Raised by balloons

Welcome to the satellite hoax

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Video imported from ‘Conspiracy Music Guru‘ YouTube channel.

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[ Publicado el 28 ene. 2018  – Title: ‘Welcome to the satellite hoax’ – Artist: Conspiracy Music Guru.

Flat Earth Man knows that orbiting satellites are a myth. Welcome to the Satellite Hoax!

http://conspiracymusicguru.com

Lyrics:

Well I know it’s a really hard pill to take
when somebody says that satellites could be fake;
but don’t you find it a little suspicious
that you can’t find any real satellite pictures.
It might be hard to be believed
but maybe we’re all being deceived.

If you think you’ve seen one up in the sky… 
uh, uh, you can’t see ’em with the naked eye…
…’coz a satellite is about the size of a car
at least 300 miles away you can’t see that far.
Whatever those dots are that move in the night
I’m telling you that ain’t no satellite.

….

Chorus:

Welcome to the satelite hoax;
just another one of them, NASA jokes.
You can’t find me a picture of a satellite
without bringing up a bunch of that CGI.
Just a bunch of cartoons all over the place
when I search satellites in space;
yeah, type that phrase into Google folks,
and let me welcome you to the satellite hoax.

….

Now before all of ya’ll start getting pissed.
I ain’t saying that satellites don’t exist;
I’m saying that it’s theoretically absurd
to think these devices orbit the Earth;
‘coz I’ve seen ’em hanging from big balloons
even Google’s doing it too now man.

(Have you seen that?; yeah go check out Project Loon.)

And every now and then a satellite crashes
but that information never gets to the masses;
‘coz then you’ll find out how these things really work;
they’re just on balloons man, they don’t orbit the Earth;
‘coz once upon a time one crashed in Brazil
with the balloon attached to it still.

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Chorus:

Welcome to the satelite hoax;
just another one of them, NASA jokes.
You can’t find me a picture of a satellite
without bringing up a bunch of that CGI.
Just a bunch of cartoons all over the place
when I search satellites in space;
yeah, type that phrase into Google folks
and let me welcome you to the satellite hoax.

….

How can satellites be in the thermosphere
when the temperature up there is way too severe?
How can that type of equipment survive?
How comes those satellites aren’t burned alive?
I’m telling you man it’s just a pack of lies,
there ain’t no orbiting satellites…

…because 99 percent of our communication
comes from undersea cables and cell tower stations;
and GPS is ground based too man;
go check out a system called Loran!
it’s a military system for navigation
that uses ground towers to track your location.
Are you seeing it yet?

….

Chorus:

Welcome to the satelite hoax;
just another one of them, NASA jokes.
You can’t find me a picture of a satellite
without bringing up a bunch of that CGI.
Just a bunch of cartoons all over the place
when I search satellites in space;
yeah, type that phrase into Google folks
and let me welcome you to the satellite hoax.

….

See Tesla figured out how to communicate
without the need for satellites in space.
It’s mostly ground based towers you see,
and that’s how you get your “satellite TV”.
They’ve monetised what Tesla made for free
with their… with their fake satellite industry.

It was Arthur C. Clark that theorised these things
these Sci Fi boxes with solar wings;
another freemason!; it’s no surprise!
They make science fiction and they monetise.
They’ve stolen Tesla’s technology
and they get you to pay for your TV.

Are you seeing it now people!!!???

….

Chorus:

Welcome to the satelite hoax;
just another one of them, NASA jokes.
You can’t find me a picture of a satellite
without bringing up a bunch of that CGI.
Just a bunch of cartoons all over the place
when I search satellites in space;
yeah!; go and type that phrase into Google folks
and let me welcome you to the satellite hoax.

….

So next time you see a photo of the Earth from space
look for satellites; you won’t find a trace!!
They musta disappeared, I guess;
can’t even see any from the ISS.
If you wanna have yourself a little enjoyment…
go watch a NASA satellite deployment…

…and let me welcome you to the satellite hoax. …/… ]

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Arthur Martin, aka ‘Conspiracy Music Guru’

A lifelong performer, UK artist Alex O has worked hard in the club and pub circuit singing and playing guitar, keys and bass in numerous bands. He was also a professional DJ for 10+ years, Alex has now turned his attention to music production and is well in his element surrounded by his beloved instruments in his home studio.

After much conspiracy research and understanding more about the true nature of this reality, Alex has used his talents to write conspiracy music about the Flat Earth, gravity, satellites, the Moon landing hoax, the so called “photos” of Earth and more.

Alex created the character ‘Flat Earth man’ for his music videos and songs,; the character is a larger than life animated country dude who clearly has a lot to say, and often says it or sings it with very humorous results.

-( Info imported form ‘Conspiracy Music Guru’ official Web site )-

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Conspiracy-Music-Guru-1s

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XDD!! Definitely, I love this ARTIZT…!!

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-( Photoshops edits by Digital Imagine TV )-

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Advertisements

Lo conocido

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Tan solo hay dos cosas en esta vida:

Lo conocido…

…y lo desconocido.

Pero solo podrás amar lo conocido.

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[ And now… please, press play! ]

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The known

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There are only two things in this life:

The known…

…and the unknown.

But you can only love the known.

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Clown - 018

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Love

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If you find a way to love…
Can you see and stay to love…

In a sign called countlessness
sketch the keys to you.
Reaching for a post
where one loves the most.

As we learn in different ways
free so dreams come true
searching for a style
care without denial.

What we say despite of love
collide into self-retreat,
can’t we see that love can be
something so precious
to cherish and hold and then.

In so many ways to love…
If we realize its love…
In so many ways to love…
If we realize its love…

If you see ignite in love…
So far to reach above…
Can’t you see that love can be…
Something so precious…
to cherish and hold and then
(…something so precious
to cherish and hold and then).

All so many ways of love…
Can we compromise true love…
It’s those funny things in love…
In our only way we love…

* Our love so precious.
True love is to cherish.
Our love so precious.
True love is to cherish.

[ * repeat ]

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Love – Yoko Kanno – Escaflowne OST

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-( Photoshop edits by Digital Imagine TV )-

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Puppets in space

Puppets in space

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Video imported from ‘Conspiracy Music Guru‘ YouTube channel.

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[ Publicado el 4 oct. 2017 – Title: Puppet Show – Artist: Conspiracy Music Guru

…/… Song available to download from all the following digital stores:

iTunes, Apple Music, YouTube Art Tracks, Spotify, Amazon Music, Google Play, Deezer, Groove, iHeartRadio, Napster, Simfy Africa, MediaNet, VerveLife, Tidal, Gracenote, Shazam, 7Digital, Juke, Slacker, KKBox, Akazoo, Anghami, Spinlet, Neurotic Media, Yandex, Target Music, ClaroMusica, Zvooq, Saavn, NMusic, 8tracks, Q.Sic, Musicload, Kuack, Pandora, Boomplay Music

Lyrics:

Let me tell you something bout the space station
It’s only really there in your imagination
That thing ain’t real it’s science fiction
It’s there to feed your space addiction
Those astronauts are not in space
It’s written all over their stupid face

I can spot a liar from a 100 miles
I can spot a fraud from the way they smile
didn’t ya learn nothing from the fake moon mission
That puppet show from president Nixon
Well listen up they’re doing it again it seems
Check out the harnesses and green screens

You see I used to work a lot in film and TV
And I know a bit about the television trickery
to create the illusion that your somewhere your not
A green screen is what you’re gonna use a lot
Or if you wear a harness and attach it to the ceiling
The illussion that you’re floating is what they’ll be believing

Chorus:

All you’re watching is a puppet show
Yeah the whole worlds a stage
Astronauts are actors of course
And yeah they all get paid
Look at me ma I’m floating in space
No your not your lying to the whole human race

So let me tell you little something bout a zero g plane
This thing flies up and then down again
Some weird stuff happens If you’re on the inside
You start to float as the plane takes a dive
Simply add an actor that’s trained to deceive
And you got yourself an astronaut or so you believe

Plane flies up that’s everyone’s cue
Then ACTION we got some deceiving to do
Plane flies down then everyone knows
To start the iss live show
Floating in a plane with zero g
But you only see astronauts on your tv!

