‘Surrealist reality’ by Kinga Britschgi

-(Artículo en construcción)-

About Kinga Britschgi, in her own words.

Kinga Britschgi is a Hungarian artist living in the United States. She is best known for her magical digital images that always have some dark surrealistic elements. She was born in Nagyatád, Hungary and moved to the U.S. in 1995. She has a degree in Fine Arts (graphic design), TEFL (Teaching English as a Foreign Language), and Elementary Education.

Her works were published in numerous professional publications and in 2013 Adobe chose her as one of the artists in their ‘New Creatives’ campaign.

She lives with her husband and son in Boise, Idaho.

– I earned a degree in Elementary Education, including Art Education and also in Teaching English as a Foreign Language. For a long time I had a very hard time deciding which direction I wanted to take. In Hungary, it seemed to be teaching English and some art, in the United States, it is mainly art with some teaching.

I try to make art a daily ritual or at least a daily engagement. Although I usually define myself as a collage-painter and block printer, I have mainly four areas of interest: collages (in a broad sense; as I am also attracted to assemblage, bricollage and such things), block printing, artist books and computer graphics.

I create my pieces from “found objects.” Mainly old ephemera, books, charms, photos, nature’s treasures, fabric and a lot of other sources. I also have innumerable rubber stamps. I am a “metallic” fan: gold, copper, silver, bronze.

Lately I have returned to some of my old college routines: oil paintings, some watercolor and pencil drawings. My favourite and always returning motif is the female nude in many, many forms.

As I also write (unfortunately much less lately than I used to) I often use my writings as a starting and/or inspiring point. I create either a ‘visual writing chunk’ (when the actual words, their physical appearance, have vital parts in the finished piece) or merely an illustration for the chosen sentences.

Recently, while I was drawing for one of my newer collages, I stopped and started to think: why do I not draw/paint a ‘whole-story’ picture? (You know: women are sitting in a sun-lit forest chatting; little cottage on a river bank or even a portrait; you know what I am talking about.) Why do I feel the urge of pasting bits and pieces to / at / below / above / through my seemingly unfinished drawings / paintings and finish them in this way, creating a collage? It is not because I could not paint or draw an ‘epic’ picture, I guess. It is because I do not think in a linear way, and because I always want to express much more than I ever could in any other ‘linear‘ form. I am not saying other directions are wrong; what I mean is, that for the ultimate and only way of my self-expression is the collage form with its unbelievable freedom.

I am a very slow artist; in this context it means that although collage seems to be a very improvisational form, for me it is a very, very serious, bittersweet battle: when I finish my piece I can tell you exactly why I have chosen a certain piece of paper or why I attached that label or why I positioned that rusty piece of metal just there. What I mean is, yes, even if I hate this term, my pieces do have some message; on the other hand I am the last person who expects anyone to ‘go for’ this message. But it is extremely important for me to create purposefully; to know what I do and why exactly I do that in that certain piece. I do believe that in this way I create something that is worth looking at, ‘deeper‘ than a decoupage (“a surface decoration“). And I do believe that even if my ‘message’ cannot be discovered sometimes, the piece can put up with time for a long while and please people as it is being born out of a painful but extremely joyful creative process.

I do not like the term, “fast and easy to make.” I think it is always very hard to make something meaningful and in a lot of cases it is a long and frustrating process. But this is exactly what is most beautiful about being an artist.

In the future, I am planning to go back to school and study printing and book arts.

Per più informazioni leggi qui:


© Tutt’Art@ | Pittura * Scultura * Poesia * Musica |

Info imported from: tuttartpitturasculturapoesiamusica


Kinga Britschgi Tutt'Art@


More about ‘Kingabrit’

I am a Hungarian artist having been living in the U.S. since 1995. Although my art degree is graphic design I work in both traditional and digital media. Apart from magazine covers and cd covers my works appeared in several professional magazines. I like to create magical worlds in my pictures and my specialty is creating surrealist photo manipulations / photo collages with a touch of fantasy; I call them ‘surrealist reality’. I sometimes design digital collage elements that my clients can mix-and-match to make their own art pieces.

Corporate & personal print designs (posters, flyers, invitations, brochures), book- and cd-covers, packaging, digital illustrations, and digital fine art. Ten plus years of experience in the creative field.

If you are interested in hiring me for a graphic design job visit my website ( kingabrit.wix.com/kinga “Contact” tab) or simply send me a note here. Please allow me a few days to respond.

