The illusion of the self

-[ English version ]-

-[ Versión en castellano a continuación ]-

Samadhi is an ancient Sanskrit word for which there is no equivalent meaning updated. That is why it involves a huge fundamental challenge to address the making of a film about samadhi, because the term points to something that can not be transmitted to the level of the human mind.

This footage is a simple external manifestation of the director’s inner journey; the great digital artist and producer Daniel Schmidt; his intention is not to teach about samadhi or to provide information valid for the viewer’s mind but to inspire him to directly discover the true nature of the concept; a notion that in our days becomes more important than ever given that we are in a moment of history in which, not only do we forget the idea of samadhi but we even forget the fact that we forgot it.

This amnesia is what ‘maya’ implies:

The illusion of ‘the self’.

Words extrapolated in third person from the introduction speech of the last video produced by Daniel Schmidt; producer, director, fractal animator, special effects and audio post-production operator, narrator and creator of the films ‘Inner worlds, outer worlds’ and … ‘Samadhi’ ]

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Samadhi (The film 2017) – Part I – ‘Maya; The illusion of the self’.

The spectacular and eagerly awaited first part of Daniel Schmidt’s new film, ‘Samadhi’ is imported from the YouTube channel he manages himself along with his team of creators: ‘AwakenTheWorldFilm‘.

Few occasions are so deserving of contributing with an economic push to the continuity of such an elegant and wise ‘dream team’ of creatives.

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La ilusión del ‘yo’

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-[ Versión en castellano ]-

Samadhi es una antigua palabra sánscrita para la que no existe un significado equivalente actualizado. De ahí que implique un enorme desafío fundamental abordar la realización de un filme acerca del samadhi, porque el término apunta hacia algo que no se puede transmitir al nivel de la mente humana.

Este metraje es una simple manifestación externa del viaje interior del realizador; el genial artista digital y productor Daniel Schmidt; su intención no es enseñar acerca del samadhi o proveer información válida para la mente del espectador sino inspirarle a que directamente descubra la verdadera naturaleza del concepto; una noción que en nuestros días deviene más importante que nunca dado que nos encontramos en un momento de la historia en el que, no solo olvidamos la idea del samadhi sino que incluso olvidamos el hecho de que se nos olvidó.

Esta amnesia es lo que implica ‘maya’:

La ilusión del ‘yo’.

[ Palabras extrapoladas en tercera persona del discurso de introducción del último vídeo de Daniel Schmidt; productor, realizador, animador de fractales, operador de efectos especiales y de postproducción de audio, narrador y artífice de los filmes ‘Inner worlds, outer worlds’ y… ‘Samadhi’ ]

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Samadhi (película 2017) – Parte I – ‘Maya; la ilusión del yo’.

La espectacular y esperada primera parte del nuevo film de Daniel Schmidt, ‘Samadhi’ está importada del canal YouTube que administra él mismo junto con su equipo de creadores: ‘AwakenTheWorldFilm‘.

Pocas ocasiones son tan merecedoras de contribuir con un aporte económico a la continuidad de tan elegante y sabio ‘dream team’ de creativos.

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Publicado el 10 mar. 2017 – ‘Samadhi parte 1 – Maya: La ilusión del Ser’ es la primera entrega de una serie de películas que exploran el samadhi. Puedes comprar una copia de alta definición para descargarla a tu computadora aquí.

‘Samadhi parte 2 – No es lo que piensas’ saldrá muy pronto. Echa un vistazo al trailer aquí.

Este video tiene activadas las ‘traducciones comunitarias’. Pulsa en ‘más’ y en ‘añadir traducción’ si quieres contribuir. Por favor, ponte en contacto con nosotros a través de:

info@innerworldsmovie.com

…si puedes ayudar a traducir la película a otro idioma.

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Tenemos nuevas películas, retiros e iniciativas de despertar saliendo periódicamente y nos encantaría compartirlas contigo. Si te gustaría recibir emails ocasionales, por favor suscríbete a nuestro boletín aquí.

Muchas otras partes de la serie ‘Samadhi’ están en diversas fases de ejecución y saldrán próximamente. Es muy posible que la película en realidad no tenga fin.

Hay aspectos de esta película que se basan en la comprensión de conceptos tales como la espiral primordial, el logos, akasha, kundalini que se pueden encontrar en la película ‘Inner worlds, outer worlds’ (‘Mundos internos, mundos externos’). La película se puede ver de forma gratuita aquí.

Por favor apoye a las futuras películas (que siempre estarán disponibles gratuitamente para el mundo) realizando un donativo aquí.

Cada pequeña donación ayuda a mantener la producción fluyendo.

Para recibir una notificación de las siguientes partes, suscríbete al canal de YouTube o a la lista de correo en nuestro web site.