Chorus:

Another thing I noticed when I looked at these fools
They’re filming all the space walks in boyancy pools
NASAs gonna tell you that it’s just for training
To practice, for space station maintaing
Well I thought about that but if that’s the case
Then why the hell can I see bubbles in space

Take a hard look at the next space walk
And tell me if you can see bubbles at all
Open your eyes man, I’ll bet you a quarter
Those space walks are all filmed under water
I can see space bubbles everywhere
Hey NASA How the hell did those get there?

Chorus:

So when you see an astronaut aboard the ISS
Take another look at your TV set
They’re pretty good at faking so you gotta look close
Pay some attention to the way the actor “floats”
If you ask me that ain’t zero gravity
But Hollywood effects that I see on my TV

Take a good look at the whole damn thing
These lying bastards are puppets on a string
It’s all a big science fiction puppet show
The games up assholes coz we all know
Thanks for the show NASA it’s been a blast
Now take your fake station and shove it up your *%#^

…/… ]

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As the musician Arthur Martin points out, undoubtedly NASA constitutes one of the best (black) humour exhibitions of all those that can be enjoyed in the circus tents, nowadays acting on the “balloon”.

(XD!!) Anyway. No more comments… (for the moment).

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Marionetas en en el espacio

Como bien apunta el músico Arthur Martin, sin duda NASA conforma una de las mejores exhibiciones de humor (negro) de todas las que pueden disfrutarse en las carpas circenses hoy en día actuando por el “globo”.

(¡¡Pffff…!!) En fin. Sin más comentarios… (por el momento).

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-( Photoshops edits by Digital Imagine TV )-

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The most insane ski line ever!!

 

Cody Townsend skiing for Matchstick Productions at Tordrillo Mountains, Alaska. 2014. – (Versión en castellano a continuación de la anglófona) –

A really impressive video produced by MSP (Matchstick Productions) imported from ‘Matchstick Productions‘ YouTube channel.

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[ Publicado el 8 dic. 2014 – ‘Days of my youth’ is now available at:

http://www.skimovie.com

and…

http://www.RedBull.com/DaysOfMyYouth

Red Bull Media House, in association with MSP Films, presents ‘Days of my youth’, a new film that examines every skier’s lifelong affinity for the sport. Narrated to the prolific readings of Alan Watts, this film exposes the many joys and occasional struggles associated with a lifestyle built around skiing. Filmed over two years using state of the art techniques and technologies, this movie offers a unique glimpse into the journey of self-discovery that every skier experiences. …/… ]

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No place to make turns

There is no place to make turns; neither to brake nor to skid. The crevice that forms in that area of the Tordrillos Mountains in Alaska was chosen on purpose by… go to find out who! for the personal brilliance or the final end of Cody Townsend’s career.

The idea was to insert it in the film ‘Days of My Youth’ made by Matchstick Productions; living legends of freeride were included in the cast, as the case of the Frenchman Richard Permin, the californian Michelle Parker, the canadian of British Columbia Mark Abma, the great Bobby Brown from United States, the also canadian James Heim and Townsend himself.

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Alaska-range-HD-1s

Tordrillo mountains in the Alaska Range, AK, US.

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The film examined the affinity of those skilled athletes with the world of sports and the mountains; an addiction coined throughout their entire lives dedicated to the practice of extreme skiing and freeriding. The narrations of the metaphysician Alan Watts‘ texts accompanied those spectacular images to the rhythm of the story of the many joys and eventual battles that were accumulated along the lifestyle of these magnificent suicides of the snow.

Two seasons of shooting were used in which state-of-the-art technological techniques and tricks were used. An experience that culminated in the production of one of the classics of extreme ski filmmaking made during the last ten years.

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Tordrillos mountains and the crevice choosen by freeskier Cody Townsend and snowboarder Travis Rice.

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Some headlines of the specialized media confessed that, without the evidence of that footage, no one would have believed that such a feat had ever really taken place; and even with those frames in front of the eyes it was still difficult to assume.

Because we were no longer talking about a crack in the usual sense of the term but what barely reached to form a tiny slit between rock walls throughout which it was not possible to cross the skis at all in the desirable horizontal in order to stop or slow speed, case of facing difficulties.

Once the path was well advanced, there was hardly a gap of space to even be able to furrow the corridor in front position; however, Cody maneuvered at his own way to finally achieving the award for the best line of 2014; a trophy awarded by the prestigious Powder Magazine in its fifteenth annual contest.

The event was sponsored in joint venture with Red Bull Media House. And until the day of the writing of this article, the ski sequence of Cody has accumulated on YouTube 10,563,854 viewings.

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A frame-by-frame sequence of Cody Townsend’s line at Tordrillos Mountains crack

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The controversy with snowboarder Travis Rice

It seems that the line was first ridden by snowboarder Travis Rice for his own video but weeks later Cody Townsend skied it. Cody released just the shot of him ridding the line while Travis was waiting to release his full movie.

When the video blew up and Cody started getting all the credit Travis Rice was obviously pissed. Especially since hes did all the work in scouting and digging out the entrance.

But the two of them have talked about it and it’s all cool now.

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Cody Townsend descending Cody Peak

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Bio

From his first ski run at Squaw Valley at the age of 2, Cody Townsend knew he had found his passion. He spent his early years chasing legends like Shane McConkey and Kent Kreitler around his home mountain before being recognized in his own right as an up-and-coming big mountain skier.

Since turning pro a decade ago, Cody has constantly pushed the limits of fun and adventure. From skiing what some have called “the most insane ski line ever” to adventuring in the Arctic and hanging in the backcountry with his buds, Cody embodies what skiing was meant to be: a journey of exploration and relentless passion in the company of friends.

(Text imported from  Cody Townsend’s official Web site).

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¡¡El más insensato trazado de ‘freeride’!!

 

Versión en castellano

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Sin sitio para hacer giros

No hay sitio para girar; tampoco para frenar ni para derrapar. La hendidura que describe aquel paraje de los Montes Tordrillos en Alaska fue escogida ad hoc por… ‘¡vaya usted a saber quién! para el lucimiento personal o el definitivo fin de la carrera de Cody Townsend.

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Un vídeo ciertamente impresionante producido por MSP (Matchstick Productions) e importado del canal YouTube de la propia productora ‘Matchstick Productions‘.

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La idea era incluirla en el film ‘Days of my youth’ de la productora Matchstick Productions; en el reparto figuraban leyendas vivas del freeride de la talla del francés Richard Permin, la californiana Michelle Parker, el canadiense de British Columbia Mark Abma, el genial estadounidense Bobby Brown, el también canadiense James Heim y el propio Townsend.

El film abordaba la afinidad de aquellos diestros atletas con el deporte y la montaña; una adicción acuñada a lo largo de sus vidas dedicadas a la práctica del esquí extremo y el freeride. La narración de los textos del metafísico Alan Watts acompañaba aquellas imágenes espectaculares al ritmo del relato de las muchas alegrías y eventuales batallas que se acumulaban en el estilo de vida de estos magníficos suicidas de la nieve.

Se emplearon dos años de rodaje en los que se usaron técnicas y artimañas tecnológicas de vanguardia. Una experiencia que culminó con la producción de uno de los clásicos de la cinematografía del esquí extremo realizado a lo largo de los últimos diez años.

En algunos titulares de los medios especializados se confesaba que, sin la evidencia de aquel footage, nadie habría creído que semejante hazaña se hubiera llevado realmente a cabo jamás; e incluso con aquellos fotogramas frente a las pupilas seguía siendo difícil de asumir.

Porque ya no estábamos hablando de una grieta en el sentido habitual del término sino de lo que apenas llegaba a constituir una mínima rendija entre paredes de roca entre la que en absoluto era posible atravesar los esquís en la horizontal deseable para lograr detenerse o aminorar la velocidad caso de vérselas en apuros.

Desde bien avanzado en el trayecto no se divisaba apenas un resquicio de espacio para incluso poder atravesar el pasillo de frente; sin embargo Cody se las apañó a su manera logrando el premio a la mejor línea del 2014 concedido por la prestigiosa revista Powder Magazine en su decimoquinto certamen anual.