I am a professional graphic designer and digital artist working in both traditional and digital media. My specialities are print designs, illustrations, and surreal digital fine art. I love creating corporate and personal flyers, brochures, cards, direct mail pieces (mailers), signage, magazine ads, and banners. I am also designing eye-catching book- and cd-covers.

I do have a very specific and unique way of seeing the world around me, so my designs, although always very professional and effective, stand out of the mainstream designs helping my clients a great deal to achieve their business goal. My clients include Adobe, Sydney Theatre School (Australia), The College of Idaho, Olibet (Belgium), and numerous small businesses and individuals.


Links to Kinga’s demos:
Kinga Britschgi shop:

Open Edition, Digitally Signed and Signed Prints

Thank you for your interest in my digital fine art prints! You can order your Open Edition Prints of my images here:

Kinga Britschgi Prints

There are many options and sizes, greeting cards, and a lot of gift items (mugs, coasters, etc) – check them out!

If you would like to have a signed print (either digitally signed or with an original signature, please let me know through my Contact Page and I will get back to you very shortly.

Kinga Britschgi on Behance



Sullivan Moore
rep email: kate@sullivanmoore.com
phone: 631-235-5245


'Ojos a obscuras' ('Eyes in the dark'). Remix of unknown photographers composed by Digital Imagine TV.

‘Carmita, Patricia, Daniela y Maya’… desde el prisma nítido de la visión de Ariadna.

El blog de la singular artista Ariadna invita a la re-publicación de uno de sus textos más enigmáticos al tiempo de originales y sinceros: ‘Carmita, Patricia, Daniela y Maya’.

Ariadna traza una prosa poética al servicio de musicalidades inesperadas que se ciernen contundentes y tenaces a medida que se tejen sus vocablos y se vierten sobre los tímpanos escondidos de nuestra imaginación absorta; en ocasiones, abrumada por la autenticidad de sus rezos y proclamas de libertad rítmica, pletórica en esquemas sencillos que devienen elocuentes y magnánimos a medida que se paladean al silencio de madrugadas clandestinas, militantes y hasta a veces temerarias.



‘Carmita, Patricia, Daniela y Maya’… conforma un pasaje de texto que arrancará más de una melodía inédita de la lira de cualquier ‘Asurancetúrix’ bardo que cabalgue por sus sílabas… -como ha sido mi caso-.


[ Publicado en el blog de Ariadna el … 7 ENERO, 2017

Carmita, Patricia, Daniela y Maya.

Pilar de mi vida
La columna vertebral de todos aquellos en los que alguna vez te has cruzado
No solo has rozado personas
Has marcado a fuego el corazón de muchas
Pilar de la vida
Porque eres esencial
Porque siempre has sido vital
El muro de carga que nadie ha sabido derrumbar
por mucho que lo hayan intentado
Pilar del mundo
Porque el universo si necesita algo, lo crea
lo moldea
y lo transforma
Y tu, y la madre que te dio la vida, me creasteis, me moldeasteis y me transformasteis
y por eso
Tu eres el pilar
el mío, el de muchos y sobretodo
el tuyo.

Source: Carmita, Patricia, Daniela y Maya.    ]


En definitiva… -y tal y como le hice saber en comentario ulterior, a pie de su atractivo escrito-…

Muy bueno, Ariadna.

Suena música en mi cabeza al seguir la transcripción de semejante arrebato de sinceridad amétrica. Es la forma más libre de dejar fluir un discurso no metódico, espontáneo y atrevido.

Enclaustrarse en sincronismos de encaje y geometrías matemáticas solo comprime la versatilidad del verso al servicio del acervo acumulado en nuestra bilis tras eones y centurias de miserias propiciadas por las huestes de espíritus baldíos; de penurias y zozobras al pairo de la galerna urbanita, campechana, furibunda o campesina; de riesgos de maltrato por cariños vespertinos que devienen envidiosos forajidos transformándose en desasosiego incauto en un eterno trasiego de humanidades en barbecho continuo que asombrarán con espanto el pulsar de tu corazón nítido, boquiabierto y aguerrido; fascinado entre el caos y maravillas cuidadosamente ordenadas; entre el ying y el yang del Tao de aquella: Tu efigie orgánica y su predio circundante, gravitatorio y firme:

Tu planeta y tu morada.

Fruto de una observación sagaz y culta, académica, elegante y… -en tu caso, a mis efectos- …bien hallada… así surge el producto que se gesta tras la mirada de Ariadna.

