ya no está ahí… y todo lo que queda es desconocido.

La energía de la separación colapsa y no queda nada que sepa que ha colapsado; lo que queda es… lo que es. Lo que queda cuando el buscador colapsa o se desvanece es completamente desconocido; no se puede describir; pero podrías decir en palabras que todo lo que queda cuando la búsqueda termina es… lo que ya es; la energía de libre flujo y sin límites. El mismo Ser.

La separación es una energía. No es un pensamiento, una creencia o una idea. No se puede alcanzar la iluminación mediante el pensamiento o ideas o creencias. La separación es una energía contraída. Y la liberación es simplemente el derretimiento y retorno de esa energía en el Todo. Es la descontracción de la energía de la separación, que se expande y se funde en la Fuente.

Todo esto es simplemente la Nada apareciendo como algo. Esta es una apariencia de la nada y no tiene propósito o significado alguno.

Lo único que busca propósito y significado en esto es el “yo”. El “yo” quiere propósito y significado; quiere una esperanza. Vive en sueños y esperanzas de algo que será mejor… sin darse cuenta de que esto ya está completo; ya está realizado.

Toda la energía de la búsqueda… -la energía del “yo”- …es una energía contraída. Es una energía sin límites que aparenta ser contraída. Y esta contracción puede derretirse de vuelta hacia lo ilimitado. Se expande para fundirse nuevamente con la totalidad que es.

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Las personas quieren que se les enseñe o se les guíe cómo encontrar algo por sí mismo. La búsqueda espiritual es otra forma de materialismo. La búsqueda espiritual es simplemente conseguir algo para el “yo”. Lo que se está sugeriendo aquí es que hay algo más allá de eso, que no se puede agarrar, que no se puede enseñar, que no se puede compartir; que ni siquiera se puede entregar. Todo lo que hay es lo que sucede; no hay alguien que puede elegir o hacer; no hay ningún hacedor; las cosas simplemente suceden.

Docenas de personas que vienen a mis charlas podrían comprender esto en dos minutos. Ellos lo comprenden, pero aún son un “yo” que ahora tiene una comprensión.

El “yo” es una ilusión, una energía de sentirse separado; y esto no es libertad. La libertad no tiene que ver con una idea; no es sobre soltar un pensamiento o una idea o el cambio de un sistema de creencias; es acerca de un cambio energético. O un aparente cambio energético; salir de un contraído sentido de ser separado… a uno sin límites.

Cuando el sentido de separación colapsa hay un reconocimiento de que este colapso fue el final de algo que nunca sucedió.

Se trata de la muerte: El final de esta energía del “yo separado”. Y cuando el “yo separado” desaparece… muere; todo está libre; y lo que queda… es lo que es; el Todo; la Vida misma.

No hay nada que le suceda a alguien; solo es el suceder mismo.

El “yo” tiene miedo y rechaza este mensaje porque la única forma en la que el “yo” puede seguir existiendo… es sabiendo o soñando que es real.

El “yo” vive en un sueño llamado… “yo soy real”; y piensa que puede encontrar la iluminación o completitud pero nunca lo logrará. La iluminación es la ausencia del “yo”. Así que el “yo” anhela su propia ausencia, lo cual es… lo que la liberación es.

El único problema aquí es que cuando la liberación ocurre… no queda nada ahí; nadie que conozca eso.

El buscador… -el “yo”- …desea la iluminación pero no quiere morir. La iluminación es la total ausencia de “yo”. Esta es la gran paradoja.

El “yo” no puede aniquilarse a si mismo. La muerte del “yo” es algo que simplemente sucede.

Lo que realmente quiere el “yo” es encontrar una respuesta conceptual para así poder continuar viviendo con una “fórmula para la vida” o… una manera de vivir.

Está buscando una fórmula y no hay ninguna. Todo lo que hay es la Vida misma.

No hay nadie; solo la Vida misma manifestándose. Las emociones pueden emerger, al igual que los pensamientos. La ansiedad puede emerger; cualquier cosa puede emerger… pero no emerge para nadie. No hay un alguien que esté ansioso; solo hay energía; hay emociones; hay sonidos; y todo eso emerge o surge de la Nada y regresa a la Nada. No hay nada ahí que la separe; solo es lo que ‘Es’; y eso es libertad.