El evento se patrocinó a medias con Red Bull Media House. Hasta la fecha de redacción de este artículo la secuencia de esquí de Cody ha acumulado en YouTube 10.563.854 visionados.

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La controversia con Travis Rice

La controversia de esta línea ocurrió cuando el trayecto fue realizado en primera instancia por el snowboarder Travis Rice para mostrarlo en su propio video. Semanas más tarde, Cody Townsend lo ejecutó con sus esquís. Pero Cody mostró exclusivamente su toma al tiempo de que Travis estaba terminando el metraje completo de su filmación para exhibirlo más adelante.

Cuando el video se hizo viral y Cody empezó a recibir todo el crédito, Travis Rice se enojó; especialmente una vez que había sido él quien se hubo trabajado toda la labor de exploración y excavación en la entrada.

Sin embargo poco después ambos hablaron del asunto y el tema quedó resuelto en concordia.

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Cody Townsend with Teton Gravity Research films – Original shoot and comps

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Reseña biográfica

Desde que ganó su primera carrera de esquí en Squaw Valley con solo dos años se percató de haber dado con su pasión. Trató de emular leyendas del esquí de la talla del malogrado Shane McConkey o el pionero de freeride Kent Kreitler mientras evolucionaba por los parajes montañosos de su entorno natal hasta ser reconocido como el gran esquiador que estaba llamado a ser en el futuro.

Una vez convertido en profesional supo rebasar los límites del divertimento y la aventura. Tras haber logrado lo que muchos entendieron como ‘la línea más loca de todas las habidas y por haber’, hasta permitirse continuar su carrera como aventurero del esquí en el Ártico… -o haber realizado recorridos de esquí de travesía con sus colegas- …Cody se ha convertido en la personificación misma de lo que implica el esquí: Un trayecto de exploración y la culminación de una pasión imbatible en compañía de sus amigos.

(Texto importado de la web oficial de Cody Townsend).

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Cody Townsend and his wife Elyse Saugstand skiing together

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Cody Townsend – Days of my youth – Powder TV

A video imported from ‘Powder Magazine‘ YouTube channel.

This week’s MSP Mondays remixes Cody Townsend’s shots from ‘Days of My Youth’, produced by Red Bull Media House and MSP Films.

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[ Publicado el 30 nov. 2014This week’s MSP Mondays remixes Cody Townsend’s shots from ‘Days of my youth’, produced by Red Bull Media House and MSP Films. ]

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Cody Townsend interview – 15th Annual Powder Awards

Cody Townsend interview at 15th Annual Powder Awards in a video imported from ‘Powder Magazine’ YouTube channel.

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[ Publicado el 8 dic. 2014Cody Townsend talks about winning Best Line, Full Throttle, Best Male Performance, and how the best skier on the mountain is the one having the most fun. ]

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Cody Townsend - Arcade belts

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Cody Townsend’s curriculum

——————————– Awards

Best Male Performance – Powder Video Awards 2014.
Best Line – Powder Video Awards 2014.
Full Throttle – Powder Video Awards 2014.
Best Male Freeride Segment – IF3 Montreal Film Festival 2014.
Best Single Shot – IF3 Montreal Film Festival 2014.
Best Ski Segment – NYC Snow Film Festival 2010.
Top Ten Reader’s Poll – Powder Magazine Awards 2012 & 2014, 2015, 2016.
Best Male Performance – Freeskier Magazine 2008.

 —————- Contest Results

1st Place – Swatch Big Mountain Pro Invitational 2010.
2nd Place – Swatch Big Mountain Pro Invitational 2008.
3rd Place – Freeride World Tour Verbier Extreme 2008.
1st Place – Freeride World Qualifier Mammoth 2008.
1st Place – Swatch Skier’s Cup 2012 *Team Captain.
1st Place – Swatch Skier’s Cup 2014.

—————————- Movies

Matchstick Productions: Drop Everything, Ruin and Rose, Days of My Youth, Superheroes of Stoke, Attack of La Nina, The Way I See It, Hit List.

Cody Townsend Productions: Conquering the Useless.
Teton Gravity Research: Light the Wick, Re:Session, Under the Influence.
Rage Film Productions: Corduroy, Such is Life, Down Days.
Warren Miller Entertainment: Playground, Impact.
Team Thirteen: Echo.
Wink Inc: Respect.
Omen Productions: Lines of Influence, [ah-mig-dah-la].

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Full resort segment from ‘Days of my youth’ – (English)

And to finish this post, just a “normal skiing” (XD!) video; this is… not freeride; just only ‘crazyride’, with no less than Cody Townsend, Richard Permin, Banks Gilberti, and Sander Hadley. An amusing sequence of mad riding imported from ‘Red Bull‘ YouTube channel. Just enjoy it!!

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Segmento ‘turístico’ al completo del film ‘Days of my youth’ (‘Días de mi juventud’) – (Castellano).

Y para finalizar este artículo, tan solo un vídeo de “esquí estándar” (¡¡¡Pfffff…!!); o sea… no ya mero freeride; sino ‘crazyride’ (‘esquí loco’), con nada menos que Cody Townsend, Richard Permin, Banks Gilberti, y Sander Hadley. Un divertido fragmento de trazadas dementes importado de la cuenta YouTube del canal ‘Red Bull‘. ¡¡Para disfrutarlo sin más!!

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[ Publicado el 23 dic. 2014 Love fresh pow? We do too =====> RedBull TV.

Red Bull Media House, in association with MSP Films presents the Resort Segment from ‘Days of My Youth’, a new film that examines every skier’s lifelong affinity for the sport. In this segment, Cody Townshed, Richard Permin, Banks Gilbelti, and Sander Hadley have ridiculous amounts of fun skiing their local resorts.

Days Of My Youth now available on iTunes.  …/… ]

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Precise and precious links – Enlaces precisos y preciados

Cody Townsend official web site

Cody Townsend’s ‘Conquering the useless’ film trailer – Powder Magazine

Cody Townsend at Alaska 2011-12 – Powder Magazine

At home with Cody Townsend and Elyse Saugstad – Powder Magazine

Cody Townsend YouTube channel

Powderhounds Heliski, Alaska

Andrew Miller – Adventure photographer

Cody Townsend congratulates Travis Rice – Snowboarding Transworld

Cody Townsend interview at Mpora.com

Cody Townsend at TheInertia.com

Cody Townsend – Stairway to heaven (video) – Powder Magazine

Cody Townsend’s gear at Teton Gravity Research

The making of Cody Townsend – Powder Magazine

Travis Rice at Tordrillo Mountains crack – Mpora.com

Crevice in the Tordrillo Mountain Range – Reddit.com

Red Bull TV channels

Bakom Kameran Oskar Enander – Freeride

Snowbrains.com (videos)

Alan Watts – The official source

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Cody-Towsend-portrait-01

Cody Townsend

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-( Photoshop editions and compositions by Digital Imagine )-

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Patrones de expresión… en paseos por el río.

Veo junto a su reloj unos números grabados en su piel (1) – [ English version below ]

Veo junto a su reloj unos números grabados en su piel…

…contabilizando cada segundo de aquel periplo compartido.

Fue el día del paseo por el río cuando me habló del árbol con aquella inscripción profética… ¡que rezaba mi nombre!

Cuando tiempo atrás deambulara desengañado de aspirar a un reencuentro con aquella niña reina… ¿quién iba a imaginar tal garabato como anuncio de futuribles optimistas hacia mi persona?

Tras años hollando océanos sedentarios donde siempre lució ella como vórtice adorno de horizontes inéditos… -cristalizando el referente más supremo de ternura-… finalmente mi barco iba a echar anclas en aquel sagrado puerto.

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(1) [ Micro-relato presentado en una reunión de escritores convocada por una cadena de radio de un país de habla hispana el 20-2-2012, adaptado a la estructura de cien vocablos máximo, partiendo de la oración inicial propuesta por la organización que figura en letra itálica al inicio del texto:

Veo junto a su reloj unos números grabados en su piel…‘.