A pesar del embiste fraudulento de milicias de actores y actrices en ejercicio hipócrita y flagrante, hastiada de peroratas sin sentido de los otros… -como pueden ser las mías-… abrumada por el hálito falsario de gregarios al servicio de sí mismos… te sinceraste cuerda y cierta y acertaste certera en la diana de una verdad inexpugnable y una unidad de destino indisoluble:

Tus palabras.

Y lo hiciste a tu manera: Libre, sana, saludable, admirable y admirada.

Entre toda esa vorágine de entuertos y recelos, de amenazas y sospechas de los mismos bucaneros de lo cínico, entre todo aquel ejército desvergonzado y nimio que a priori impedía vuestro arribo a buenos puertos, tras la búsqueda incansable de un suelo de arena estable y seca en la que moldear vuestra espalda acomodada… te erigiste incólume, impasible, inexpugnable… definiendo y defendiendo con sutil destreza lírica el tesoro más gentil que la vida te otorgara:

Carmita, Patricia, Daniela y Maya… al amparo del buen gusto y el acierto narrativo de una nueva musa:


Suena música si os sigo; y hasta lo mismo me atrevo en exceso al añadir alguna secuencia de acordes a semejante lindeza de versículos anárquicos, como alegato y brindis de una Artemisa artista hacia su insigne madre, también diosa; su incondicional pilar y su sustento amigo, además de su eterna compañera de aventuras y fatigas… por los siglos de los siglos.

Entretanto me hallarás siempre a los pies… de tus escritos.



El blog de Ariadna

Carmita, Patricia, Daniela y Maya



No music needed…


-( Header graphics composed by Digital Imagine TV )-


Reflexiones sobre belleza y magia: Oriana & Nephthys Stregga

Dedicado al perfil de esta ingeniosa y cándida blogger venezolana… y al de su madre, maga y su benefactora, desde el respeto y admiración que promueven en la atención de no pocos de sus lectores.




De haberlas, usted lo que sería es una ‘divinidad’ caída de las nubes en un salto de ángel que atinara en el único suelo donde solo los alados Febos disponen de sus propios pedestales… desde donde hacerse al aire entre el bramido de cascadas.

Usted lo que es es una promesa. Augurio de virtud semiescondida al regazo de un emporio de plenitud de paz… y al socaire de ternuras que allí emanan cautelosamente labradas por el amor de una madre.

Usted lo que es, es un ingenio, organismo y artefacto de terraformación de bienes y bellezas; de constructos acústicos y gráficos; de germinación de ideas, ideales e idearios pretendidos desde infancias en retiros de clandestinidad araucana, amazona amorosa… y hasta quizás selvática; prototipo mutante del futurible que aguarda a la Noosfera de todo un planeta tras la interacción de avatares de dimensón fuerte, aguerrida… y en parte sofisticada; de naturalidad clara y de contorno de expresividad indígena… entre parda, negruzca y azulácea; y entre pestañas puntas… brillantes, obscuras y afiladas; recreo del que posó allí sus ojos a visitar cutiz de terciopelo… y andarlo virtualmente con su pupila absorta, pánfila y embelesada… arrodillado al límite de ti y de tus montañas, perdido entre paisajes densos de un país que ha visto surgir ignea a su Oriana… al asiento de arenas y areniscas salpicadas de espumas oceánicas… y al viento de sus selvas y sus junglas aromáticas… con su emulsión de savias de rosa, azafrán, lianas… salitre y luz volcánica

Semejantes esquemas de descripción tan solo son fragancias del emblema de abolengo y humanidad prístina… -de reseñas históricas puras y hereditarias- …que poseen las ninfas jinetes galopantes de aquellas tierras de gracia.

De manera Oriana que te faltó añadir datos al respecto de la intensidad áurea, etérica y astral, de tu mirada, ubicada en perímetros regados por espesuras negras… cuidadosamente abonadas en el predio de un rostro… -refugio de la atención de poetas- …yacimiento de sensibilidad magna, magnífica y magnética… entre magnolia y mágica; entre azabache y púrpuras de lodos de pantanos y terrarios que habrán de fructificar en imperios de juncos… cabellos y herbolarios… de jardines botánicos blindados por ejércitos de lirios y azucenas…

…y entre sonrisas de tus labios: Los pétalos de miel carmesí y niebla… con su hálito de atmósferas de néctar, prana, bruma de akasha… de éter, saliva y menta… vapores de rocíos apresados entre estambres de geometrías curvas… cálidas y onduladas… oriundas, salvajes, femeninas… los étnicos trazados dibujados al arbitrio de una intensidad innata, autóctona y nativa… de Shaktis y pleromas rojizos… de origen precolombino.