La preocupación es una idea que emerge. Si hay una historia que hubiera que resolverse el cerebro funcionará para resolver esa historia. Pero no hay nadie ahí preocupándose; es solo el cerebro funcionando de una determinada manera para lidiar con la circunstancia.

El buscador está desesperadamente asustado de su propia ausencia. Pero en cambio, es la única cosa que desea; así que cuando escucha esto corre a su máxima velocidad para evitar su propia disolución.

La mayoría de las personas vienen a estas reuniones e inmediatamente corren hacia eso que creen o sueñan que podrían hacer o saber… para seguir alimentando esa identidad.

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Este mensaje es totalmente impersonal y por eso mucha gente piensa que no es muy amoroso o compasivo; pero la única compasión que existe es la compasión que arroja luz acerca de la ilusión del aprisionamiento.

La única compasión verdadera es la que libera a esta persona aparentemente aprisionada; no existe otra compasión. Toda idea de que debes ser agradable con la gente o de tratar de ayudarlos con el sufrimiento… es otro acuerdo sucediendo entre las personas… entre los “yoes”. Sigue siendo parte del sueño.

La verdadera compasión es amor incondicional; no trata de complacer a la gente; no se trata de ayudar a la gente a sentirse mejor acerca de ellos mismos. Eso también está bien; no hay nada malo en ello; pero este mensaje está señalando algo que está más allá de todo ese drama.

Este mensaje solo está realmente disponible si hay apertura; una preparación para ir más allá de la sensación del “si mismo queriendo algo”.

Tony Parsons

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Zero & One – A film about Non-duality (Short Version)

Del canal YouTube del usuario ‘Frank McCaughey‘ insertamos la versión reducida del documental ‘Zero & One – A film about non duality’.

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Tony Parsons

Como tantos otros, Tony Parsons encontró un día que en su vida faltaba algo, un algo intangible y, sin embargo, fundamental. Así que decidió buscarlo a través de la religión.

Se aplicó entonces en disciplinas, rituales y purificaciones, pero aun así no pudo descubrir la razón de su anhelo. En esas circunstancias, decidió investigar el mundo de la terapia y la espiritualidad contemporáneas. Así que se involucró en las meditaciones más profundas, leyó los libros más significativos y se sumergió con entusiasmo en las terapias más avanzadas: el pensamiento positivo, la curación del niño interno, bucear en el pasado.

Tras largos años, comenzó a ver que estaba intentando reparar y ensamblar lo que parecían piezas separadas que nunca parecían encajar en un todo.

Perdida ya toda esperanza, estaba caminando un día por un parque de Londres, cuando entonces…

“…una tranquilidad y presencia totales parecieron descender sobre todas las cosas. Todas las cosas devinieron sin tiempo y yo ya no existía… La unidad con todo y cada cosa era lo que aconteció… un amor irrersistible llenó todo. Junto con esto hubo una comprensión total de la totalidad… Se me había mostrado un secreto que es un secreto abierto; y que todo y cada cosa que es conocida o desconocida contiene y refleja este secreto abierto…”

(Lo que Es).

Breve semblanza de Tony Parsons y subsiguientes enlaces a sus textos y webs más representativas importados de la web sobre Vedanta advaita:

no-dualidad.info‘.

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Tony Parsons. Recursos, referencias y descargas.

Libros – Publicaciones / Descargas

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Selección de textos / enseñanzas

El despertar del sueño / Nadie deviene iluminado (Del libro: Lo Que Es)

Yo no soy… yo soy… (Del libro: Lo Que Es)

Nada que encontrar, nada que conseguir (Del libro: La Nada que lo es Todo)

La Nada siendo Todo (Del libro: La Nada que lo es Todo)

Todo lo que hay es Ser (Del libro: La Nada que lo es Todo)

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Ensayos

¿Qué es lo que es? / Nada que vender (The Open Secret)

¿Personal o impersonal? (The Open Secret)

Lo Conocido y lo Desconocido (The Open Secret)

Un fin de semana con Tony Parsons (Self Inquiry Group)

La historia del yo (The Open Secret)

El sueño hipnótico de la separación (Avaita Vision)