Sin duda se trata de una ficción…

basada en hechos reales– ]

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arboles-no-frondosos-a-la-orilla-del-lago-3s

Árboles no frondosos al extremo de la orilla, junto al lago.

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Patterns of expression… in walks along the river.

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I see some numbers engraved on her skin, next to her watch… (2) – [ English adaptation ]

I see some numbers engraved on her skin, next to her watch…

…accounting for every second of that shared itinerary.

It was the day of the walk along the river when she spoke to me of that tree with such prophetic inscription… praying my name!

When long ago, I ambled disillusioned to dream a reunion with that queen girl… who would have imagined such scribble as announcement of optimists presages towards me?

After years trampling sedentary oceans where she always looked like a vortex and adornment of unpublished horizons… -crystallizing the supreme referent of tenderness- …finally my ship was ready to cast anchor in her sacred piers.

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(2) [ Short tale presented in a reunion of writers convened by a radio network of a Spanish-speaking country on 20-2-2012, adapted to the structure of a maximum of one hundred words, based on the initial sentence proposed by the organization, appearing in italics at the beginning:

“I see some numbers engraved on her skin, next to her watch…”

No doubt it was a fiction…

-based on real events- ]

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-( Photoshop editions by Digital Imagine TV – Original backgrounds by unknown authors)-

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Best of extreme ski 2016

Best of extreme ski 2016 – (*) (Versión en castellano a continuación de este texto)

Ski season starts; nothing better than remembering the highlights of some of the most seasoned freeskiers of the world in their crazy maneuvers last year; with snow, with no snow; on stone; on asphalt, on the handrails of the stairs, on the grass, in the mud, on the air… dismissing smoke, splashing sparks, pursued by drones, dragged by fast and powerful vehicles, surrounded by cameras that focus them from attentive helicopters; perpetrating somersaults, describing backflips, tracing ringlets, with no gravity but… -yes!-  …with lots… tons of inertia!!

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Luca Schuler‘s backflip… amongst others.

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Sliding down walls, dodging sharp cliffs like swords under northern lights provided with luminescent sticks and skis; floating among particles of nitrogen, oxygen and argon at night, day, morning, at evening, sunset or sunrise; driven from ramps that point to the sky, where they end up zigzagging at their will above buses, cottages and buildings; throwing themselves from bridges, docks or parkings; through the streets, along the parks, over stairs or perched at the gallop of a horseman and his steed.

No need for snow; we already discovered that years ago; although without reaching these levels of daring, sailing such rocky soils so rough.

Likewise this is beauty; this is art and science too; mathematics, calculation, vector physics on inclined planes and even high-level metaphysics ’cause, to embroider this prowess one have to learn to merge with the landscape; therefore and above all… it is also magic.

However this is no longer the ski of yesteryear, but simply the genius of knowing how to levitate three hands from the ground (or more) at the same time of remaining unscathed after the feat… -¡in one piece!- …except in the case of breaking us the sternum of laughter and delight.

And as it usually happens in the professional production circuit of extreme ski films… synchronizing us to the pulse of the best dubstep mixes of the moment.

We do not exaggerate at all; check it out for yourself watching the next video. But, just in case … do not try it at home.

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Best of ski 2016 / Amazing and fun skiing 2016

A really great video!!! …imported from ‘Good Time With Rider‘ YouTube channel.

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[ Published on November 16, 2016 – The best videos of Skiing from 2016 so far. Thanks to the skier out there, you’re all awesome!!! Watch the best of skiing Freestyle, Fun,Weird, sexy, Slopestyle, town skiing… You like powder so watch the amazing ski of 2016 and see how skier are awesome. The best of the year.

The videos of skiing are:

Aurora Skier by Ørjan Bertelsen.

Emile Bergeron Street Mission.

Fastest towed asphalt skiing. Ferrari 458 Italia & Jan Farrell World Record.

First-ever tandem ski jump – World record Freeride World Tour – Matilda Rapaport.

Gabe Taube Head Drag Double.

Gus Kenworthy – Only Human.

MANKINI STREAK ON SKIS INTO SKI COMPETITION.

Moonline Freeskiing in a new light.

Natskiløb.

PBK1 – A painted-black skiing segment.

Real Skifi Episode 14.

Real Skifi Episode 15.

Real Skifi Episode 16.

Skiers Turn Boston Streets Into Playground During Record Breaking Winter.

Skijoring – Towed Behind a Horse at 40 MPH – 100% GoPro.

Snowmads Skiing Epic Dirt Lines in the Middle of the Desert Episode 7.

Speed Frenchies Décollage Ushuaia.

Two wheels to ski Max Peythieu X P.E Faure.

WINGJUMP INDIEGOGO S VIDEO – French version.

X games Superpipe Stylee Quadriplegic Carving.

PIKA – An Alaskan ski camping experience.

 

The music is:

Anozira – Happy Daze.

Joakim Karud – Rock Angel.

 

Background:

Blake Jorgenson Photography. ]

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Jamie Cameron‘s backflips in St.Moritz… amongst others.

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Lo mejor del esquí extremo en 2016

Comienza la temporada de esquí; nada mejor que recordar los momentos estelares de algunos de los más avezados freeskiers del mundo en sus alocadas maniobras durante el pasado año; con nieve, sin nieve; en piedra; en asfalto, sobre las barandillas de las escaleras o en la hierba, en el barro y en el aire mismo… despidiendo humo, salpicando chispas; perseguidos por drones, arrastrados por vehículos veloces, poderosos; rodeados de cámaras que les enfocan desde helicópteros atentos; perpetrando saltos mortales, describiendo vuelos de espalda, trazando rizos, tirabuzones; sin gravedad pero… -¡eso sí!- …con montones… ¡¡toneladas de inercia!!

Deslizándose por las paredes, esquivando acantilados afilados como espadas bajo auroras boreales, provistos de bastones y esquís luminiscentes; flotando entre partículas de nitrógeno, oxígeno y argón en la noche, por el día, en la mañana, al atardecer, en el crepúsculo o al alba; impulsados desde rampas que apuntaban al cielo donde se termina serpenteando a voluntad sobre autobuses, hogares y edificios; arrojándose desde puentes, muelles o estacionamientos; a lo largo de las calles, a través de parques, sobre las escaleras o encaramados al galope de un jinete y su corcel.

Ya no hay necesidad de nieve; lo descubrimos hace años; aunque sin alcanzar estos niveles de osadía navegando por suelos rocosos tan ásperos.

Esto igualmente es belleza; esto también es arte y es ciencia, matemática, cálculo, física de vectores sobre planos inclinados e incluso metafísica de alto nivel dado que, para bordar esta proeza uno tiene que aprender a fundirse con el paisaje; por lo tanto y sobre todo… asimismo es magia.

Sin embargo ya no se trata del esquí de antaño sino simplemente del genio de saber levitar a tres palmos del suelo (o más) al tiempo de salir indemnes de la hazaña… -¡de una pieza!- …-excepto en el caso de partirnos el esternón de la risa y el deleite-.

Y como suele ocurrir en el circuito de producción profesional de filmes de esquí extremo… al pulso de las mejores mezclas de dubstep del momento.

No exageramos ni un ápice. Compruébenlo ustedes mismos visionando el vídeo anterior. Pero, por si acaso… no lo intenten en sus casas.

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Luca Schuler‘s backflip, Candide Thovex and Guerlain Chicherit at Vallée Blanche and others.

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And as a tip… (de propina):

 

Extreme ski

Another excellent video imported from ‘Sgamer 84‘ YouTube channel, published on November 17, 2016.

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[ Published in YouTube on November 17, 2016  ]

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Since Patrick Vallençant in the 80’s to Julien López or Evelyn Bhend… a few extreme ski legends to be reminded.

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Summing up…

Ski is awesome! People are awesome! But… freeskiers are the most!

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People are awesome 2016-2017 Winter edition

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A superb video imported from ‘TiberiuWasHere‘ YouTube channel !!

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Benedikt Mayr, Gus Kenworthy, Madi Rowlands, Ian Borgeson, Ian Coble doing their job.