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Si bien les recomendamos enfáticamente compartir libremente los enlaces de la película, incrustarlos y difundir libremente, le pedimos que por favor, no la robe, reclame como propia y/u obtenga beneficios económicos monetizando en su propio canal de Youtube. Gracias.

Muchas personas nos han enviado mensajes preguntando dónde pueden practicar la meditación. Aquí hay algunas referencias

1) Nuestro propio centro, el Centro Samadhi en Canadá ofrece continuamente retiros de meditación.

2) Meditación Vipassana.

3) Meditación Zen.

4) Shinzen Young ofrece retiros tomando elementos de diferentes tradiciones.

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Samadhi-1s2

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Créditos:

Daniel Schmidt – Director, rroductor, escritor, narrador, valoración de la película, animación fractal, animación de personajes, editor, efectos especiales, audio post.

Tanya Mahar – Co-creación, bosquejos de la historia, dirección interna e intercambio de sabiduría interior además de un sinfín de horas de ayuda en todos los niveles.

Jeremy Sabo – Animación de personajes.

Cameron Gray – ilustraciones.

Música Indiajiva.

Vrindavin DAS – ilustraciones.

Stuart Griggs – ilustraciones.

Ashley Christudason – ilustraciones.

Barbara (Eva) Dametto – Música.

Genaro Murray – Música.

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Samadhi-1s3

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Contacto:

info@innerworldsmovie.com

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Autor de los subtítulos (Alemán) – Freeminded77.

Autor de los subtítulos (Finés) – Erkki Ranta.

Autor de los subtítulos (Turco) – Orkan Kaya.

Autor de los subtítulos (Checo) – blanik4830.

Autores de los subtítulos (Italiano) – Francesco Andreose, Danilo P.

Autores de los subtítulos (Árabe) – Ahmad Abdeen, عبدالعزيز النمر, Ward Khoury.

Autor de los subtítulos (Griego) – Fos Endon.

Autores de los subtítulos (Rumano) – estefan78, ADRIAN BARBU.

Autor de los subtítulos (Vietnamita) – Trí Nguyễn.

Autor de los subtítulos (Macedonio) – Martin Anastasovski.

Autor de los subtítulos (Serbio) – Dragomir Marković.

Autores de los subtítulos (Español) – Marcela CF Saiffe, Ana Olejnik, Sabrina De la Cruz.

Autor de los subtítulos (Neerlandés) – Henk Versteeg.

Autores de los subtítulos (Ruso) – Кирилл Паньков, Астея 2013.

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Música – indiajiva.

Productor – Daniel Schmidt.

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-( Photoshop edits by Digital Imagine TV )-

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Puppets in space

Puppets in space

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Video imported from ‘Conspiracy Music Guru‘ YouTube channel.

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[ Publicado el 4 oct. 2017 – Title: Puppet Show – Artist: Conspiracy Music Guru

…/… Song available to download from all the following digital stores:

iTunes, Apple Music, YouTube Art Tracks, Spotify, Amazon Music, Google Play, Deezer, Groove, iHeartRadio, Napster, Simfy Africa, MediaNet, VerveLife, Tidal, Gracenote, Shazam, 7Digital, Juke, Slacker, KKBox, Akazoo, Anghami, Spinlet, Neurotic Media, Yandex, Target Music, ClaroMusica, Zvooq, Saavn, NMusic, 8tracks, Q.Sic, Musicload, Kuack, Pandora, Boomplay Music

Lyrics:

Let me tell you something bout the space station
It’s only really there in your imagination
That thing ain’t real it’s science fiction
It’s there to feed your space addiction
Those astronauts are not in space
It’s written all over their stupid face

I can spot a liar from a 100 miles
I can spot a fraud from the way they smile
didn’t ya learn nothing from the fake moon mission
That puppet show from president Nixon
Well listen up they’re doing it again it seems
Check out the harnesses and green screens

You see I used to work a lot in film and TV
And I know a bit about the television trickery
to create the illusion that your somewhere your not
A green screen is what you’re gonna use a lot
Or if you wear a harness and attach it to the ceiling
The illussion that you’re floating is what they’ll be believing

Chorus:

All you’re watching is a puppet show
Yeah the whole worlds a stage
Astronauts are actors of course
And yeah they all get paid
Look at me ma I’m floating in space
No your not your lying to the whole human race

So let me tell you little something bout a zero g plane
This thing flies up and then down again
Some weird stuff happens If you’re on the inside
You start to float as the plane takes a dive
Simply add an actor that’s trained to deceive
And you got yourself an astronaut or so you believe

Plane flies up that’s everyone’s cue
Then ACTION we got some deceiving to do
Plane flies down then everyone knows
To start the iss live show
Floating in a plane with zero g
But you only see astronauts on your tv!