¿No dos-idad tradicional es mejor que Neo no dos-idad? (Avaita Vision)

El error divino (The Open Secret)

El sueño de la separación (The Open Secret)

Ver y no ver (The Open Secret)

Ya es (The Open Secret)

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Entrevistas

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Charlas y diálogos

Descansad en lo que ya es (Del libro: Todo lo que es)

“La unidad es el estado natural” (Del libro: Todo lo que es)

Ya eres la expresión divina (Del libro: Todo lo que es)

¡Nadie puede llegar a ser lo que ya es! (Amigo Magazine)

El Secreto (Amigo Magazine)

“Usted es ya ‘eso que es’.” (Del libro: Lo Que Es)

Todo lo que es (The Open Secret)

“La vida es el único maestro” (Amigo Magazine)

“Todo lo que hay, es… ésto” (El Observatorio)

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Otros recursos – Descargas

Historia del despertar de Tony Parsons (Datelobueno.com)

Tony Parsons (La Tradición)

Vídeos (Here-Now-TV)

El Secreto Abierto de Tony Parsons (Acharia.org)

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Webs, blogs y redes sociales

Página web de Tony Parsons: The Open Secret
Facebook: Tony Parsons en español
 

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-( Header graphic, compositions, editions & Photoshop designs by Digital Imagine TV )-

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Gangaji – Who are you really…?

Gangaji – Who are you really…?

Del canal de la usuaria de YouTube ‘Kosi‘ importamos el vídeo por ella compuesto a base de una hermosa secuencia del episodio ‘Mountains’ de la serie de la BBC ‘Planet Earth’, donde se navegan celestialmente algunas de las montañas más emblemáticas de Europa y América como ambientación idónea para uno de los textos más memorables de la maestra de vedanta advaita, Gangaji, alumna del a su vez también maestro advaita hindú, Sri H.W.L. Poonja –Papaji-.

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[ Subido el 16 abr. 2011

Gangaji investigates the most important question you will ever ask yourself: ‘Who Am I….really?’ This video was created by Kosi, a student of Gangaji; for more info about Kosi please visit:

http://www.kosi.co

To see more videos like this; please visit the KosiFreedom channel:

http://www.youtube.com/user/KosiFreedom

The music is Lisa Gerrard and Patrick Cassidy from the album ‘Immortal Memory’ the song is ‘Elegy’. ]

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[ Lisa Gerrard – Official web site. ]

[ Alternative link to the web site of the creator of the video, Kosi Freedom. ]

[ Voice: Gangaji, reading her book “The Diamond in Your Pocket” (audio book from Soundstrue). ]

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Texto en versión original

Any thought that you have had about yourself, however deflated or inflated, is not who you are. It is simply a thought. The truth of who you are cannot be thought, because it is the source of all thoughts.

The truth of who you are cannot be named or defined.

Words like ‘soul’, ‘light’, ‘god’, ‘truth’, ‘self’, ‘consciousness’, the ‘universal intelligence’, or ‘divinity’… while capable of evoking the bliss of the truth, are grossly inadequate as a description of the immensity of who you truly are.

However you identify yourself: As child, adolescent, a mother, a father, an older person, healthy person, sick person, a suffering person, or an enlightened person… always, behind all of that, is the truth of yourself. It is not foreign to you. It is so close that you cannot believe it is you.

The truth of who you are is untouched by any concept of who you are, whether ignorant or enlightened, worthless or grand.

The truth of who you are is free of it all.

You are already free and all that blocks your realization of that freedom is your own attachment to some thought of who you are.

This thought doesn’t keep you from being the truth of who you are. You already are that. It separates you from the realization of who you are.

I invite you to let your attention dive into what has always been here, waiting openly for its own self-realization.

Who are you, really?

Are you some image that appears in your mind? Are you some sensation that appears in your body? Are you some emotion that passes through your mind and body? Are you something that someone else has said you are, or… are you the rebellion against something that someone else has said you are?

These are some of the many avenues of misidentification. All of these definitions come and go… are born and then die.

The truth of who you are does not come and go. It is present before birth… throughout a lifetime… and after death.

To discover the truth of who you are is not only possible, it is your birthright.