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Suggestive links

Freeskier Magazine

Freeride World Tour

Freeskiers.org

Chris Noble photographic arts

Teton Gravity Research

New Schoolers

Ski magazine

Whistler heliski

Powder magazine

XGames

CMH heliskiing

SkiBig3

Ski Union

Johnny “Foon” Chilton skis

Esprit Heliski – Heliski a Valgrisenche (Aosta, Italy).

Ski à Megève

Ski à Chamonix

SoloNieve

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Jamie Cameron, Julien López, Sam Lee, McFellon, Benedikt Mayr, Luca Schuler and others…

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-( Header and ‘photoshopped’ images composed by Digital Imagine )-

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The London eye (engine) - A.Sommeling

La luz esencial. Adrian Sommeling.

El maestro del still con cinemática

En nuestra terca búsqueda de maestros de la creación actual más vanguardista y en el apartado que concierne al diseño multimedia y las artes digitales, al tropezar con el trabajo de Adrian Sommeling hemos tenido que hacer pausa, hollar asiento, respirar hondo y hasta tragar saliva; para durante y después culminar con solemne protocolo de café, copa y habano.

Adrian Sommeling es un mago deteniendo el movimiento sin convertirlo en reposo. Buena parte de sus gráficos contienen esa tensión de un instante capturado en la secuencia de cinética más inquieta e impaciente de la que es imposible aprehender un fotograma de calma. Su talento al aplicar los procesos Color burn y Color dodge o su temple calibrado a la hora de tratar el proyecto con los filtros HDR de los Nik plug-ins de Google… -o cualquiera de sus análogos de otras marcas sucesoras- …convierten el disparo originario de su cámara en auténticas viñetas de historietas dibujadas. Así es la magia de la postproducción de hoy en día, en la que el logro de un trucaje de intención fotorrealista se fusiona con un pretendido cariz vintage y caricaturesco tan de moda en estos tiempos, en los que el procesado de alto rango dinámico (HDR) se ha convertido en un estándar en la industria. Pero en el caso de Sommeling, el balance entre ambas pautas se torna magnificente.

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Un guión y un argumento en un solo fotograma

Este singular fotógrafo, artista digital, diseñador gráfico y Web… -que mora en sus Países Bajos- …viene ganándose la vida operando en el mercado de la publicidad y trabajando para empresas nacionales e internacionales, cuando no contratado por agencias y gobiernos. Y no nos debería asombrar esto último pues dado el dominio que ostenta en retoque y postproducción Photoshop, lo extraño será que no acabe contratado por la NASA a fin de echarles un cable a la hora de afinar un pelín más en sus patéticas y del todo inverosímiles imágenes de “exploración cósmicacómica“, tan pésimamente trucadas como aún peor, ‘renderizadas.

Según sus testimonios propios, en sus primeras etapas se enfocó más en el diseño gráfico y la programación Web; pero tras no muchas temporadas de constante aplicación actualizada… -en el siempre mutante entorno de las tecnologías digitales- …la fotografía acabó conformando su principal obsesión; hasta tal punto que en las actuales fechas (octubre, 2017) no se limita a trabajar los encargos de sus clientes sino que, en ratos libres, se divierte sin cesar ingeniando todo tipo de escenarios surrealistas, alocados e insensatos en los que, casi siempre se hace eco del carisma socarrón y vivaracho de su cómplice vástago; un buen actor, expresivo y altamente espabilado cuyo padre no titubea a la hora de insertarle en escenas tan mágicas como hilarantes hasta convertirle en el carácter vital de estas historias delirantes e imposibles.

“Love to tell stories with my photos. It’s an addiction…” – Adrian Sommeling.

¡Desde luego que le gusta narrar semblanzas inéditas con cada una de sus fotos intrincadas y arriesgadas! Y hasta el mero hecho de verlas también puede llegar a crear adicción a cierta audiencia; porque cada imagen de su hijo pululando por los aires o surcando decorados virtuales asombrosos nos evoca una aislada secuencia congelada de un más que probable cómic disparatado, increíble y aventurero que se extiende atrás y avante en una línea de tiempo a la que asistimos en su momento más cúspide, aun perdiéndonos tanto su introducción y exordio… como su efecto, peroratio y desenlace.

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La animación congelada en un instante puntero

A las imágenes de Sommeling solo les falta hablar y animarse en el tejido de su espacio y de su tiempo para estirarse y elongarse en episodios de vida y devenir de historieta de tebeo, asombrosa, fascinante y milagrosa. Nadie sabe cómo acaban los relatos e imaginarios de los Sommeling, -padre e hijo-; lo que sí estamos llamados a atestiguar aturdidos es al clímax de intención e intensidad que alcanzaron una vez llegaron ambos a inmortalizar tales supuestos sucesos en su estudio, con la ayuda de su avanzado maremágnum cibernético.

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El resumen de un portfolio de imaginación incesante

Se nos hace un tanto cuesta arriba tratar de confeccionar un epítome del trabajo de Sommeling por cuanto gustaríamos de incluir el total de su muestrario sin dejar apenas signos o evidencias sin cubrir. De modo que lo más práctico a estos efectos va a ser zambullirse en sus cuentas de 500px, Flickr o Instagram y tras su navegación detallada quedarnos exhaustos tras la constatación de su predio de calidad, técnica, inspiración y genio.

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Fabulario de escenografías visionarias

Adrian Sommeling es un creador de espectáculos inéditos que provienen de un imaginario infantil que celebra y rememora cada vez que se congrega en su trabajo con su hijo; un colega inseparable de sus hazañas pictóricas de quien sabe extrapolar aquellos sueños que experimentó cuando niño, retrotrayéndolos al entorno que más le place emular mediante su técnica, recursos y altos conocimientos de imagen. Desde siempre a Mr. Sommeling le cautivó la facilidad creativa de su madre y aún cuando igualmente le hubiere gustado disponer de dotes musicales, literarias u oratorias, finalmente se enfocó en el entorno de lo gráfico ayudado del ejemplo y el trayecto de su… -también artista sabia- …progenitora. De tal modo fue acuñando un talento destacable con el aerógrafo, la pintura o el dibujo, hasta convertirse en todo un diseñador de ambientes y situaciones atípicas que, aunque se inspirara mayormente en su infante colaborador asiduo, nos confiesa que en el humor se asienta su más sólido yacimiento de musas; cualquier cosa que le haga reír es motivo suficiente y bastante para idear una foto o una imagen compuesta por varias, con tan solo imaginarse al frente de ella, en primera persona; motivado a edificarla hasta hacerla tangible, atrayente, contagiosa y pegadiza.

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Guru de Photoshop

Mediante algunos de los párrafos de la entrevista que en su día concedió a la web especializada Xatakafoto.com podemos entender mejor el prisma de este artesano de la imagen imaginada.

“…/… A menudo, la gente me ve como un gurú del Photoshop pero no lo soy. Prefiero realizar todo lo posible… -e imposible, añadiría yo- …con mi cámara. Cuanto menos tenga que hacer con Photoshop, mejor. Aunque he de confesar que los efectos que logro en mis trabajos fotográficos serían imposibles de hacer sin ese software. Solamente con mucha paciencia puedo lograr esos resultados finales. Así que, diría que me considero ambas cosas: Un fotógrafo y un artista digital.”

“Tal y como puedo recordar en mi vida, siempre he estado creando imágenes. Mi madre es artista, nunca he vista nadie tan creativa como ella. Siempre estaba sentado a su lado… -mientras creaba, apunta- …realizando mis propios dibujos. Según fui creciendo rápidamente levanté mi propia agencia relacionada con la imagen.”

“Realmente no empecé a trabajar en serio el lado fotográfico hasta que hace cuatro años (*) compré una Nikon D3100 y empecé disparar con ella. Al principio apuntaba a todo pero pronto comencé a darme cuenta de que eso no era lo mío. Quería aportar algo más con mis imágenes. Quería contar historias. Y así es como todo empezó.”