Chorus:

Another thing I noticed when I looked at these fools
They’re filming all the space walks in boyancy pools
NASAs gonna tell you that it’s just for training
To practice, for space station maintaing
Well I thought about that but if that’s the case
Then why the hell can I see bubbles in space

Take a hard look at the next space walk
And tell me if you can see bubbles at all
Open your eyes man, I’ll bet you a quarter
Those space walks are all filmed under water
I can see space bubbles everywhere
Hey NASA How the hell did those get there?

Chorus:

So when you see an astronaut aboard the ISS
Take another look at your TV set
They’re pretty good at faking so you gotta look close
Pay some attention to the way the actor “floats”
If you ask me that ain’t zero gravity
But Hollywood effects that I see on my TV

Take a good look at the whole damn thing
These lying bastards are puppets on a string
It’s all a big science fiction puppet show
The games up assholes coz we all know
Thanks for the show NASA it’s been a blast
Now take your fake station and shove it up your *%#^

…/… ]

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As the musician Arthur Martin points out, undoubtedly NASA constitutes one of the best (black) humour exhibitions of all those that can be enjoyed in the circus tents, nowadays acting on the “balloon”.

(XD!!) Anyway. No more comments… (for the moment).

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Marionetas en en el espacio

Como bien apunta el músico Arthur Martin, sin duda NASA conforma una de las mejores exhibiciones de humor (negro) de todas las que pueden disfrutarse en las carpas circenses hoy en día actuando por el “globo”.

(¡¡Pffff…!!) En fin. Sin más comentarios… (por el momento).

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-( Photoshops edits by Digital Imagine TV )-

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‘Matte painting’ con Mickaël Forrett

Mickaël Forrett

Mickaël Forrett es un joven diseñador digital con una amplia experiencia en técnicas de mate painting, las cuales permiten la creación de cualquier escenario o paisaje mediante la adecuada mezcla de imágenes fotográficas o ilustraciones a fin de lograr resultados fotorrealistas. Se viene utilizando tanto en el ámbito editorial como en el de la publicidad, el cine, los videojuegos o la arquitectura. Para ello hay que especializarse en una correcta selección y uso de fotografías y texturas así como en la ulterior aplicación de sombras, luces y color. En esta disciplina se combinan diferentes softwares de retoque fotográfico e infografía, así como de efectos especiales, ya bien estáticos o en movimiento.

Mickaël Forrett trabaja con los motores de render Mental Ray, así como con el V-Ray; también diseña terrenos con el World Machine y realiza retoques dinámicos con el Adobe After Effects, el Nuke (un programa de la firma AutoDesk de composición basado en nodos), el Mudbox (software de infografía en 3D también de la empresa AutoDesk), el Adobe Photoshop y el 3D Maya, una compleja aplicación de modelado y animación en tres dimensiones igualmente diseñada por AutoDesk. Hemos de afirmar que en este complejo área de la creación digital, a nuestro juicio Mickaël Forrett logra unos resultados espectaculares.

Mickaël reside en París habitualmente y su ducho dominio de las técnicas de lighting (iluminación), compositing (composición), texturing (aplicación de texturas), shading (sombreado), rendering (procesamiento del producto final), las que conciernen al propio matte painting (pintura y tratamiento de las capas) así como su personal visión del arte conceptual hacen de él uno de los creadores con más futuro en este oficio en nuestros días.

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La técnica del matte painting consiste en reunir varias imágenes o vídeos dentro de la una misma escena, mediante el uso de programas 2D, 3D y de postproducción, para ir luego solapándolas unas a otras a fin de disponer de diferentes capas que, al ser tratadas de manera independiente, coadyuvarán a lograr una mayor sensación de cercanía o lejanía, potenciando de tal modo la sensación de realismo y perspectiva; hablamos de herramientas como las que incorporan los softwares de Adobe, Illustrator, Photoshop o el mágico y divertidísimo After Effects; de este modo se logran resultados prácticamente imposibles de conseguir mediante el rodaje o la grabación de vídeo de escenas reales.

Desde hace ya unas décadas este procedimiento se viene utilizando de modo reiterado tanto en cine como en la realización de spots publicitarios o incluso en imágenes estáticas como las típicas de cartelería. Ya no se trataría de una técnica en particular sino más bien de la mezcla de muchas; tampoco se puede hablar de un solo proceso en concreto dado que se requiere dominar ciertos conceptos previos y entre ellos, la elección del punto de luz es uno de los principales elementos a definir.

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Mickaël Forret mate painting procedure 1

Proceso de inserción de máscaras (Mickaël Forrett’s mate painting demo)

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Mickaël Forrett mate painting procedure 2

Escena final (Mickaël Forrett’s mate painting demo)

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Para aspirar a lograr un resultado creíble resulta preciso alcanzar un balance de tono, saturación y brillo entre todos los elementos que se combinan; la imagen de fondo (el background) podría tratarse casi de modo estático mientras que el resto de capas precisarían… -además de un tratamiento de luz y sombras independiente- …la posibilidad de ir reubicándolas en el frame (fotograma) a medida que se va desplazando la cámara.