Y esos eran los matices más nobles, atractivos y regios… inscritos en las raíces de los reinos de tu espíritu y tu cuerpo… de América y Caracas.

Y transmítale estas palabras a su bendita madre… como ecuánime merecedora del reconocimiento que desde ellas se otorga… a los espíritus que saben nutrirnos de universos de belleza y de gloria…

…de luz, de vida y magia.

-[ Oriana… y el estigma de la azucena negra que floreció un día en Caracas.] –



Acerca de Oriana

Acerca de Nephthys Stregga


Texto extraído del blog de Nephthys Stregga

[ Soy una linda bruja con escoba y sin verruga.

Esta idea se alimenta  por no pertenecer ni aquí ni allá por ser más que materia física; Por recibir la visita de seres espirituales por conectarme con algo diferente que me hacia entender que no pertenezco a este mundo, por   llevar dentro de mí recuerdos ancestrales, el poder de la videncia.

No pretendo cambiar sus creencias religiosas y espirituales. Solo adentrarlos un poco a lo que es mi manera de vivir en este mundo mágico

La magia es variada, como las religiones, la experiencia espiritual  lo común es que es  compartida solo con la divinidad.

 Aunque lo relate no soy quien la ha  inventado, es decir que porque  el sastre  corta el  traje  no es el creador de la tela; intentare introducir una mezcla de mis estudios por todas la religiones o ideologías que cada día me hace entender  que tener un don no te hace un bicho raro. Me nutro de sabiduría infinita las discusiones principales y estructuras de varias religiones del rituales de  magia, no para crear una nueva forma de vida, pero si  para introducir alguna,  de modo que otros puedan convertirlo para su propia práctica mágica.

Cuando comencé a aprender sobre la magia había pocos libros sobre el tema,  Ideologías,  rituales y textos mágicos son mantenidos en secreto en varias corrientes  y solo hace poco tiempo algunos sistemas fueron tornados “públicos”. Debido a este hecho, pocos practicantes escribían libros describiendo los rituales y las enseñanzas internas de la magia, los que están fuera de ella y sobre ella escribieran, proporcionarían forzosamente informaciones erróneas o incompletas.

A medida que proseguía en mis estudios, encontré, percibí que alguien que tratase de aprender y practicar la magia con base apenas en las fuentes publicadas adquiriría una visión tristemente tendenciosa gran parte transmitían su propia forma de magia con  puntos de vista similares, de otros autores haciendo, así, que la mayoría del material publicado sea repetitivo

A pesar de que nada puede sustituir la enseñanza directa e individual, deseo representar una alternativa a los libros sobrios y estructurados sobre la magia, como también quiero retribuir con algo de entrenamiento que recibí en este camino mágico y maravilloso. ]


“Los invito para que el día de hoy, seamos como una esponja…; como polvo de estrellas, danzando en este maravilloso momento.”

“Quien tiene magia en su corazón jamás necesitará trucos. Porque hay personas que disponen de esa luz propia que reconforta e ilusiona. Son personalidades valientes que hacen posible lo imposible y que, además, apenas se dan cuenta de todo lo que hacen por nosotros.”

Del blog de Nephtyhs Stregga







Desde aquí queremos invitar a la consulta eventual del blog de Nephthys Stregga donde en el presente y el futuro nos vamos a topar con mucho más que Esoterismo:

“Esta pagina nació con la intención de presentar la teoría y la práctica del mundo de la magia a partir de una perspectiva individual, basada en años de experiencia en el mundo de la esoterico abriendo para ustedes las puerta de este maravilloso y misterioso mundo magico.”

…y al de Oriana:

Un día con Oriana

Gracias a ambas por servir de inspiración a la ambición de un escriba del todo correligionario.

-La Nube de Oort-



Kris Kuksi

Desde Caravaggio a El Bosco y Bernini, pasando por H.R. Giger

Nacido el 2 de marzo de 1973, en Springfield Missouri y creciendo en la vecina Kansas, Kris Kuksi pasó su juventud en aislamiento y aislamiento rural, junto con una madre trabajadora, dos hermanos significativamente mayores y un padre ausente. Campo abierto, árboles escasos y padrastro alcohólico, allanando el terreno para un individuo saturado de imaginación e introversión. Su propensión a lo inusual ha sido una constante desde la infancia, una fascinación de toda la vida que se prestó a su arte macabro más tarde en la vida. Lo grotesco para él, al parecer, era hermoso.