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Nikon-D3100-1

Nikon D-3100

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(*) Dada la fecha en que se realizó esta entrevista, el 30 de marzo de 2015, estamos pues ante un número uno de la fotografía más vanguardista y contemporánea que apenas lleva, a día de hoy (en octubre de 2017) seis escasos años, seis… dedicado profesionalmente al mercado y la edición de la imagen digital además de a la manipulación y el retoque de sus capturas vía Photoshop y otras aplicaciones relacionadas; y tampoco parece causarle complejo admitir que fue por esas fechas cuando adquirió su primera máquina fotográfica reflex, tratándose además de una de las de más sencillo manejo del mercado de aquellos días; la Nikon D3100. Todo lo cual, a algunos nos pone el vello de punta.

“Started photography in february, 2011… and since then I find it hard to think about anything else. Photography has a big impact on your life and the way you look at it. It opens your eyes.” – Adrian Sommeling.

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Compartiendo secretos

El procedimiento que confiesa seguir Sommeling en el ejercicio de su trabajo puede arrojarnos algunas pistas sobre la complejidad de su tarea como constructor de mundos imposibles:

“1: Esbozo la idea en papel durante unos días.

2: Busco el fondo de la escena con mi cámara, habitualmente al caer el sol. Cualquier cosa puede servirme como fondo.

3: Una vez que he conseguido ese fondo necesito los modelos para el primer plano. Ilumino los modelos, habitualmente con 3 flashes a través de un paraguas blanco, colocando las luces para que cuadre todo con la iluminación del fondo.

4: Una vez que he realizado todas las fotos las abro en Camera RAW. Juego con los ajustes para conseguir un estilo un poco HDR, cuando estoy satisfecho, abro las imágenes en Photoshop y las recorto y ajusto unas con otras y comienzo el postprocesado de todo menos el fondo. Una vez hecho todo, trabajo dicho fondo y lo acoplo.

5: Uso el método de enfoque de filtro de paso alto, al final, para darle un toque de mayor nitidez al resultado.

6: Abro, a veces, de nuevo el resultado en Camera RAW y ajusto el estilo HDR inicial.

7: FIN

El caso es que, explicado así… hasta parece sencillo.

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La luz esencial

En cuanto a la iluminación, Sommeling insiste en cada entrevista que concede en el hecho de que, ante de centrarse en la edición mediante Photoshop o la aplicación que se elija, la iluminación implica el factor más importante a la hora de organizar su trabajo:

“Sin duda la iluminación (es prioritaria en mi esquema de trabajo). Con mucha paciencia puedes conseguir la foto (final) sin apenas (emplearte con el) Photoshop; (de este modo aspiro a lograr la imagen que definitivamente) se aproxime a mi estilo. Pero no puedo conseguir ese estilo si no llego a iluminarla de la manera en que lo hago.”

A la vista de buena parte de sus fotos, no nos cabe duda alguna de que Adrian Sommeling es un maestro en el uso de la luz. Si el eminente creador plástico barroco Caravaggio reencarnara en estos tiempos y se hiciera fotógrafo… lo más probable es que, entre otros, acudiría a la oficina de Sommeling a ponerse al día con las técnicas de gestión de luz de nuestros tiempos.

“Un reflejo (de luz) natural (realista) es fundamental para conseguir imágenes compuestas al estilo de la ‘publicidad norteamericana’ hiperrealista.

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El balance entre las capturas ‘RAW’ y la postproducción de ‘Alto Rango Dinámico’ (High Dynamic Range – HDR)

¿Cómo hacer que la luz se refleje de una forma natural en el contexto de una imagen compuesta? Si realmente estamos por la labor habremos de consultar las pautas que se exponen en los tutoriales de Sommeling. En ellos se nos muestra paulatinamente la técnica y el proceso más ágil para lograr que la imagen más fantástica, falaz e inverosímil nos inspire sensación de realismo posible y hasta a veces plausible; porque… ¿a quién no iba a gustar sentirse protagonista de semejantes episodios de ingravidez trepidante? De igual modo, en sus dictados maestros nos indicará con gran detalle qué herramientas debemos elegir de entre la ya amplia gama de recursos Photoshop así como en las que obran en nuestra tableta Wacom. -Como suelen proceder buena parte de los profesionales del gremio- …para lograr un mapa de bits y pixels más gráfico, fulgurante y explícito Adrian suele hacer uso de una o dos copias de una misma escena básica dispuestas ambas en sendas capas (layers) superpuestas; especialmente a la hora de enfocarse en dotar a sus creaciones de ese sello típico del estilo de la ‘publicidad norteamericana’; de igual modo que solía imbricar en sus trabajos su referente favorito en ese aspecto: El fotógrafo Dave Hill.

En esta tendencia en boga de realce de la escena se trataba pues de adquirir un efecto de ‘realismo artificial’ a base de retoques lumínicos mesurados y esmerado uso de plug-ins, filtros, efectos y procedimientos combinados en secuencia, que finalmente ha pautado la evolución de una moda que no cesa de expandirse.

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Cuando los fotógrafos salen ‘de gira’

Sommeling es un perito diestro y ducho que destaca ciertamente entre los grandes y cuya actividad profesional actual fluctúa entre la creatividad que de él demandan sus clientes, la que se exige a sí mismo en sus travesuras propias y la de su capacidad docente cuando imparte interesantes  talleres de imagen digital, fotografía, retoque e iluminación; operando de tal modo desde en Londres hasta en Roma o Dubai; dando saltos entre Holanda, Alemania, Francia, España o cualquier otro enclave que se preste a convocarle, junto a su actual camarada de fatigas e igualmente fotógrafo, Ronald Koster.

A la vista está, por tanto que, Adrián Sommeling es un sagaz cazador de ilusiones en lo óptico, visual, lo sensitivo y lo emotivo que, dicho sea de paso, no suele transportar un equipo exacerbadamente aparatoso:

“I shoot almost only with my Olympus OMD e-m1 and the 12-40 mm M.Zuiko lens. Sometimes I use a speedlight or a tripod, but only sometimes.” – Adrian Sommeling.

Parece ser que Sommeling se confiesa todo un adicto pues, a las lentes 12 y 40 mm. de M. Zuiko; emblemáticas de, entre el de por sí, ya denso y afamado catálogo de la casa Olympus.

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12-40 mm M.Zuiko lens – Olympus.

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La sincera relación con el resto de artistas

El contacto con su público y alumnado de artistas, diseñadores y creativos es el patrimonio que más beneficio reporta a Mr. Sommeling cuando salta de puerto en puerto a impartir sus prolíficos workshops.

Y a la cuestión acerca de… ¿qué tanto de importancia implica el uso de Photoshop en el logro de sus metas? …hace énfasis en la idea de que, sin una buena captura inicial no se puede aspirar a conseguir el efecto deseado:

“(For me, in my job, Photoshop) …it is 100% important. Without it I can’t get the style that I like to have in my photos, but like I said before, don’t underestimate the part of taking the photos. I think it is 60/70% photography and 40/30 % post processing is what makes the pictures.” – Adrian Sommeling.

Y a la pregunta del millón acerca de… ¿qué máximo de número de capas ha dispuesto en una sesión de edición en Photoshop? …nos alega que… ‘alrededor de 70’; al tiempo de confesarnos sin dilación la importancia de un buen uso de la luz a la hora de ambientar el set y/o la escena de origen.

“Lighting is one of the most important parts of my style. I don’t need to experiment a lot anymore because I almost always use the same light. It isn’t so hard anymore to achieve what I want. Only occasionally I have more lights in a scene and then I practice a bit.” – Adrian Sommeling.

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Experto en post-producción, diestro en docencia.

En base a la pedagógica faceta de Sommeling es posible asistir a buena parte de sus recursos de diseño a través de los copiosos tutoriales que acostumbra a divulgar en su canal YouTube… -así como comercializar a través de su Web site-. Lo cual no es poco tratándose de un experto de su talla; un portfolio con un catálogo de imágenes que, una tras una, sugieren un sinfín de preguntas al respecto de su gesta.

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‘Counting-sheepzzzZZZzzz’ – Adrian Sommeling

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The making of ‘Counting-sheepzzzZZZzzz’, by Adrian Sommeling.

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Técnicas para emular borrascas

Como se adujo poco antes, además de su ya famoso vídeo en el que detallaba el ‘making of’ de su popular foto ‘Wind’, hoy en día Adrian Sommeling nos obsequia con una interesantísima serie de tutoriales de high standing, cuyos enlaces y embeds no podrían faltar en ningún artículo dedicado a su obra.