Como ejemplo de lo dicho anteriormente, la secuencia del teaser ‘Horizon’ que se inserta de seguido serviría para ilustrarnos al respecto; este corto render conforma la mejor muestra de las habilidades multidisciplinares de Forrett, al menos hasta la fecha de la redacción de este artículo:

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En la imagen anterior el citado background ha premanecido prácticamente estático; por lo tanto no sería preciso diseñar y ulteriormente ‘renderizar‘ (procesar y generar digitalmente) nada más que un solo fotograma del mismo, el cual tampoco necesitaría un tratamiento tridimensional sino que una imagen en dos dimensiones bastaría para cumplir su papel como paisaje de fondo; mientras tanto, el resto de elementos dispuestos en las distintas capas superpuestas ha ido cambiando en el transcurso del travelling (movimiento de la cámara); obviamente las naves que aparecen en el cielo se desplazan y la orientación de los terrenos y objetos más cercanos igualmente va mutando suavemente a lo largo del traslado del enfoque, en base a lo cual, se requeriría de un ‘renderizado’ dinámico secuencial -generado fotograma a fotograma- que obedeciera a la perspectiva que en cada instante de tiempo recoge el objetivo. Esto implica que el contraste, la luz y la proyección de sombras no va a alterarse en los objetos que se encuentran a mayor distancia tanto como en los que se sitúan en la cercanía. La suma de tales factores invitaría a optar por un proceso de construcción tridimensional de dichos cuerpos cercanos a la cámara.

Conviene recordar que todas las aplicaciones de diseño en 3D disponen, no ya de una sola sino de varias cámaras virtuales desde las que se trabaja la producción de la escena, así como la percepción final de la secuencia; una cámara a la que normalmente también hay que implementar un determinado movimiento, zoom o tránsito.

En definitiva, para lograr un comportamiento coherente del total de los elementos y parámetros en juego es preciso aplicar los debidos ajustes en las diferentes capas involucradas así como en los modos de superposición éstas; y estos son los requerimientos que permiten efectuarse desde herramientas como Photoshop o After Effects, ambos productos de la pionera marca Adobe; además de tratarse de aplicaciones líderes en esta disciplina prácticamente desde que se lanzaron al mercado a inicios de la década de los 90 del pasado siglo.

After Effects viene a ser como un Photoshop dedicado a la postproducción, edición, retoque y trucaje de imágenes animadas para cine y vídeo en general; su kernel (núcleo del sistema operativo) y algoritmos de funcionamiento de los plug-ins (filtros y aplicaciones aditivas) responden a la misma arquitectura de programación que los que operan bajo Photoshop.

En cualquier caso el trabajo de Forrett devino en un acertado proceso de imaginación conceptual, técnica y buen gusto que hubo de elongarse hasta cinco meses para llegar a transmutarse desde la fase de sketches preliminares... :

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'Horizon' breakdown - Sketch - Mickaël Forrett

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…hasta llegar a convertirse en…:

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Del digital painting al matte painting

Desde los films ‘King Kong’ hasta ‘Blade runner’, pasando por ‘2001: A space odissey’ o la saga ‘Star Wars’ diferentes modalidades de procedimientos de mate painting han venido siendo utilizados por los cineastas de unas y otras épocas. Especialistas de la talla de Dylan Cole, Dusso, Chris Stoski, Alp Altiner o Darin Hilton se lucieron en su día en esta faceta creativa trabajando para las factorías de ILM, Digital Domain, Cinesite, DreamWorks SKG, Pixar, con cada vez más asombrosos resultados. Y en el caso que nos ocupa y aún tratándose todavía de una joven promesa en la materia, la verdad es que los comentarios de algunos de los especialistas y forofos del gremio no nos resultan demasiado exagerados:

[ “I’ve always been amazed by the Matte painting work on Bladerunner. And off topic, the model work as well. Those men were brilliant, and before the aid of computing. Mickaël Forrett’s work on Horizon is stunning! ]

Igualmente en estas artes de composición de imágenes se hace uso de la técnica de la pintura digital (digital painting) combinada con las herramientas de subexposición y sobrexposición (double expossure) que incorporan las últimas versiones de Photoshop; de tal forma es posible combinar los grados de iluminación de cada sección de la escena así como el control del contraste de manera tanto global como local, permitiéndonos parametrizar la exposición final manualmente y a la medida de las necesidades del film-set (escenario, ya bien virtual o real).

En referencia a todo lo expuesto anteriormente, la importancia del buen uso de las máscaras (mattes) diseñadas para cada capa (layout) viene a ser particularmente vital a la hora de conseguir la coherente simbiosis de los distintos componentes en una sola y única percepción final.