Any thoughts that… ‘this discovery is not for you’… ‘now is not the time’… ‘you are not worthy’… ‘you are not ready’… ‘you already know who you are’… are just tricks of the mind. It is time to investigate this ‘I’ thought and see what validity it really has. In this examination there is an opening for the conscious intelligence that you are to finally recognize itself.

The most important question you can ever ask yourself is: ‘Who am I?’

In a certain way, this has been an implicit question asked throughout every stage of your life. Every activity, whether individual or collective, is motivated at its root by a search for self-definition. Typically, you search for a positive answer to this question and run away from a negative answer. Once this question becomes explicit, the momentum and the power of the question direct the search for the true answer, which is open-ended, alive, and filled with ever deepening insight.

You have experienced both success and failure. After a certain stage, early or late, you realize that, who you are, however that is defined, is not satisfying. Unless this question has been truly answered, not just conventionally answered, you will still be hungry to know; because, no matter how you have been defined by others, well-meaning or not, and no matter how you have defined yourself, no definition can bring lasting certitude.

The moment of recognizing that no answer has ever satisfied this question is crucial. It is often referred to as ‘the moment of spiritual ripeness’, ‘the moment of spiritual maturity’. At this point, you can consciously investigate who you really are.

In its power and simplicity, the question ‘Who am I?’ throws the mind back to the root of personal identification, the basic assumption: ‘I am somebody’. Rather than automatically taking that assumption as the truth, you can investigate deeper. It is not difficult to see that this initial thought, ‘I am somebody’, leads to all kinds of strategies: To be a better somebody, a more protected somebody, a somebody with more pleasure, more comfort, more attainment. But when this very basic thought is questioned, the mind encounters the ‘I’ that is assumed to be separate from what it has been seeking. This is called self-inquiry.

This most basic question ‘Who am I?’ is the one that is the most overlooked. We spend most of our days telling ourselves or others we are someone important, someone unimportant, someone big, someone little, someone young, someone old… never truly questioning this most basic assumption: ‘Who are you, really?’ How do you know that is who you are? Is that true? Really?

When you turn your attention toward the question ‘Who am I?’ perhaps you will see an entity that has your face and your body. But who is aware of that entity? Are you the object or… are you the awareness of the object? The object comes and goes. The parent, the child, the lover, the abandoned one, the enlightened one, the victorious one… the defeated one. These identifications all come and go. The awareness of these identifications is always present.

The misidentification of yourself as some object in awareness leads to extreme pleasure or extreme pain and endless cycles of suffering. When you are willing to stop the misidentification and discover directly and completely that you are the awareness itself and not these impermanent definitions, the search for yourself in thought ends.

When the question ‘Who?’ is followed innocently, purely, all the way back to its source, there is a huge, astounding realization: There is no entity there at all! There is only the indefinable, boundless recognition of yourself as inseparable from anything else: You are free. You are whole. You are endless. There is no bottom to you, no boundary to you. Any idea about yourself appears in you and will disappear back into you.

You are awareness, and awareness is consciousness.

Let all self-definitions die in this moment. Let them go… and see what remains. See what is never born and what does not die. Feel the relief of laying down the burden of defining yourself. Experience the actual non-reality of the burden. Experience the joy that is here.

Rest in the endless peace of your true nature before any thought of ‘I’ arises.

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Satsang de Gangaji. Video by Kosi. Transcript by Gangaji-

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Gangaji. ¿Quién eres tú… realmente? (Versión subtitulada en más de 40 idiomas).

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Texto del satsang ‘¿Quién eres tú… realmente?’ traducido a castellano

¿Quién eres realmente…?

Cualquier pensamiento que hayas tenido sobre ti mismo, pequeño o desmesurado, no es lo que eres; es solo un pensamiento. La verdad de quien eres no puede ser ‘pensada’, porque ella es la fuente de todos los pensamientos. No se puede definir o darle nombre a la verdad de quién eres.

Palabras como ‘alma’, ‘luz’, ‘dios’, ‘verdad’, ‘ser’, ‘consciencia’, ‘inteligencia universal’ o ‘divinidad’, aunque sean capaces de evocar el éxtasis de la verdad son insuficientes como descripción de la inmensidad de quien eres realmente. Independientemente de cómo te identifiques: Como un niño, un adolescente, una madre, un padre, una persona más adulta, una persona saludable, una persona enferma, una persona que sufre o una persona iluminada… siempre, detrás de todo eso, está la verdad de ti mismo. No es ajena a ti; está tan cerca que no puedes creer que eres tú.