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Wind-(A.Sommeling)-1s

Wind – Adrian Sommeling

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Making of ‘Wind’, by Adrian Sommeling.

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The Adrian Sommeling’s making(s) of(s) videos

En sus divertidos vídeos… -y en apenas un minuto de demostración y charla- …te comenta a bote pronto el por qué, el cuándo y el cómo de sus más sonadas opus magnum. Y es por ese, tan magnánimo detalle, que gran parte de su público nos sentimos ciertamente agradecidos.

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Flying with fidget spinners - Adrian Sommeling

‘Flying with fidget spinners’ – Adrian Sommeling

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Making of ‘Flying with fidget spinners’, by Adrian Sommeling.

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The vintage Vlogger - Adrian Sommeling

‘The vintage Vlogger (YouTuber)’ – Adrian Sommeling

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Making of ‘The vintage Vlogger (YouTuber)’, by Adrian Sommeling.

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Driving an Aston Martin in Iceland - Adrian Sommeling

‘Driving an Aston Martin in Iceland’ – Adrian Sommeling

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Making of ‘Driving an Aston Martin in Iceland’, by Adrian Sommeling.

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Bullet time with nerfs - Adrian Sommeling

‘Bullet time with nerfs’ – Adrian Sommeling

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Making of ‘Bullet time with nerfs’, by Adrian Sommeling.

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Iluminando a la luz misma

Cabe pues concluir que la iluminación y el buen uso de la luz en general son las pautas esenciales a la hora de concebir y ocasionar un producto memorable, según nos aduce Adrian Sommeling. De la optimización de la luz propia en el estudio o al aire libre -en el justo momento de la captura- …a la postproducción ulterior en alto rango dinámico -mediante los filtros NIK HDR aplicados casi siempre en Adobe Lightroom …es de donde Sommeling logra realzar la luz misma al tiempo de hacer brillar a su talento propio. Y este sería el resumen más propicio para ensamblar una reseña del trabajo de este impresionante creativo. Ése y la mención de su elástica capacidad para convertirse en otro niño más mientras opera con su hijo y sus amigos… a fin de hacer rejuvenecer igualmente a una gran parte de su público, cual si hojeáramos de nuevo uno de esos cómics de Tintín magistralmente confeccionados por su padre, Hergé. Tanto es así que se podría afirmar que Sommeling es el Hergé de la fotografía más vanguardista y atrevida.

Dicho lo cual habría que hacer especial énfasis en el hecho de que, junto con el resto de la trinidad de genios de las artes digitales no animadas, Erik Johansson y Thomas Barbèy… -y tras la consulta exhaustiva de más de doscientos espadas de la imagen digital estática- …Adrian Sommeling nos dejó boquiabiertos, atónitos y pasmados; tanto por su envidiable técnica fotorrealista como por su admirable talento, inventiva y fantasía. Dicho lo cual, bien se merece un gin-tonic… -degustado a su salud-.

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adrian-sommeling-I

“Al encontrarte a ti mismo, hallarás tu estilo propio. Será único, tal como tu huella digital”. – Adrian Sommeling.

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Adrian Sommeling – Referencias y enlaces

Adrian Sommeling – Official web site

Adrian Sommeling – Instagram

Adrian Sommeling – 500px.com

Adrian Sommeling – Facebook

Adrian Sommeling – Fickr

Adrian Sommeling – 1x.com

Adrian Sommeling – Twitter

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Adrian Sommeling en Wacom.com

Adrian Sommeling Step by Step – Photo Composite – Fstoppers.com

Adrian Sommeling – Interview in Phlearn.com

Adrian Sommeling – Train to create

Adrian Sommeling – Entrevista en xatacafoto.com

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-( All images inserted are copyrighted by his author, Adrian Sommeling )-

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‘Matte painting’ con Mickaël Forrett

Mickaël Forrett

Mickaël Forrett es un joven diseñador digital con una amplia experiencia en técnicas de mate painting, las cuales permiten la creación de cualquier escenario o paisaje mediante la adecuada mezcla de imágenes fotográficas o ilustraciones a fin de lograr resultados fotorrealistas. Se viene utilizando tanto en el ámbito editorial como en el de la publicidad, el cine, los videojuegos o la arquitectura. Para ello hay que especializarse en una correcta selección y uso de fotografías y texturas así como en la ulterior aplicación de sombras, luces y color. En esta disciplina se combinan diferentes softwares de retoque fotográfico e infografía, así como de efectos especiales, ya bien estáticos o en movimiento.

Mickaël Forrett trabaja con los motores de render Mental Ray, así como con el V-Ray; también diseña terrenos con el World Machine y realiza retoques dinámicos con el Adobe After Effects, el Nuke (un programa de la firma AutoDesk de composición basado en nodos), el Mudbox (software de infografía en 3D también de la empresa AutoDesk), el Adobe Photoshop y el 3D Maya, una compleja aplicación de modelado y animación en tres dimensiones igualmente diseñada por AutoDesk. Hemos de afirmar que en este complejo área de la creación digital, a nuestro juicio Mickaël Forrett logra unos resultados espectaculares.

Mickaël reside en París habitualmente y su ducho dominio de las técnicas de lighting (iluminación), compositing (composición), texturing (aplicación de texturas), shading (sombreado), rendering (procesamiento del producto final), las que conciernen al propio matte painting (pintura y tratamiento de las capas) así como su personal visión del arte conceptual hacen de él uno de los creadores con más futuro en este oficio en nuestros días.

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La técnica del matte painting consiste en reunir varias imágenes o vídeos dentro de la una misma escena, mediante el uso de programas 2D, 3D y de postproducción, para ir luego solapándolas unas a otras a fin de disponer de diferentes capas que, al ser tratadas de manera independiente, coadyuvarán a lograr una mayor sensación de cercanía o lejanía, potenciando de tal modo la sensación de realismo y perspectiva; hablamos de herramientas como las que incorporan los softwares de Adobe, Illustrator, Photoshop o el mágico y divertidísimo After Effects; de este modo se logran resultados prácticamente imposibles de conseguir mediante el rodaje o la grabación de vídeo de escenas reales.

Desde hace ya unas décadas este procedimiento se viene utilizando de modo reiterado tanto en cine como en la realización de spots publicitarios o incluso en imágenes estáticas como las típicas de cartelería. Ya no se trataría de una técnica en particular sino más bien de la mezcla de muchas; tampoco se puede hablar de un solo proceso en concreto dado que se requiere dominar ciertos conceptos previos y entre ellos, la elección del punto de luz es uno de los principales elementos a definir.

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Mickaël Forret mate painting procedure 1

Proceso de inserción de máscaras (Mickaël Forrett’s mate painting demo)

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Mickaël Forrett mate painting procedure 2

Escena final (Mickaël Forrett’s mate painting demo)

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Para aspirar a lograr un resultado creíble resulta preciso alcanzar un balance de tono, saturación y brillo entre todos los elementos que se combinan; la imagen de fondo (el background) podría tratarse casi de modo estático mientras que el resto de capas precisarían… -además de un tratamiento de luz y sombras independiente- …la posibilidad de ir reubicándolas en el frame (fotograma) a medida que se va desplazando la cámara.

Como ejemplo de lo dicho anteriormente, la secuencia del teaser ‘Horizon’ que se inserta de seguido serviría para ilustrarnos al respecto; este corto render conforma la mejor muestra de las habilidades multidisciplinares de Forrett, al menos hasta la fecha de la redacción de este artículo:

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En la imagen anterior el citado background ha premanecido prácticamente estático; por lo tanto no sería preciso diseñar y ulteriormente ‘renderizar‘ (procesar y generar digitalmente) nada más que un solo fotograma del mismo, el cual tampoco necesitaría un tratamiento tridimensional sino que una imagen en dos dimensiones bastaría para cumplir su papel como paisaje de fondo; mientras tanto, el resto de elementos dispuestos en las distintas capas superpuestas ha ido cambiando en el transcurso del travelling (movimiento de la cámara); obviamente las naves que aparecen en el cielo se desplazan y la orientación de los terrenos y objetos más cercanos igualmente va mutando suavemente a lo largo del traslado del enfoque, en base a lo cual, se requeriría de un ‘renderizado’ dinámico secuencial -generado fotograma a fotograma- que obedeciera a la perspectiva que en cada instante de tiempo recoge el objetivo. Esto implica que el contraste, la luz y la proyección de sombras no va a alterarse en los objetos que se encuentran a mayor distancia tanto como en los que se sitúan en la cercanía. La suma de tales factores invitaría a optar por un proceso de construcción tridimensional de dichos cuerpos cercanos a la cámara.