“Un maestro rococó post-industrial, Kris Kuksi organiza obsesivamente personajes y arquitectura en composiciones asimétricas con un exquisito sentido del drama. En lugar de piedras y conchas utiliza soldados de plástico gritando, bloques de motor en miniatura, torres altísimas y una variedad de escombros para formar sus paisajes. El conflicto político, espiritual y material dentro de estos santuarios se promulga bajo la calma mirada de deidades remotas y augusta estatuaria. Kuksi se las arregla para evocar, a la vez, un santuario y un mausoleo para nuestro espíritu sofocado. “

– Guillermo del Toro –


“La historia como la sopa primordial – un guiso burbujeante de emocionantes resaltes y tragedias épicas que no sólo resuenan en el ojo de la mente, sino también inspirar todo tipo de emociones – bueno, malo y de otra manera.”

– David Pagel. Los Angeles Times –


Kris Kuksi official Web site




La escultura cuelga en la pared: Un mundo extenso, una advertencia, una revelación, una visión de un alma colectiva. De lejos, la composición es lo que es llamativo, formalmente equilibrado, juguetón pero contenido y elegante. Hace señas, atrae al espectador a su enredo de sentido, la historia se despliega en sus profundidades y se reverencia descubierta dentro del surtido de la iconografía inventada. Esta escultura lo tiene todo – las conquistas imaginadas, el sexo y la muerte, la huida de un héroe lleno de huida, el ombligo y el olvido, los personajes trágicos reviviendo los errores que la humanidad continúa haciendo, la búsqueda, la visión, el guerrero, el profeta, el místico. Los arquetipos de los niños a los que se adhieren, se proyectan en otros arquetipos que anidan la historia y siguen fascinándose en diferentes contextos.

Esta escultura es un nuevo marco para algo que se siente totalmente familiar. Cuanto más cerca se mueve el espectador, más encantados se vuelven. Los intrincados detalles de la asamblea hacen resaltar los matices de la narración, y queda claro que cada uno de los miles de piezas que hay en el interior fue escogido, sacado de este vasto mundo de objetos materiales y colocado con intención en el contexto de la escultura.

Aunque miles de decisiones se tomaron para esta escultura, se unifican en una armonía lúcida y barroca.




El proceso de Kris Kuksi es enteramente suyo. Comienza con la chispa de una idea que se suele encontrar en las primeras horas de la mañana cuando el trabajo está canturreando, un desprendimiento de su rica historia personal, por lo general algo iconoclasta, serio y lleno de paradojas. Él va a echar un vistazo y la imagen se quemará en su mente el tiempo suficiente para que él lo traiga a la existencia.

“Las esculturas tardan horas, semanas ya veces meses en completarse ya veces
Trabajo de catorce a dieciséis horas al día, pero todo parece ir tan rápido.”

Las minuciosamente recolectadas piezas del kit modelo, huérfanos moldeados por inyección, bric-a-brac y knick knacks, figurillas, joyería y animales de plástico se congelan en un friso re-imaginado, una amalgama macabra que revela, confronta y provoca el sistema de creencias de un espectador. Reimaginando narrativas familiares en nuevos contextos.

Irónico, un hombre que deconstruye y reestructura la iconografía saldría de una iglesia reutilizada, de fines del siglo XIX, pero su estudio abarca todo el plano de un edificio a través del río Kansas en un rincón post-industrial de Lawrence, Kansas. Rodeado por la pátina de la vieja maquinaria y silos inminente, podría ser apropiado que la mayoría del proceso de Kuksi ocurra aquí.

Desde forjar las profundidades de Internet para los componentes perfectos del modelo, hasta componer juxtaposiciones reflexivas y complejas, todo el camino a través del ensamblaje, cebado, recubrimiento y texturización de la miríada de piezas, Kuksi pasa horas contemplando y ejecutando una escultura.