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Mickaël Forrett - Matte painting technics for Horizon I

Proceso de mate painting para ‘Horizon’

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‘Horizon’ proceso de producción

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Escenas de ‘Horizon’

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-(Pulsar en los marcos de imágenes para la navegación en alta definición)-

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Digital painting

A continuación una muestra del complejo y elogiable arte del digital painting de la mano del propio Forrett, realizado en este caso para el diseño de las escenas del cortometraje The end of Sparta; incluso para los buenos dibujantes o artistas pintores sobre lienzo, papel, que se aplicaran ya bien en el uso del lápiz, carboncillos, óleos, acuarelas o pinturas, el desenvolverse con mediana soltura con las herramientas que provee el ordenador comporta un mundo nuevo de desafíos aunque a la vez un universo aún más vasto de posibilidades:

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M.Forrett-Sparta-1s.jpg

The end of Sparta’, escena final.

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Speed painting

Nuevos ejemplos, a continuación, de diseño ‘pictórico’ digital abordado a cierta velocidad, de factura de la diestra mano de Forrett:

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Sunny morning - Final scene - (Mickaël Forrett)

Sunny morning – Final scene – (Mickaël Forrett)

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LightHouse - (M.Forrett)

LightHouse – Final scene – (Mickaël Forrett)

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Steamship - Final scene - Mickaël Forrett

Steamship – Final scene – Mickaël Forrett

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En fin; como alega uno de los comentaristas a pie del vídeo que sigue:

“This kills everything I know in Speedpainting”.

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Endless Space 2 – The Unfallen – Prologue

Para más datos, seguidamente enmarcamos un video que realizó para la empresa Supamonks Studio como promoción del video-juego Endless Space 2 (Amplitude Studio). Los caracteres y diseños de la nave espacial fueron acometidos por el equipo de Amplitude Studio; mientras que, obviamente, el paisaje del entorno y las imágenes de los backgrounds corrieron de la mano de Mickaël Forrett.

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3D modeling, texturing, lighting and rendering

Por si fuera poco todo lo hasta aquí expuesto, Mickaël también es músico y produce sus propias mezclas que pueden escucharse en algunos de sus clips así como en su cuenta personal en el seno de la plataforma SoundCloud; pero en lo que atañe estrictamente al apartado de imagen, su cada vez mayor implicación con las herramientas de diseño en 3D le avalan para producir proyectos cien por cien infográficos ciertamente notables.

En el caso que sigue, el modelado, la animación, la generación de partículas (particles generator), el sombreado, la iluminación y el render final fueron realizados desde el Autodesk 3D Maya; y lo cierto es que el resultado ofrece un aspecto impecable; desde nuestro particular entender, especialmente en lo que toca al capítulo de iluminación. Se hizo uso también del Autodesk Mudbox y el Photoshop para ultimar el acabado de texturas y la composición final se efectuó desde The Foundry Nuke y el Adobe After Effects.

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Mickaël Forrett demo reel

En definitiva pues,  tras haber descubierto hace poco las imágenes de Mickaël… -y habernos puesto en contacto con él a fin de solicitarle la licencia para redactar un artículo sobre su perfil y su obra- …nos congratulamos de que nos facilitara la tarea de compilar e incluir los enlaces correspondientes a fin de ser insertados en este post dedicado.

Y como colofón del presente memorándum nada mejor que añadir también su propio demo reel (carrete de demostración) -producido en 2016- para hacernos una idea global de su capacidad de ingenio conceptual, inventiva y desarrollo.

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Mickaël Forrett – Breve resumen de su carrera profesional

January 2015 – Current : One More Production – Paris – CG Artist / VFX Supervisor.

March 2015 – December 2015 : Fortiche Production – Paris – Compositing.

November 2014 – March 2015 : One More Production – Paris – CG artist / VFX Supervisor.

June 2012 – October 2014 : One More Production – Paris – CG artist.

July 2012 – May 2013 : Freelance – New York city.

April 2012 – June 2012 : Intern at The Mill New York – Matte painting and compositing.

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-(Pulsar en los marcos de imágenes para la navegación en alta definición)-

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Enlaces a los sitios web de Mickaël Forrett

Mickaël Forrett en ArtStation

Mickaël Forrett en Vimeo

Mickaël Forrett en la prestigiosa web de Behance

Mickaël Forret en IMDBb

Mickaël Forrett en Linkedin

Mickaël Forrett en SoundCloud

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More… ‘Beauty’ – Rino Stefano Tagliafierro

‘Beauty’ – A short film by Rino Stefano Tagliafierro

Una vez de vuelta de este corto período de trabajo y meditación en las montañas, retornamos el contacto con las máquinas a fin de promover el encuentro con cualquier manifestación de belleza y/o noción metafísica que se precie ser mentada y divulgada a los cuatro puntos cardinales y más allá de todo límite de aquéllos. Y en lo que a belleza pura y dura se refiere pocos ejemplos van a ser dignos de ser celebrados como el caso del trabajo de este sensacional artista italiano que en su día fue capaz de dotar de movimiento a algunas de las obras pictóricas más memorables de todos los tiempos, en su afamado y premiado cortometraje ‘Beauty’ (Belleza).