Conviene recordar que todas las aplicaciones de diseño en 3D disponen, no ya de una sola sino de varias cámaras virtuales desde las que se trabaja la producción de la escena, así como la percepción final de la secuencia; una cámara a la que normalmente también hay que implementar un determinado movimiento, zoom o tránsito.

En definitiva, para lograr un comportamiento coherente del total de los elementos y parámetros en juego es preciso aplicar los debidos ajustes en las diferentes capas involucradas así como en los modos de superposición éstas; y estos son los requerimientos que permiten efectuarse desde herramientas como Photoshop o After Effects, ambos productos de la pionera marca Adobe; además de tratarse de aplicaciones líderes en esta disciplina prácticamente desde que se lanzaron al mercado a inicios de la década de los 90 del pasado siglo.

After Effects viene a ser como un Photoshop dedicado a la postproducción, edición, retoque y trucaje de imágenes animadas para cine y vídeo en general; su kernel (núcleo del sistema operativo) y algoritmos de funcionamiento de los plug-ins (filtros y aplicaciones aditivas) responden a la misma arquitectura de programación que los que operan bajo Photoshop.

En cualquier caso el trabajo de Forrett devino en un acertado proceso de imaginación conceptual, técnica y buen gusto que hubo de elongarse hasta cinco meses para llegar a transmutarse desde la fase de sketches preliminares... :

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'Horizon' breakdown - Sketch - Mickaël Forrett

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…hasta llegar a convertirse en…:

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Del digital painting al matte painting

Desde los films ‘King Kong’ hasta ‘Blade runner’, pasando por ‘2001: A space odissey’ o la saga ‘Star Wars’ diferentes modalidades de procedimientos de mate painting han venido siendo utilizados por los cineastas de unas y otras épocas. Especialistas de la talla de Dylan Cole, Dusso, Chris Stoski, Alp Altiner o Darin Hilton se lucieron en su día en esta faceta creativa trabajando para las factorías de ILM, Digital Domain, Cinesite, DreamWorks SKG, Pixar, con cada vez más asombrosos resultados. Y en el caso que nos ocupa y aún tratándose todavía de una joven promesa en la materia, la verdad es que los comentarios de algunos de los especialistas y forofos del gremio no nos resultan demasiado exagerados:

[ “I’ve always been amazed by the Matte painting work on Bladerunner. And off topic, the model work as well. Those men were brilliant, and before the aid of computing. Mickaël Forrett’s work on Horizon is stunning! ]

Igualmente en estas artes de composición de imágenes se hace uso de la técnica de la pintura digital (digital painting) combinada con las herramientas de subexposición y sobrexposición (double expossure) que incorporan las últimas versiones de Photoshop; de tal forma es posible combinar los grados de iluminación de cada sección de la escena así como el control del contraste de manera tanto global como local, permitiéndonos parametrizar la exposición final manualmente y a la medida de las necesidades del film-set (escenario, ya bien virtual o real).

En referencia a todo lo expuesto anteriormente, la importancia del buen uso de las máscaras (mattes) diseñadas para cada capa (layout) viene a ser particularmente vital a la hora de conseguir la coherente simbiosis de los distintos componentes en una sola y única percepción final.

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Mickaël Forrett - Matte painting technics for Horizon I

Proceso de mate painting para ‘Horizon’

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‘Horizon’ proceso de producción

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Escenas de ‘Horizon’

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-(Pulsar en los marcos de imágenes para la navegación en alta definición)-

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Digital painting

A continuación una muestra del complejo y elogiable arte del digital painting de la mano del propio Forrett, realizado en este caso para el diseño de las escenas del cortometraje The end of Sparta; incluso para los buenos dibujantes o artistas pintores sobre lienzo, papel, que se aplicaran ya bien en el uso del lápiz, carboncillos, óleos, acuarelas o pinturas, el desenvolverse con mediana soltura con las herramientas que provee el ordenador comporta un mundo nuevo de desafíos aunque a la vez un universo aún más vasto de posibilidades:

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M.Forrett-Sparta-1s.jpg

The end of Sparta’, escena final.

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Speed painting

Nuevos ejemplos, a continuación, de diseño ‘pictórico’ digital abordado a cierta velocidad, de factura de la diestra mano de Forrett:

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Sunny morning - Final scene - (Mickaël Forrett)

Sunny morning – Final scene – (Mickaël Forrett)

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LightHouse - (M.Forrett)

LightHouse – Final scene – (Mickaël Forrett)

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Steamship - Final scene - Mickaël Forrett

Steamship – Final scene – Mickaël Forrett

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En fin; como alega uno de los comentaristas a pie del vídeo que sigue:

“This kills everything I know in Speedpainting”.

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Endless Space 2 – The Unfallen – Prologue

Para más datos, seguidamente enmarcamos un video que realizó para la empresa Supamonks Studio como promoción del video-juego Endless Space 2 (Amplitude Studio). Los caracteres y diseños de la nave espacial fueron acometidos por el equipo de Amplitude Studio; mientras que, obviamente, el paisaje del entorno y las imágenes de los backgrounds corrieron de la mano de Mickaël Forrett.

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3D modeling, texturing, lighting and rendering

Por si fuera poco todo lo hasta aquí expuesto, Mickaël también es músico y produce sus propias mezclas que pueden escucharse en algunos de sus clips así como en su cuenta personal en el seno de la plataforma SoundCloud; pero en lo que atañe estrictamente al apartado de imagen, su cada vez mayor implicación con las herramientas de diseño en 3D le avalan para producir proyectos cien por cien infográficos ciertamente notables.

En el caso que sigue, el modelado, la animación, la generación de partículas (particles generator), el sombreado, la iluminación y el render final fueron realizados desde el Autodesk 3D Maya; y lo cierto es que el resultado ofrece un aspecto impecable; desde nuestro particular entender, especialmente en lo que toca al capítulo de iluminación. Se hizo uso también del Autodesk Mudbox y el Photoshop para ultimar el acabado de texturas y la composición final se efectuó desde The Foundry Nuke y el Adobe After Effects.

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Mickaël Forrett demo reel

En definitiva pues,  tras haber descubierto hace poco las imágenes de Mickaël… -y habernos puesto en contacto con él a fin de solicitarle la licencia para redactar un artículo sobre su perfil y su obra- …nos congratulamos de que nos facilitara la tarea de compilar e incluir los enlaces correspondientes a fin de ser insertados en este post dedicado.

Y como colofón del presente memorándum nada mejor que añadir también su propio demo reel (carrete de demostración) -producido en 2016- para hacernos una idea global de su capacidad de ingenio conceptual, inventiva y desarrollo.

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Mickaël Forrett – Breve resumen de su carrera profesional

January 2015 – Current : One More Production – Paris – CG Artist / VFX Supervisor.

March 2015 – December 2015 : Fortiche Production – Paris – Compositing.

November 2014 – March 2015 : One More Production – Paris – CG artist / VFX Supervisor.

June 2012 – October 2014 : One More Production – Paris – CG artist.

July 2012 – May 2013 : Freelance – New York city.

April 2012 – June 2012 : Intern at The Mill New York – Matte painting and compositing.

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-(Pulsar en los marcos de imágenes para la navegación en alta definición)-

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Enlaces a los sitios web de Mickaël Forrett

Mickaël Forrett en ArtStation

Mickaël Forrett en Vimeo

Mickaël Forrett en la prestigiosa web de Behance

Mickaël Forret en IMDBb

Mickaël Forrett en Linkedin

Mickaël Forrett en SoundCloud

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