Este proceso no ha sido fácil para Kris Kuksi; él pone en el tiempo y el trabajo y tiene desde una edad joven. Nacido en 1973 en Springfield, Missouri, se trasladó posteriormente de su padre que luchó con el alcoholismo a una infancia socialmente aislada al norte de Wichita, Kansas. Con una madre ocupada trabajando para mantener a su familia ya dos hermanos mayores de una década, su creatividad fue animada por su abuela que compartía su papelería para mantener viva su imaginación a través del dibujo. Con el ambiente silenciado de forma abrumadora del Medio Oeste y el aislamiento causado por la fobia social de su madre, Kris comenzó a desarrollar un rico tapiz interior de fantasía y creatividad. LEGO se mezcla con detritos rurales, héroes de acción con desechos agrarios, para dar vida a las imágenes inventadas de su mente.




Una propensión a dibujar y pintar en la escuela secundaria y el apoyo de un profesor de arte alentador empujó a Kuksi para completar ambos licenciatura y maestría en pintura de la Universidad Estatal de Fort Hays. Su pintura temprana varió del retrato gestual a la de Caravaggio, al trabajo más psicodélico y visceral, reminiscencia de Hieronymus Bosch y de H.R. Giger. Las dos últimas influencias encontrarían su camino en su escultura, pero esto tomaría algún tiempo.

“Mis primeros cuadros y conjuntos de medios mixtos representan el ápice del descubrimiento de mí mismo como artista. Al principio, era difícil aceptar que yo era realmente un constructor y no un pintor. Si me sueltas en un museo, encontraré donde están las esculturas europeas en el mapa. La escultura renacentista italiana es lo que más aprecio y respeto me merece. Bernini es mi héroe definitivo.”

Después de recibir varios talleres amplios centrados en las técnicas de los antiguos maestros de Austria, Alemania e Italia, una de sus pinturas fue aceptada Exposición selectiva en la galería nacional del retrato del Smithsonian.

El paso de su padre junto con la intensidad de su taller de formación propulsó a Kris hacia nuevas fronteras de significado y medio. Estaba inspirado y dispuesto a arriesgarse, queriendo hacer algo de sí mismo al darse cuenta de que su destino era suyo, no relacionado en absoluto con los errores cometidos por sus padres en el pasado. Después de un voto personal para convertirse en un artista exitoso, comenzó a explorar las profundidades de las luchas de la humanidad utilizando una nueva técnica de ensamblaje.

“La función de mi trabajo tiene que ver con relacionarse con el lado más oscuro de la psicología humana”.

Es más que su educación religiosa que empuja a Kuksi a reinventar la iconografía.

“Me gusta la idea de distorsionar la escultura clásica y religiosa porque es lo que la humanidad siempre ha hecho. Los seres humanos han tomado prestados los dioses de otros dioses. Los romanos reemplazaron a los dioses griegos, los cristianos reemplazaron a los dioses paganos, y así sucesivamente. Simplemente me gusta crear el siguiente paso, otra realidad paralela donde he robado imágenes clásicas y religiosas y he creado nuevos símbolos e ídolos.”

En el transcurso de la carrera de Kuksi, sus obras han aparecido en muchas publicaciones de revistas como Hi Fructose, Juxtapoz, Wild y muchas otras. El arte de Kuksi ha atraído a muchos coleccionistas públicos y privados en los Estados Unidos, Europa, Oriente Medio y Australia que incluyen a personas como Mark Parker (CEO de Nike), Chris Hardwick (comediante y actor), Swizz Beatz y Alicia Keys (músico y productor) Wendy Asher (coleccionista de arte), Sean Parker (cofundador de Facebook), Steve Aoki (DJ), Kay Alden (tres veces ganador de premios Emmy), Fred Durst (músico y director de cine), Usher Guillermo del Toro (director de El laberinto y Hell Boy 2), Community Dinner Club (Los Ángeles), Randal Haworth (cirujano plástico) y Robin Williams (Premio de la Academia y actor ganador de Globo de Oro).

Kris ha colaborado también con otras personas y empresas como Saatchi Art, Nike, Cosmopolitan Hotel (Las Vegas), The Mortal Instruments: City of Bones (película), Visionaire (publicación de Givenchy), Iris van Herpen (diseñadora de moda) Y Tíbet (subasta de beneficios). Está representado por Joshua Liner Gallery en Nueva York y Mark Moore Gallery en Los Angeles.

Actualmente trabaja y vive fuera de Lawrence, Kansas con su esposa y sus tres hijos.

[ Texto de Neal Barbour ]

Texto biográfico de Kris Kuksi

Entrevistas con Kris Kuksi