De manera pues que, del propio canal YouTube ‘autourdeminuit‘ dedicado a la exposición de esta joya de la animación y el arte digital, pasamos a insertar el metraje integro de dicho título: ‘BEAUTY’, by Rino Stefano Tagliafierro.

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[ Publicado el 25 may. 2016

«Devouring Time, blunt thou the lion’s paws,
And make the earth devour her own sweet brood;
Pluck the keen teeth from the fierce tiger’s jaws,
And burn the long-lived phoenix in her blood;»

(W. Shakespeare, Sonnet no. 19) ]

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‘Beauty’ – Credits

Beauty – A short video by Rino Stefano Tagliafierro.

Art direction: Rino Stefano Tagliafierro.
Assistant director: Laila Sonsino.
2nd assistant director: Carlotta Balestrieri.
Editing, compositing, animation: Rino Stefano Tagliafierro.
Music & sound design: Enrico Ascoli.
Historiographer: Giuliano corti.

Time: 09’49”

Year: 2014

Thanks: Ma&Pa, Anna, Raffaella, Corrado, Vinicio Bordin, Paolo Ranieri, Karmachina, Alberto Modignani, Augusta Desire Grecchi, Paolo Bazzani, Thomas McEvoy

Distributor / Sales agent: Autour de Minuit.

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Art paintings:

In order of appearance:

Asher Brown Durand – The Catskill Valley‬.
Thomas Hill – Emerald Bay, Lake Tahoe.
Albert Bierstadt – Among the Sierra Nevada Mountains.
Ivan Shishkin – Forest edge.
James Sant – Frau und Tochter‬.
William Adolphe Bouguereau – L’Innocence.
William Adolphe Bouguereau – Song of the Angels.
Ivan Shishkin – Bach im Birkenwald.
William Adolphe Bouguereau – Le Baiser.
William Adolphe Bouguereau – Nature’s Fan- Girl with a Child.
William Adolphe Bouguereau – The Motherland.
Ivan Shishkin – Morning in a Pine Forest.
William Adolphe Bouguereau – The Nut Gatherers.
William Adolphe Bouguereau – Two Sisters.
William Adolphe Bouguereau – Not too Much to Carry.
Thomas Cole – The Course of Empire: Desolation.
Martinus Rørbye – Entrance to an Inn in the Praestegarden at Hillested.
William Adolphe Bouguereau – Sewing.
William Adolphe Bouguereau – The Difficult Lesson.
William Adolphe Bouguereau – The Curtsey.
William Adolphe Bouguereau – Little Girl with a Bouquet.
Claude Lorrain – Pastoral Landscape.
William Adolphe Bouguereau – Cupidon.
William Adolphe Bouguereau – Admiration.
William Adolphe Bouguereau – A Young Girl Defending Herself Against Eros.
William Adolphe Bouguereau – Dawn.
William Adolphe Bouguereau – L’Amour et Psych.
William Adolphe Bouguereau – Spring Breeze.
William Adolphe Bouguereau – The Invation.
William Adolphe Bouguereau – Nymphs and Satyr.
William Adolphe Bouguereau – The Youth of Bacchus.
William Adolphe Bouguereau – The Birth of Venus.
William Adolphe Bouguereau – The Nymphaeum.
Gioacchino Pagliei – Le Naiadi.
Luis Ricardo Falero – Faust’s Dream.
Luis Ricardo Falero – Reclining Nude.
Jules Joseph Lefebvre – La Cigale.
John William Godward – Tarot of Delphi.
Jan van Huysum – Bouquet of Flowers in an Urn.
Adrien Henri Tanoux – Salammbo.
Guillaume Seignac – Reclining Nude.
Tiziano – Venere di Urbino.
Louis Jean François Lagrenée – Amor and Psyche.
Correggio – Giove e Io.
François Gérard – Psyché et l’Amour.
John William Godward – Contemplation.
John William Godward – Far Away Thought.
John William Godward – An Auburn Beauty.
William Adolphe Bouguereau – Flora And Zephy.
Louis Jean François Lagrenée – Mars and Venus, Allegory of Peace.
Fritz Zuber-Bühle – A Reclining Beauty.
Paul Peel – The Rest.
Guillaume Seignac – L’Abandon.
Victor Karlovich Shtemberg – Nu à la peau de bete.
Pierre Auguste Cot – Portrait Of Young Woman.
Ivan Shishkin – Mast Tree Grove.
Ivan Shishkin – Rain in an oak forest.
William Adolphe Bouguereau – Biblis.
William Adolphe Bouguereau – Elegy.
Marcus Stone – Loves Daydream End.
William Adolphe Bouguereau – Head Of A Young Girl.
Hugues Merle – Mary Magdalene in the Cave.
Andrea Vaccaro – Sant’Agata.
Jacques-Luois David – Accademia (o Patroclo).
Michelangelo Merisi da Caravaggio – San Giovanni Battista.
Roberto Ferri – In Nomine Deus.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Cristo alla colonna.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Incoronazione di spine.
Paul Delaroche – L’Exécution de lady Jane Grey en la tour de Londres, l’an 1554.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Decollazione di San Giovanni Battista.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Sacrificio di Isacco.
Guido Reni – Davide e Golia.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Giuditta e Oloferne.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Davide e Golia.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Salomè con la testa del Battista.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Davide con la testa di Golia.
Jakub Schikaneder – All Soul’s Day.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – San Gerolamo scrivente.
Guido Reni – San Gerolamo.
Pieter Claesz – Vanitas.
Gabriel von Max – The Ecstatic Virgin Anna Katharina Emmerich.
William Adolphe Bouguereau – Portrait of Miss Elizabeth Gardner.
Jan Lievens – A young girl.
Johannes Vermeer – Portrait of a Young Girl.
Luis Ricardo Falero – Moonlit Beauties.
Joseph Rebell – Burrasca al chiaro di luna nel golfo di Napoli.
Luis Ricardo Falero – Witches going to their Sabbath.
William Adolphe Bouguereau – Dante And Virgil In Hell.
Théodore Géricault – Cheval arabe gris-blanc.
Peter Paul Rubens – Satiro.
Felice Boselli – Skinned Head of a Young Bull.
Gabriel Cornelius von Max – Monkeys as Judges of Art.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Medusa.
Luca Giordano – San Michele.
Théodore Géricault – Study of Feet and Hands.
Peter Paul Rubens – Saturn Devouring His Son.
Ilya Repin – Ivan il Terribile e suo figlio Ivan.
Franz von Stuck – Lucifero Moderno.
Gustave Doré – Enigma.
Arnold Böcklin – Die Toteninsel (III).
Sophie Gengembre Anderson – Elaine.
John Everett Millais – Ophelia.
Paul Delaroche – Jeune Martyre.
Herbert Draper – The Lament for Icarus.
Martin Johnson Heade – Twilight on the St. Johns River.
Gabriel Cornelius von Max – Der Anatom.
Enrique Simonet – Anatomía del corazón.
Thomas Eakins – Portrait of Dr. Samuel D. Gross (The Gross Clinic).
Rembrandt – Lezione di anatomia del dottor Tulp.
Peter Paul Rubens – Die Beweinung Christi.
Paul Hippolyte Delaroche – Die Frau des Künstlers Louise Vernet auf ihrem Totenbett.
William Adolphe Bouguereau – El primer duelo.
Elizabeth Jane Gardner Bouguereau – Too Imprudent.
William-Adolphe Bouguereau – The Prayer.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Amorino dormiente.
Augustin Théodule Ribot – St. Vincent (of Saragossa).
Caspar David Friedrich – Abtei im eichwald.