No existe un concepto para definir la verdad de quien eres, ignorante o iluminado, inútil o grandioso. La verdad de quien eres está libre de todo eso. Ya eres libre… y todo lo que te impide lograr esa libertad es tu apego a alguna idea sobre quien eres. Este pensamiento no impide que seas la verdad de quien eres… (porque): Tú ya eres eso; (y ese mismo pensamiento es el que…) te separa del descubrimiento de quien eres realmente.

Te invito a dejar que tu atención se sumerga en aquello que siempre ha estado ahí esperando abiertamente a su propio auto-descubrimiento.

¿Quién eres, realmente? ¿Eres alguna imagen que aparece en tu mente? ¿Eres alguna sensación que aparece en tu cuerpo? ¿Eres alguna emoción que pasa por tu mente o tu cuerpo? ¿Eres algo que alguien dice que tú eres? ¿O eres la rebelión contra algo que alguien ha dicho que eres?

Estos son algunos de los muchos errores de identificación. Todas estas definiciones vienen y se van, nacen y después mueren. La verdad de lo que eres, no viene y se va; (esa verdad…) está presente antes del nacimiento, durante toda la vida y después de la muerte.

Descubrir la verdad acerca de quien eres no solo es posible, es tu derecho de nacimiento. Cualquier pensamiento de que este descubrimiento no es para ti, que aún no es tiempo, que no eres digno, que no estás listo, que tú ya sabes quien eres… son solo sólo trucos de la mente. Es hora de investigar este pensamiento y ver qué validez tiene realmente.

En esta investigación existe una apertura para que la consciencia inteligente que eres finalmente se reconozca a sí misma.

La pregunta más importante que puedes hacerte es: ¿Quién soy yo?

En cierto modo, esta ha sido una pregunta implícita formulada en cada etapa de tu vida. Toda actividad, sea individual o colectiva, es motivada en su raíz por una búsqueda de auto-definición. Normalmente buscas una respuesta positiva a esta pregunta y huyes de una respuesta negativa. Cuando esta pregunta se vuelve explícita, el impulso y el poder de la pregunta orientan a la búsqueda de la verdadera respuesta, la cual está abierta, viva… y llena de una comprensión cada vez más profunda.

Tú ya has experimentado tanto el éxito como el fracaso. Después de un cierto tiempo, tarde o temprano, te das cuenta que quien eres (y…) por más que la definas, (la respuesta…) no es satisfactoria. A menos que esta pregunta haya sido verdaderamente respondida, -no ya solo convencionalmente resuelta- seguirás con el hambre de saber.

Puesto que no importa cómo hayas sido definido por los otros -ya bien intencionadamente o no- y no importa cómo te hayas definido a ti mismo… ninguna definición puede traer certidumbre duradera. El instante en que reconozcas que ninguna respuesta jamás ha satisfecho esta pregunta… es crucial. A menudo se le denomina como el momento de madurez espiritual, el momento de madurez de la vida espiritual. En este punto tú puedes conscientemente investigar quien eres realmente.

En su poder y simplicidad… la pregunta ‘¿quién soy yo?’ lanza la mente de nuevo a la raíz de la identificación personal, la hipótesis básica: ‘Yo soy alguien’. En vez de automáticamente aceptar esta suposición como la verdad puedes investigar algo más. No es difícil ver que este pensamiento inicial de ‘yo soy alguien’, conduce a todo tipo de estrategias: Ser un mejor ‘alguien’, un ‘alguien’ más protegido, un ‘alguien’ con más placer, más confortable, más realizado. Pero cuando este pensamiento tan básico es cuestionado… la mente encuentra el ‘yo’… el cual estaba separado de lo que ella había estado buscando. A esto se le llama auto-investigación.

La pregunta más básica: ‘¿Quién soy yo?’, es la que más se pasa por alto.

Pasamos la mayor parte de nuestros días diciéndonos a nosotros mismos o a los demás que somos alguien importante, alguien sin importancia, alguien grande, alguien pequeño, alguien joven o alguien viejo, sin nunca realmente cuestionar esta suposición tan básica: ¿Quién eres, realmente? ¿Cómo sabes que es esto lo que eres en realidad? ¿Es verdad? ¿Realmente?