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The Enigma of Beauty

«Devouring Time, blunt thou the lion’s paws,
And make the earth devour her own sweet brood;
Pluck the keen teeth from the fierce tiger’s jaws,
And burn the long-lived phoenix in her blood;»

-(W. Shakespeare, Sonnet no. 19)-

Over Beauty, there has always hung the cloud of destiny and all-devouring time.

Beauty has been invoked, re-figured and described since antiquity as a fleeting moment of happiness and the inexhaustible fullness of life, doomed from the start to a redemptive yet tragic end.

In this interpretation by Rino Stefano Tagliafierro, this beauty is brought back to the expressive force of gestures that he springs from the immobility of canvas, animating a sentiment lost to the fixedness masterpieces.

Its as though these images which the history of art has consigned to us as frozen movement can today come back to life thanks to the fire of digital invention.

A series of well selected images from the tradition of pictorial beauty are appropriated, (from the renaissance to the symbolism of the late 1800s, through Mannerism, Pastoralism, Romanticism and Neo-classicism) with the intention of retracing the sentiment beneath the veil of appearance.

An inspiration that returns to us the sense of one fallen, and the existential brevity that the author interprets as tragic dignity, with an unenchanted eye able to capture the profoundest sense of the image.

Beauty in this interpretation is the silent companion of Life , inexorably leading from the smile of the baby, through erotic ecstasies to the grimaces of pain that close a cycle destined to repeat ad infinitum.

They are, from the inception of a romantic sunrise in which big black birds fly to the final sunset beyond gothic ruins that complete the piece, a work of fleeting time.

Giuliano Corti – (English translation: Thomas McEvoy)

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Saturn-Devouring-His-Son (P.Paul-Rubens.)

Saturno devorando a su hijo – Peter Paul Rubens

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Rino Stefano Tagliafierro – Biography

Born in 1980.

Director, art director and video artist. Over the years he has had experience as art director, visual-artist, graphic designer, animator and 2Dcompositor to realize video-art, commercials, short films, fashion video, videomapping, videoprojections and videoinstallations for exhibitions, museums and special events.

He has realized videos for important brands, among them are Coke, Samsung, Louis Vuitton, Kenzo, Antonio Marras, Bvlgari, BMW, Lancia, Pirelli, MTV USA and Davines. In 2015 with the ADV “Untouched” for Coke won the Gold Award at the LIA AWARDS 2015 in London and the CLIO Award at NY-CLIO Festival. He also created music videos for major Italian and international artists as Four Tet, Stumbleine, Digitalism, M+A, ORAX, Anil Sebastian, About Wayne and Optogram. He has collaborated with several studios, professionals and in movies project such as “A Rose Reborn” by Park Chan-wook and “David Lynch – The Art Life” by Jon Nguyen.

In 2013 he cofounded the studio KARMACHINA, producing, among other works, the video installation for the opening ceremony of the Yerevan Golden Apricot Film Festival 2014 and the art direction of the Tree of Life evening show at Expo 2015.

As an author he has taken part in several contemporary art exhibitions in Milan, New York, Paris, Sapporo, Moscow, Berlin, receiving international awards in many animation, shortfilm and experiamental festivals, including Short Film Corner Cannes, Festival d’Annecy, Clermont-Ferrand Short Festival, Rooftop Film New York City, Sapporo Short Fest e Milano Film Festival.

In 2014 he published the short film BEAUTY, obtaining great outcome and recognition wordlwide and gaining the approval of major national and international newspapers and specialized magazines, such as Le Monde, Le Parisien, Le Figaro, Wall Street International, Bild, The Guardian, France2, Wired, The Telegraph , Artribune, Daily Mail, Sky, La Stampa and La Repubblica.

In 2016 he published PEEP SHOW, a private journey in the world of eroticism in which art is the object of desire.

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Contacts

Director: Rino Stefano Tagliafierro.

E-mail –    mail@rinostefanotagliafierro.com

Web site –    http://www.rinostefanotagliafierro.com/

Vimeo –    vimeo.com/rinostefanotagliafierro

YouTube –    youtube.com/rinomad

News –    http://rinostefanotagliafierro.wordpress.com/

Tumblr –    http://rinostefanotagliafierro.tumblr.com/

Facebook –    facebook.com/rinostefanotagliafierro

Skype –    rinostefano

Project –    KARMACHINA

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Sound designer:

Enrico Ascoli.

E-mail –    info@enricoascoli.com

Web site –    http://enricoascoli.tumblr.com/

Vimeo –    vimeo.com/enricoascoli

Bandcamp`-    https://enricoascoli.bandcamp.com/

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Distributor – Sales agent:

Autour de Minuit

E-mail –    annabel@autourdeminuit.com

Web site –    http://blog.autourdeminuit.com/

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‘Jovencita defendiéndose de Eros’ de William Adolphe Bouguereau

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Press reviews

http://www.rinostefanotagliafierro.com/beauty_pressreviews.html

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Festivals

http://www.rinostefanotagliafierro.com/beauty_festivals.html

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Awards

http://www.rinostefanotagliafierro.com/beauty_awards.html

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awards

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News

All news about new works, preview, interview, awards, festivals, screening and pubblishing on:

rinostefanotagliafierro.wordpress.com/

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Entrevistas con Rino Stefano Tagliafierro

Importada del canal YouTube ‘televisionet’ .

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[ Publicado el 22 ene. 2014

Abbiamo incontrato Rino Stefano Tagliafierro, regista e animatore di video sperimentali, che proprio in questi giorni spopola sul web con il suo lavoro più recente: ‘Beauty’, il video in cui 180 opere d’arte prendono vita e ci accompagnano in uno straordinario percorso multisensoriale. In ‘Beauty’ assistiamo ad una lievissima, ma sensazionale animazione di alcuni dipinti, che vanno dall’epoca del Rinascimento a quella del Simbolismo: un lavoro che in poco più di una settimana ha totalizzato oltre 1,5 milioni di visualizzazioni mettendo in luce l’originale talento di questo giovane videoartista. ]

Qui il video integrale di Beauty:

http://www.televisionet.tv/it/lifesty ]

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‘Brujas dirigiéndose al Sabbath’ de Luis Ricardo Falero

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‘Cristo en la columna’ de Michelangelo Merisi da Caravaggio

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‘David con la cabeza de Goliath’ de Michelangelo Merisi da Caravaggio

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‘El sacrificio de Isaac’ de Michelangelo Merisi da Caravaggio

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‘Judith decapitando a Holofernes’ de Michelangelo Merisi da Caravaggio

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‘Salomé con la cabeza de Juan Bautista’ de Michelangelo Merisi da Caravaggio

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Rino Stefano Tagliafierro official web site

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-(Header graphic Photoshop by Digital Imagine TV)-

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