Cuando llevas tu atención hacia esta pregunta: ‘¿Quién soy yo?’ tal vez veas una entidad que tiene tu cara y tu cuerpo. ¿Pero quién es consciente de esa entidad? ¿Eres el objeto, o eres la percepción del objeto? El objeto viene y se va. El padre, el niño, el amante, el abandonado, el iluminado, el victorioso o el derrotado. Todas estas identificaciones vienen y se van. (En cambio…) la percepción de estas identificaciones está siempre presente.

La errónea identificación de uno mismo como algún objeto dentro de la percepción lleva al extremo placer o extremo dolor y a ciclos interminables de sufrimiento.

Cuando estás dispuesto a terminar con la errónea identificación y descubrir directa y completamente que tú eres la propia consciencia y no todas estas definiciones efímeras… la búsqueda de ti mismo a través de los pensamientos concluye.

Cuando la pregunta ‘¿quién?’ es perseguida de forma inocente, pura, en todo el camino de vuelta a su origen, surge un gran y asombroso descubrimiento: ¡No hay ninguna entidad allí! Apenas el indefinible e ilimitado reconocimiento de ti mismo como inseparable de cualquier otra cosa.

Eres libre. Estás completo, eres infinito. No hay final para ti, no hay contornos. Cualquier idea sobre ti mismo que aparezca desaparecerá de vuelta hacia ti. (Porque…) tú eres la percepción… y la percepción es la conciencia.

Deja que todas las auto-definiciones mueran en este momento. Déjalas ir y observa lo que permanece. Ve lo que nunca ha nacido y lo que no muere. Siente el alivio de dejar caer la carga de definirte a ti mismo. Experimenta la verdad de la irrealidad de la carga. Experimenta la alegría que está aquí.

Descansa en la infinita paz de tu verdadera naturaleza… antes de que cualquier pensamiento acerca del ‘yo’ surja.

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Gangaji

Merle Antoinette Roberson, -hoy día conocida como ‘Gangaji‘- nació en Texas y creció en Mississippi. Después de graduarse en la Universidad de Mississippi en 1964 se casó y tuvo una hija. En 1972 se trasladó a San Francisco y comenzó a explorar niveles más profundos de su ser. Tomó los votos del Bodhisattva, practicó la meditación Zen y Vipassana, ayudó a gestionar un Centro de Meditación Budista Tibetana y practicó la acupuntura.

A pesar de sus éxitos, Gangaji continuó experimentando un anhelo profundo y persistente de plenitud. Siguió muchos caminos para cambiar su vida incluyendo las relaciones, la maternidad, el activismo político, la carrera profesional y la práctica espiritual; pero incluso el más grande de sus éxitos, en última instancia, se quedaba corto. A raíz de su desilusión hizo una última plegaria para conseguir ayuda verdadera.

En 1990 la respuesta a su oración llegó inesperadamente, llevándola a India y al encuentro que lo cambiaría todo. Allí, a orillas del río Ganges, se encontró con Sri H.W.L. Poonja, también conocido como Papaji. En ese encuentro, la historia personal de sufrimiento de Gangaji terminó y comenzó a florecer y desarrollarse la promesa de una vida verdadera.

“El extraordinario evento en esta vida fue encontrar a Papaji. Hasta entonces había estado buscando lo trascendental o lo extraordinario por todos lados, pero después de encontrarme con Papaji, empecé a buscar lo extraordinario en cualquier momento”

Hoy en día Gangaji viaja por todo el mundo, hablando a buscadores de todos los ámbitos de la vida. Como profesora y autora, comparte su experiencia directa del mensaje esencial que recibió de Papaji y lo ofrece a todos aquellos que quieran descubrir una realización real y duradera.

Breve biografía de Gangaji, importada de su web site oficial.

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La Invitación

Te doy la bienvenida a indagar; te doy la bienvenida a tu siempre más profundo, y más fresco descubrimiento.

Es posible descubrir que la esencia de tu ser es consciencia silenciosa. La verdad sobre quién eres es más profunda y está más cerca que la historia que te cuentas acerca de quién eres. Y es posible descubrir directamente esa verdad sobre ti en este momento, sea un momento de exaltación o un momento horrible. No hay nada que tenga que cambiar o permanecer igual. El resultado esencial de este descubrimiento es una dicha y realización absolutas.

Estoy aquí para apoyarte en este descubrimiento, de la misma forma que mi maestro me apoyó a mí, a través de la indagación hacia la verdad de quien eres. La consciencia silenciosa, que es quién eres en realidad, no está en contra de ninguna dualidad. Eres la fuente de la dualidad y la fuente de la resolución de la dualidad. La consciencia silenciosa que eres incluye todas las historias, todos los pensamientos, todos los ruidos, todas las acciones, todas las emociones y todas las circunstancias. Está presente antes de cualquier cosa, durante la existencia de cualquier cosa y después de que cualquier cosa haya ocurrido.

La historia sobre ti está cambiando y mutando constantemente. La verdad de ti no cambia nunca. Con suficiente trabajo y poder se puede convertir en una historia muy buena. Pero la historia acerca de quien eres nunca te va a llenar porque no es la verdad de quien eres. La verdad está siempre presente por debajo de cualquier narración que pueda estar ocurriendo. Indagar en la verdad es indagar en lo que no está dicho, en lo que no está creado, y que está siempre presente, independientemente de una historia buena o mala, una historia de éxito o una historia de fracaso.

Cuando dejas completamente de esperar una historia mejor… o mejores emociones… o mejores circunstancias, entonces la mente está abierta a indagar hacia aquello que está presente, ahora y siempre y en paz de manera natural.

Realmente no hay forma de que vivas una vida plena hasta que descubras la verdad sobre ti. Puedes vivir con un sentido y propósito, pero si ese propósito es simplemente una parte de la narración de la historia de tu vida te continuarás perdiendo la realización más profunda. Un propósito auténtico es más grande que quien crees que eres y dentro de él hay dicha y paz.

Una vida plena o realizada tiene tanto un aspecto práctico como trascendental; de hecho es donde lo práctico y lo trascendental se encuentran. Trascendentalmente eres conciencia inmortal, eres vida consciente. Cuando tu personalidad se va, cuando tu historial personal se va, permaneces como Vida en sí misma. Y prácticamente cuando tú, como forma individual, te das cuenta de ti mismo como algo que no está limitado por ninguna forma, tu vida particular se enriquece profunda y dulcemente. Es, de manera natural, un reflejo de significado y propósito.

Te invito a que pares de imaginar quién eres… a que pares de imaginar qué es la iluminación y a que pares de imaginar qué es la realización. A que pares de imaginar cómo será tu futuro y a que pares de imaginar cómo fue tu pasado. A estar aquí simplemente como consciencia… presente; indagando sobre lo que siempre está aquí. Cuando la respuesta a esa indagación viene a través de una experiencia directa en lugar de con la definición de una historia personal, la realización no conlleva ningún esfuerzo. El propósito que se desprende de esa realización es natural y sorprendente.

Te doy la bienvenida a indagar; te doy la bienvenida a tu siempre más profundo… y siempre más fresco descubrimiento.

Invitación personal de Gangaji, importada de su web site oficial.

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Bibliografía de Gangaji

 

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Satsangs de Gangaji

De entre las decenas de vídeos de los satsangs y charlas de Gangaji disponibles en la red, a continuación se incluye una somera relación de algunos de los más destacados.

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Gangaji. Who are you?

A conversation with Gangaji: Ordinary awakening.

Gangaji. De qué se trata tu vida (subtítulos en castellano).

Gangaji. Mi mensaje central.

Silent awakeness. (With spanish translation).

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Gangaji. On facing the abyss

Para finalizar, del canal de la propia ‘Gangaji‘, se incluye el vídeo del satsang titulado: ‘On facing the abyss’ (‘Enfrentando al abismo’).

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[Publicado el 18 feb. 2014

“You can never discover how big your heart is until you are willing to let everything in… That’s the astounding possibility of a human lifetime.” ]

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Ganga River HD - 07

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Images of Gangaji, Papaji & Ganges river downloaded from Google.

-( Header graphic Photoshop design by Digital Imagine TV )-

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